O bloque Gapers publicouse do 22 de abril de 2003 ao 1 de xaneiro de 2016. Este sitio permanecerá arquivado. Visita Third Coast Review, un novo sitio web creado por varios antigos alumnos do Reino Unido. ✶ Grazas polos teus lectores e contribucións. ✶
Decidín arriscarme e escribir a última entrada en Gapers Block e deixala en espera durante unha hora aproximadamente. Fun editora de páxinas condicional durante un ano e escritora de teatro/ficción durante case tres anos. Menos que moitos autores veteranos de GB, pero durante ese tempo escribín 284 artigos. Botarei moito de menos Gapers Block. É intelectual e emocionalmente alentador ter un lugar onde podes escribir regularmente sobre as artes que amo: teatro, arte, deseño, arquitectura e, ás veces, libros ou música.
O meu primeiro artigo publicouse en maio de 2013 na páxina do club de lectura. Trátase dunha reportaxe sobre o artista punk rock dos anos 70 Richard Hell, coñecido pola súa camiseta de "Please Kill Me". Fala, responde preguntas e asina o seu novo libro nun soto de libros na avenida Lincoln (soñei que era un vagabundo moi limpo) e tiven a sorte de ver o baixista e cantante xunto aos Voidoids, Television e Heartbreakers. Axudoume aínda máis cando o editor do club de lectura me pediu que escribise un ensaio sobre el.
Pode que sexa arte pop do teu pai, pero a obra que se presenta na nova exposición do Museo de Arte Moderna segue a ser fresca e interesante. A arte que conmocionou á elite artística mundial hai 50 anos aínda ten historias que contar hoxe en día.
Organizada por MCA, Neo-Pop Art Design reúne 150 pezas de arte e deseño nunha exposición chea de enxeño e audacia. Lembra como a obra de Andy Warhol "The Art of Campbell's Soup Can" foi inicialmente ridiculizada polos non iniciados. Foi entón cando os coleccionistas de elite espertaron e comezaron a comprar Warhol.
Descubrir a verdade, contar historias non contadas e deixar atrás a adversidade traumática pode servir como unha limpeza espiritual e emocional. No proxecto "Kane" de Corinne Peterson, os asistentes de Chicago están convidados a participar nos seus obradoiros de arxila e porcelana e compartir os seus traumas para velos brillar. Ordenóuselles ás persoas que creasen unha "pedra" de arxila para representar a súa escuridade ou trauma interior e, a continuación, que creasen un pequeno símbolo de luz de porcelana. Despois do seminario, Peterson mostrou un montículo na "rocha" de arxila e colocou unha ficha de porcelana sobre a estela como unha nube de esperanza.
Actualmente no Lillstreet Art Center, a obra *Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope* de Peterson, creada por membros de máis de 60 obradoiros, inclúe moitas esculturas de arxila que invitan á meditación e á reflexión.
Senteime co artista en dous asentos de meditación no espazo da exposición e falamos sobre as ideas que sustentan o proxecto de Kane e a universalidade do trauma e a esperanza.
Estudantes, fotógrafos e defensores da historia de Chicago están mergullados na oda de Richard Nichol á cidade e á súa memoria. Pero a típica discusión sobre o níquel é só unha lenda: persoas que deron as súas vidas pola construción.
Por sorte, Urban Archives Press, con sede en Chicago, publicou o seu segundo libro sobre o fotógrafo e activista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Este libro supón unha oportunidade especial para coñecer a obra de Nickel e, ao mesmo tempo, aprender sobre el como persoa a través de máis de 100 fotografías e outros 100 documentos, moitos dos cales foron escritos a man por Nickel.
Folleto cunha carta sobre os estudos de Nickel na escola de deseño e un autorretrato temperán.
Oito novos fotógrafos iranianos que representan diferentes rexións xeográficas do seu país realizaron recentemente unha exposición pouco común no Bridgeport Arts Center, no número 1200 da rúa West 35th. A exposición continúa ata o día de hoxe.
Journey Inward presenta o traballo dun proxecto máis amplo no que participan oito fotógrafos iranianos que retratan o seu país con empatía. O proxecto consta de dúas partes. En primeiro lugar, os artistas participan en formación para aprender doutros profesionais do sector a través de obradoiros e outros recursos. A exposición é a segunda parte do proxecto.
Pode que xa teñas notado pancartas desfilando no centro da cidade ou clientes fieis, pero o mes que vén volve a Exposición e Venda de artigos únicos coa súa 15.ª Venda anual de Nadal. O evento de compras artesanais reunirá a máis de 600 artistas, artesáns e deseñadores de todo Estados Unidos.
O 13 de novembro, a Galería Elephant Room inaugura unha nova exposición da artista natural de Illinois Jennifer Cronin, cuxo novo proxecto, Shuttered, presenta unha colección de debuxos realistas de casas de barrios deteriorados do extremo sur. A continuación, unha entrevista por correo electrónico que fala dos inicios de Cronin na pintura, o seu interese pola arquitectura de Chicago e a súa atención aos detalles.
Eventos misteriosos e terroríficos déronnos a todos pracer neste cálido tempo outonal. As bruxas e os esquíos do corredor xa están comendo cabazas no porche, e espero non ser a única que espera medos fantasmagóricos nesta tempada de Halloween. Entón, aquí tes unha lista de 14 producións teatrais emocionantes e outras actividades artísticas (sen ningunha orde en particular) para que celebres o Halloween este ano.
O único destino de "entretemento retro" de Chicago ofréceche unha razón para gozar do burlesque, a comedia, o circo, a maxia e a vida festiva todas as noites ata finais de outubro. Non hai ninguén aquí agás o Witchs Cabaret sobre a temática das bruxas os luns ás 19:00. As producións nocturnas ás 20:00 traen outra experiencia máxica ao Uptown Underground, con gore, striptease, artes circenses e moito máis. Maiores de 21 anos Recoméndase reservar con antelación. Fai clic aquí para obter máis información.
Este ano será a 17ª poxa benéfica de arte que celebra o Museo de Arte Moderna de Chicago despois de cinco anos. Obras de máis de 100 artistas, desde pinturas ata esculturas, poxaranse este venres con máis de 500 convidados.
No pasado, o MCA organizou poxas de arte para museos con grande éxito. En 2010, o museo recadou 2,8 millóns de dólares dos licitadores e puido distribuír os beneficios ao longo de varios exercicios fiscais. «Todo o diñeiro destínase directamente a apoiar a misión principal do MCA», dixo Michael Darling, conservador xefe de James W. Alsdorf, cuxas responsabilidades inclúen a recadación de fondos para programas e educación no museo.
Fragmentos da nosa psique únense para formar recordos coherentes; a alegría de observar e celebrar as tarefas cotiás a través da conexión visual, o diálogo e a estética é o núcleo das esculturas e obras de arxila de Lynn Peters.
No Lillstreet Arts Center, a exposición “Spontaneity Made Concrete” céntrase en instantáneas de historias da vida. As súas obras, colgadas nas paredes, representan animais, persoas e formas que contribúen á ensamblaxe de varios planos que existen ao mesmo tempo. Ademais, Peters emprega a fotografía e o texto para activar os espectadores, combinando múltiples medios como pano de fondo para un núcleo escultórico. Stolen Moments é unha obra a grande escala que presenta catro esculturas, cada unha chamada Estatua da Liberdade, O Pensador, Mona Lisa e Sen título, un logotipo cerámico do mesmo nome e unha fotografía en branco e negro. A obra, tanto temática como presentada, é a máis experimental da exposición, empregando a imaxinación, a fragmentación e a visión como fontes de coñecemento. A imaxe do carro fóra da tenda de segunda man Ark Thrift Store está en Wicker Park, con catro esculturas na parede ao fondo. Aínda que a tenda estaba chea de roupa, mobles e adornos, Peters sinalou que o carro anticuado e roto era o símbolo da Arca para a zona. Dentro do coche, como na Arca, hai segredos descoñecidos, un feixe de farrapos e as tendencias da moda do ano pasado.
VICO na Cidade de México é un proxecto de vídeo que acolle obradoiros e obradoiros que fomentan o estudo do cine e a cinematografía experimentais. Recentemente, VICO presentou por primeira vez en Chicago a exposición “Antimontaxe, corrixindo a subxectividade”, que inclúe unha serie de curtametraxes realizadas por estudantes nun obradoiro dirixido por Javier Toscano. Copresentada por Little House e Comfort Film, a mostra presenta 11 curtametraxes de artistas ou creadores non tradicionais que non se consideran en absoluto artistas.
A curtametraxe presentada é unha serie de imaxes apropiadas indebidamente, vídeos de YouTube e contextos políticos que abarcan os ámbitos culturais e dixitais de México. En *My Sweet 15*, de Dulce Rosas, varias mulleres novas participaron e actuaron na súa quinceañera. Tradicionalmente, estas mulleres levan vestidos luxosos, xoias e maquillaxe para o seu 15.º aniversario. Na curtametraxe *Rosas*, a artista usa imaxes de mozas bailando, celebrando e preparándose para a próxima festa. Ao comezo da película, unha moza chora e abraza. Ela representa un ou máis papeis futuros na quinceañera. A curtametraxe foi homenaxeada, xa que varios clips mostran ás mozas bailando torpemente con bonecas ou posando xunto a coches caros. Á primeira vista, parece unha festa de graduación para adolescentes totalmente estadounidense.
A exposición de fin de semana da Chicago Expo 2015 no Navy Pier Festival Hall contou coa presenza de 140 galerías de todo o mundo. Nun ambiente festivo, THE SEEN, a filial editorial independente da exposición, publicou o seu primeiro número impreso durante a fin de semana, e /Dialogues acolleu tres días cheos de acción de mesas redondas e charlas. IN/SITU ofrece instalacións a grande escala e traballos específicos para o sitio en amplos salóns dentro e fóra do Navy Pier.
A peza máis memorable do proxecto IN/SITU, probablemente debido á súa localización, é a obra *Three Windows* de Daniel Buren, que ilumina o espazo e emite cor mentres pende do teito. O resto da exposición perdeuse na avalancha de visitantes, e o corpo excitado concentrouse nos artigos máis pequenos do posto, mirando cara arriba o que había no piso de arriba e atraendo as vendas.
Artistas como John Rafman ou Paolo Sirio, que empregan principalmente Google Street View como medio, crean imaxes evocadoras e inquietantes que a miúdo esvaecen os límites das cuestións legais de privacidade. Aínda que fotografar xente nas rúas, becos e céspedes de todo o mundo é emocionante, estes artistas tamén empregan o público e outras ferramentas para conceptualizar o ámbito público. Desde 2007, a tecnoloxía panorámica que aparece en Google Maps e Google Earth converteuse nunha forma estraña e, a miúdo, sinxela de ver lugares que a xente nunca visitou ou non quería visitar.
Imaxina a Mark Fisher, un coleccionista público dos seus deseños, e a súa recente exposición Hardcore Architecture en Franklin. Antes da recepción de admisión de Mark, entrevisteino por correo electrónico.
Esta fin de semana, máis de 30 artistas convidados presentarán as súas obras no Festival Around the Coyote no Flat Iron Arts Building de Wicker Park.
Hai un festival de tres días arredor de Coyote que celebra as artes e os artistas de Wicker Park. De venres a domingo, os visitantes poden entrar no Flat Iron Arts Building para visitar os estudios dos artistas, escoitar música en directo e ver representacións teatrais. O festival comeza cunha cea de gala o venres de 18:00 a 22:00.
A sinestesia, como o nome indica, é «unha sensación que se experimenta en partes do corpo distintas da parte simulada» e asóciase máis habitualmente coa música vista como cor. Entre os casos máis destacados desta condición inclúense os de David Hockney, Duke Ellington e Vladimir Nabokov.
Nunha exposición en curso no Museo Internacional de Ciencias Cirúrxicas, Stevie Hanley explora a experiencia cotiá e amplía as limitacións dunha soa acción a unha exploración máis ampla de máis dunha perspectiva, emoción e asociación. Hanley traduce as doenzas en forma de exposicións de arte. A súa capacidade para relacionar a cor e as imaxes con observacións persoais arrepiantes e curiosas aparece na exposición Sinestesia.
O Museo Internacional de Ciencias Cirúrxicas está cheo de instrumentos médicos, equipamentos, inventos e historias que contribuíron ás condicións estrañas e algo misteriosas que se ven na exposición. Hanley invita aos espectadores a dous espazos da galería; ambos inclúen proxeccións de vídeo e instalacións, e só un inclúe o zumbido de Dolly Parton.
A exposición «Achegamentos» de Petr Skvara, que consiste en pinturas de esmalte sobre unha cuadrícula e unha colección de fragmentos titulada «Residuos, restos de naufraxio, lagan e marxinados», está actualmente exposta na Galería Andrew Rafach en River West. Os debuxos baséanse en semáforos de bandeiras utilizados para a comunicación entre barcos, e o seu significado repítese no título. Algunhas pinturas representan significados que se poden ver xuntos, como «Estou á deriva / Darásme o meu lugar?» (2015, esmalte sobre cuadrícula). Non obstante, outras obras teñen un significado diferente e descoñecido como coleccións de declaracións. Unha pintura di: «Estás en perigo de quedar varado / Estou avanzando», unha expresión sombría para os necesitados.
O comunicado de prensa da galería para a exposición "Aproximación" menciona a beleza e o sublime que se asocian coa idea dun barco nas vastas extensións do mar. Outra forma de expresar o sublime é o desexo de acadar a perfección nas liñas precisas do semáforo, non obstante, unha aproximación máis humana á pintura que á serigrafía.
O estudo de arquitectura VOA Associates, Inc., con sede en Chicago, foi seleccionado como gañador dun concurso de deseño arquitectónico de seis meses de duración financiado pola Fundación Richard H. Driehaus.
VOA Associates deseñará o Pullman Art Space no distrito histórico de Pullman, que incluirá 45 apartamentos económicos para vivir e traballar, así como aulas, espazo de exposicións e obradoiros. Artspace Project Inc. ten a súa sede en Minneapolis e oficinas nos Ánxeles, Nova Orleáns, Nova York, Seattle e Washington DC.
Ao crear o espazo creativo, VOA Associates esperaba respectar a histórica "sinatura do icónico distrito de Pullman" e dar a benvida a aqueles interesados ​​en tecer creativamente no ámbito público.
Estiveron representados un total de 20 empresas de arquitectura e seleccionáronse 10 semifinalistas. Os tres finalistas recibiron 10.000 dólares cada un para perfeccionar os seus conceptos, e VOA foi seleccionado como gañador. Pullman Art Space comprométese a manter o status de Pullman como unha comunidade artística líder ao proporcionar un centro creativo inmersivo para os seus residentes.
A data do 4 de outubro, dezanove esculturas do escultor de Chicago Charles Ray enchen tres grandes galerías no segundo andar da Ala Moderna do Instituto de Arte. A maioría das obras son figurativas e contan as súas propias historias, como *Muller durmida*, unha escultura de aceiro inoxidable de tamaño natural que representa unha muller sen fogar durmindo nun banco. Pero algunhas delas son sorprendentemente non figurativas e dúas delas escandalizaron aos comisarios do museo.
«Unpainted Sculpture» (1997, fibra de vidro e pintura) é unha recreación fiel dun Pontiac Grand Am Crusher de 1991. Ray estaba a buscar un coche accidentado axeitado (non demasiado accidentado) e desmontouno para poder construír cada peza con fibra de vidro e logo ensamblala nun coche. Varias persoas pasaron cinco días montando a escultura na Modern Wing Gallery.
Só estivera na Torre Hancock unha vez e nunca pensei que visitaría unha galería de arte, pero bueno, todo ten unha primeira vez. Divertíndome, atopeime entre un grupo numeroso de turistas e fotógrafos posando e sorrindo preto dunha enorme escultura que colgaba do teito do vestíbulo. Para acceder ao espazo, tiven que parar nun mostrador de seguridade onde me escanearon o permiso de conducir e me deron un recibo con código de barras que me permitía entrar por unha porta futurista. En canto se abriu a porta, estaba no ascensor e finalmente tiven a oportunidade de contemplar a arte. Achegándome ás portas de vidro da Galería Richard Gray, sentínme fóra de lugar e fóra de lugar.
Fundada na década de 1960, a galería foi un importante centro creativo para artistas de Chicago e Nova York. A galería está dirixida a coleccionistas, facendo fincapé na importancia da arte, a autenticidade e a calidade. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy e Jaume Plensa son algúns exemplos de artistas representados pola Richard Gray Gallery.
A máis recente exposición de Body Building ábrese o 6 de xullo no vestíbulo da sala principal da galería e presentará a obra de Susan Rothenberg e David Hockney. Body Building, comisariada por Gan Ueda e Raven Mansell, presenta obras dende o século XX ata a actualidade e céntrase na relación entre a forma humana e como se ve a través dunha lente arquitectónica. As obras da exposición abarcan o período de 1917 a 2012 e mostran unha variedade de materiais e medios, incluíndo cera, tinta, la, lapis e colaxe.
O Museo de Arte Moderna continúa a explorar con audacia a fusión das belas artes con outras formas creativas. A exposición recentemente inaugurada "Principios de liberdade: experimentos na arte e a música de 1965 até o presente" celebra o 50 aniversario do grupo de jazz experimental de Chicago, a Asociación para o Avance dos Músicos Creativos (AACM), que continúa a ampliar os límites do jazz.
A exposición, que se inaugurou o 11 de xullo, ocupa as galerías do cuarto andar do museo e consta de varias instalacións de gran tamaño e paredes con pinturas vibrantes que reflicten a cor e a vida da música. Numerosos materiais de arquivo, como fotografías, carteis, portadas de discos, pancartas e folletos, proporcionan un rico contexto histórico.
Wabash Lights comezou a recadar fondos para unha instalación de arte pública baixo a letra "L" en Wabash Avenue como parte da súa campaña Kickstarter. Ao transformar o paso elevado desde o lago ata Van Buren nunha exposición interactiva e pública de luz e cor, Wabash Lights atraerá tanto a visitantes como a xente do lugar. En menos de dúas semanas, a campaña Kickstarter alcanzou máis da metade do seu obxectivo, pero aínda se require financiamento completo para financiar a configuración da proba beta. Esta proba resolverá calquera problema técnico e de deseño en 12 meses. Unha vez completada a beta, o investimento de capital financiará a instalación final.
O proxecto incluirá máis de 5.000 lámpadas LED situadas baixo as vías da avenida Wabash. Os plans para a primeira fase inclúen a ampliación de máis de 6.000 metros de luces ao longo de dúas manzanas desde Madison ata Adams. Wabash Boulevard, unha zona normalmente pouco iluminada da cidade, será actualizada por dous deseñadores, Jack Newell e Seth Unger. Os visitantes non só poderán admirar as diferentes cores, senón tamén interactuar e deseñar o aspecto das cores e os tons. Usando un teléfono intelixente ou un ordenador, a xente pode programar e deseñar luces LED ao seu gusto.
Para doar e gañar recompensas como mensaxes de Facebook, paquetes para festas, camisetas, ceas de artistas e moito máis, apoia o proxecto en Kickstarter.
A última exposición do Museo Nacional de Arte de México, *Exiled Aliens* (Estranxeiros exiliados), mostrará a obra do artista afincado en Chicago Rodrigo Lara. A exposición, que se inaugura o 24 de xullo, incluirá instalacións especializadas dedicadas á política, á inmigración e á xustiza social. A obra representa principalmente a repatriación mexicana na década de 1930 e o reasentamento de persoas de ascendencia mexicana nos Estados Unidos.
Aliens Destroyable abrirá o venres 24 de xullo cunha recepción de 18:00 a 20:00 e estará exposta na Galería Kraft ata o 28 de febreiro de 2016.