O bloque Gapers publicouse dende o 22 de abril de 2003 ata o 1 de xaneiro de 2016. Este sitio permanecerá arquivado.Visita Third Coast Review, un novo sitio web creado por varios antigos alumnos do Reino Unido.✶ Grazas polos teus lectores e contribucións.✶
Decidín dar o paso e escribir a última publicación en Gapers Block e poñela en espera durante aproximadamente unha hora.Fun editor de páxina condicional durante un ano e escritor de obras de teatro/ficción durante case tres anos.Menos que moitos autores senior de GB, pero durante ese tempo escribín 284 artigos.Botarei moito de menos Gapers Block.É estimulante intelectual e emocionalmente ter un lugar onde podes escribir regularmente sobre as artes que amo: teatro, arte, deseño, arquitectura e, ás veces, libros ou música.
O meu primeiro artigo publicouse en maio de 2013 na páxina do club de lectura.Esta é unha característica do artista de punk rock dos anos 70 Richard Hell, máis coñecido pola súa camiseta "Please Kill Me".Fala, responde preguntas e asina o seu novo libro nun soto de libros de Lincoln Avenue (soñei que era un vagabundo moi limpo) e tiven a sorte de ver ao baixista e cantante xunto aos Voidoids, Television and Heartbreakers.Axudou aínda máis cando o editor do club de lectura me pediu que escribise un ensaio sobre el.
Quizais sexa a arte pop do teu pai, pero a obra que aparece na nova exposición do Museo de Arte Moderna segue sendo fresca e interesante.A arte que conmocionou á elite artística mundial hai 50 anos aínda ten historias que contar hoxe.
Organizado por MCA, Neo-Pop Art Design reúne 150 pezas de arte e deseño nun espectáculo cheo de enxeño e audacia.Recórdache como "A arte da lata de sopa de Campbell" de Andy Warhol foi ridiculizada inicialmente polos non iniciados.Foi entón cando espertaron os coleccionistas de elite e comezaron a comprar Warhol.
Descubrir a verdade, contar historias non contadas e deixar ir a adversidade traumática pode servir como limpeza espiritual e emocional.No proxecto “Kane” de Corinne Peterson, os asistentes de Chicago están invitados a participar nos seus obradoiros de barro e porcelana e compartir os seus traumas para velos brillar.A xente recibiu a orde de crear unha "pedra" de arxila para representar a súa escuridade interior ou trauma, e despois crear un pequeno símbolo de luz a partir de porcelana.Despois do seminario, Peterson mostrou un montículo na "rocha" de arxila e colocou unha ficha de porcelana sobre a estela como nube de esperanza.
Actualmente no Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, creado por membros de máis de 60 obradoiros, inclúe moitas esculturas de barro que invitan á meditación e á reflexión.
Senteime co artista en dous asentos de meditación no espazo expositivo e discutín as ideas detrás do proxecto de Kane e a universalidade do trauma e a esperanza.
Estudantes, fotógrafos e defensores da historia de Chicago están inmersos na oda de Richard Nichol á cidade e á súa memoria.Pero a típica discusión sobre níquel é só unha lenda: persoas que deron a súa vida pola construción.
Afortunadamente, Urban Archives Press, con sede en Chicago, publicou o seu segundo libro sobre o fotógrafo e activista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Este libro é unha oportunidade especial para coñecer a obra de Nickel e ao mesmo tempo coñecer el como persoa a través de máis de 100 fotografías e outros 100 documentos, moitos dos cales foron escritos por Nickel a man.
Folleto cunha carta sobre os estudos de Nickel na escola de deseño e un primeiro autorretrato.
Oito mozos fotógrafos iranianos que representan diferentes rexións xeográficas do seu país realizaron recentemente unha rara exposición no Bridgeport Arts Center no 1200 West 35th Street.A exposición continúa ata hoxe.
Journey Inward presenta o traballo dun proxecto máis amplo no que participan oito fotógrafos iranianos que retratan o seu país con empatía.O proxecto consta de dúas partes.En primeiro lugar, os artistas participan na formación para aprender doutros na industria a través de obradoiros e outros recursos.A exposición é a segunda parte do proxecto.
Quizais teñades notado pancartas na rúa que desfilaban no centro da cidade ou clientes fieis, pero o próximo mes volve o Show and Sale One of a Kind coa súa décimo quinta oferta anual de vacacións.O evento de compras artesanais reunirá a máis de 600 artistas, artesáns e deseñadores de todos os Estados Unidos.
O 13 de novembro, a Elephant Room Gallery inaugura unha nova exposición da nativa de Illinois Jennifer Cronin, cuxo novo proxecto Shuttered presenta unha colección de barrios deteriorados do extremo sur, debuxos realistas de casas.A seguinte é unha entrevista por correo electrónico que fala dos inicios de Cronin na pintura, o interese pola arquitectura de Chicago e a atención aos detalles.
Acontecementos espeluznantes e terroríficos deron pracer a todos neste cálido clima de outono.As meigas e os esquíos no corredor xa están comendo cabazas no alpendre, e espero non ser a única que espera medos espeluznantes nesta tempada de Halloween.Entón, aquí tes unha lista de 14 producións teatrais emocionantes e outras actividades artísticas (sen orde en particular) para que celebres Halloween este ano.
O único destino de "entretemento retro" de Chicago ofrécelle un motivo para gozar do burlesco, a comedia, o circo, a maxia e a vida de festa todas as noites ata finais de outubro.Aquí non hai ninguén máis que as bruxas Cabaret sobre o tema das bruxas os luns ás 19:00 horas.As producións nocturnas ás 20:00 traen outra experiencia máxica ao Uptown Underground, que inclúe gore, striptease, artes circenses e moito máis.21+ Recoméndase reservar con antelación.Fai clic aquí para obter máis información.
Este ano será a 17a poxa de arte benéfica realizada polo Museo de Arte Moderno de Chicago despois de cinco anos.Obras de máis de 100 artistas, desde pinturas ata esculturas, poxaranse este venres con máis de 500 invitados.
No pasado, o MCA realizou con gran éxito poxas de arte para museos.En 2010, o museo recadou 2,8 millóns de dólares dos licitadores e puido repartir os ingresos en varios exercicios fiscais."Todo o diñeiro vai directamente para apoiar a misión principal do MCA", dixo Michael Darling, comisario xefe de James W. Alsdorf, cuxas responsabilidades inclúen a recaudación de fondos para programas e educación no museo.
Fragmentos da nosa psique únense para formar recordos coherentes;a alegría de observar e celebrar as tarefas cotiás mediante a conexión visual, o diálogo e a estética está no núcleo das esculturas e obras de barro de Lynn Peters.
No Lillstreet Arts Center, a exposición "Spontaneity Made Concrete" céntrase en historias instantáneas da vida.As súas obras, colgadas das paredes, representan animais, persoas e formas que contribúen á montaxe de varios planos que existen ao mesmo tempo.Ademais, Peters utiliza fotografía e texto para activar os espectadores, combinando múltiples medios como telón de fondo para un núcleo escultórico.Stolen Moments é unha obra a gran escala que inclúe catro esculturas, cada unha chamada Estatua da Liberdade, The Thinker, Mona Lisa e Untitled, un logotipo de cerámica do mesmo nome e unha fotografía en branco e negro.A obra, tanto temática como presentada, é a máis experimental da exposición, empregando a imaxinación, a fragmentación e a visión como fontes de insight.A imaxe do carro no exterior da tenda Ark Thrift está en Wicker Park, con catro esculturas na parede ao fondo.Mentres a tenda estaba chea de roupa, mobles e chucherías, Peters observou que o carro desfasado e roto era o símbolo da Arca para a zona.Dentro do coche, como no Arca, hai segredos descoñecidos, un montón de trapos e as tendencias da moda do ano pasado.
VICO na Cidade de México é un proxecto de vídeo que acolle obradoiros e obradoiros que fomentan o estudo do cine experimental e a cinematografía.Recentemente, VICO presentou por primeira vez en Chicago a exposición “Antimontage, Correcting Subjectivity”, que inclúe unha serie de curtametraxes realizadas polos alumnos nun obradoiro dirixido por Javier Toscano.Coanfitrión de Little House e Comfort Film, o programa presenta 11 curtametraxes de artistas ou creadores non tradicionais que non se consideran artistas.
A película destacada é unha serie de imaxes apropiadas indebidamente, vídeos de YouTube e contextos políticos que abarcan os ámbitos culturais e dixitais de México.En My Sweet 15 de Dulce Rosas, varias mozas participaron e actuaron na súa quinceañera.Tradicionalmente, estas mulleres levan vestidos luxosos, xoias e maquillaxe para o seu 15 aniversario.Na curtametraxe Rosas, a artista utiliza imaxes de nenas bailando, celebrando e preparándose para a próxima festa.Ao comezo da película, unha nena chora e se abraza.Representa un ou varios papeis futuros na quinceañera.A curta foi homenaxeada, xa que en varios clips aparecen as nenas bailando torpemente con bonecas ou posando xunto a coches caros.A primeira vista, parece un baile de graduación para adolescentes All-American.
O espectáculo de fin de semana da Chicago Expo 2015 no Navy Pier Festival Hall contou con 140 galerías de todo o mundo.Nun ambiente festivo, THE SEEN, a filial editorial independente da exposición, lanzou o seu primeiro número impreso durante a fin de semana, e /Dialogues acolleu tres días repletos de acción de mesas redondas e charlas.IN/SITU ofrece instalacións a gran escala e traballos específicos no lugar en amplos salóns dentro e fóra do Navy Pier.
A peza máis memorable do proxecto IN/SITU, seguramente pola súa localización, é as Tres fiestras de Daniel Buren, que ilumina o espazo e emite cor mentres colga do teito.O resto da exposición perdeuse na carreira de visitantes, e o corpo excitado concentrouse nos artigos máis pequenos da caseta, mirando cara arriba ao que había arriba e atraendo vendas.
Artistas como John Rafman ou Paolo Sirio, que usan principalmente Google Street View como medio, crean imaxes evocadoras e perturbadoras que adoitan difuminar os límites dos problemas legais de privacidade.Aínda que fotografar persoas nas rúas, rúas e céspedes de todo o mundo é emocionante, estes artistas tamén usan o público e outras ferramentas para conceptualizar o ámbito público.Desde 2007, a tecnoloxía panorámica que aparece en Google Maps e Google Earth converteuse nun xeito estraño e moitas veces sinxelo de ver lugares que a xente nunca visitou ou que non quería visitar.
Imaxina Mark Fisher, un coleccionista público dos seus deseños, e a súa recente exposición Hardcore Architecture en Franklin.Antes da recepción de admisión de Mark, entrevisteino por correo electrónico.
Esta fin de semana, máis de 30 artistas convidados presentarán o seu traballo no Festival Around the Coyote no Flat Iron Arts Building de Wicker Park.
Hai un festival de tres días arredor de Coyote que celebra as artes e os artistas de Wicker Park.De venres a domingo, os visitantes poden entrar no Flat Iron Arts Building para visitar os estudos de artistas, escoitar música en directo e ver actuacións de teatro.O festival comeza cunha cea de gala o venres de 18:00 a 22:00 horas.
A sinestesia, como o seu nome indica, é "unha sensación experimentada en partes do corpo distintas á parte simulada" e adoita asociarse coa música vista como cor.Os casos notables desta condición inclúen David Hockney, Duke Ellington e Vladimir Nabokov.
Nunha exposición en curso no Museo Internacional de Ciencias Cirúrxicas, Stevie Hanley explora a experiencia cotiá e amplía as limitacións dunha única acción a unha exploración máis ampla de máis dunha perspectiva, emoción e asociación.Hanley traduce as condicións médicas en forma de exposicións de arte.A súa habilidade para relacionar a cor e as imaxes con observacións curiosas e escalofriantes persoais aparece na exposición Sinestesia.
O Museo Internacional de Ciencias Cirúrxicas está cheo de instrumentos médicos, equipos, inventos e historias que contribuíron ás condicións estrañas e un tanto misteriosas que se aprecian na exposición.Hanley invita aos espectadores a dous espazos da galería;ambos inclúen proxeccións e instalacións de vídeo, e só un inclúe o zumbido de Dolly Parton.
A exposición "Approaches" de Petr Skvara, composta por pinturas de esmalte nunha cuadrícula e unha colección de fragmentos titulada "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", está actualmente exposta na Andrew Rafach Gallery de River West.Os debuxos baséanse en semáforos de bandeira empregados para a comunicación entre barcos, e o seu significado repítese no título.Algúns cadros representan significados que se poden ver xuntos, como “Estou á deriva / Darásme o meu lugar” (2015, esmalte sobre cuadrícula).Porén, outras obras teñen un significado diferente e descoñecido como coleccións de enunciados.Un cadro di: "Estás en perigo de quedar varado / Estou avanzando", unha expresión sombría para os necesitados.
A nota de prensa da galería para a exposición "Aproximación" menciona a beleza e o sublime que se asocian á idea dun barco nas vastas extensións do mar.Outra forma de expresar o sublime é o desexo de acadar a perfección nas liñas precisas do semáforo, sen embargo, unha aproximación máis humana á pintura que á serigrafía.
A firma de arquitectura con sede en Chicago VOA Associates, Inc. foi seleccionada como gañadora dun concurso de deseño arquitectónico de seis meses financiado pola Fundación Richard H. Driehaus.
VOA Associates deseñará o Pullman Art Space no distrito histórico de Pullman, que incluirá 45 apartamentos económicos para vivir e traballar, así como aulas, espazo de exposición e obradoiros.Artspace Project Inc. con sede en Minneapolis e oficinas en Los Ángeles, Nova Orleans, Nova York, Seattle e Washington DC.
Ao crear o espazo creativo, VOA Associates esperaba respectar a histórica "sinatura do emblemático distrito de Pullman" e dar a benvida aos interesados ​​no tecido creativo no ámbito público.
Estiveron representados un total de 20 despachos de arquitectura e seleccionáronse 10 semifinalistas.Os tres finalistas recibiron 10.000 dólares cada un para perfeccionar os seus conceptos, e VOA foi seleccionado como gañador.Pullman Art Space comprométese a manter o status de Pullman como comunidade artística líder proporcionando un centro creativo inmersivo para os seus residentes.
A partir do 4 de outubro, dezanove esculturas do escultor de Chicago Charles Ray enchen tres grandes galerías no segundo andar do Modern Wing of the Art Institute.A maioría das obras son figurativas e contan as súas propias historias, como Sleeping Woman, unha escultura de aceiro inoxidable a tamaño natural que representa a unha muller sen fogar durmindo nun banco.Pero algúns deles son sorprendentemente non figurativos, e dous deles sorprenderon aos conservadores dos museos.
"Unpainted Sculpture" (1997, fibra de vidro e pintura) é unha fiel recreación dunha Pontiac Grand Am Crusher de 1991.Ray estaba a buscar un coche destrozado axeitado, non demasiado destrozado, e desmontouno para que cada parte puidese ser construído con fibra de vidro e logo montado nun coche.Varias persoas pasaron cinco días montando a escultura na Galería Modern Wing.
Só estiven na Hancock Tower unha vez e nunca pensei que ía visitar unha galería de arte, pero bueno, hai unha primeira vez para todo.Divertíndome, atopeime entre un gran grupo de turistas e fotógrafos posando e sorrindo preto dunha enorme escultura que colgaba do teito do salón.Para acceder ao espazo, tiven que parar nun mostrador de seguridade onde se escaneaba o carné de conducir e entregáronme un recibo con código de barras que me permitía entrar por unha cancela futurista.En canto se abriu a porta, estaba no ascensor e finalmente tiven a oportunidade de ver a arte.Arrastrando ata as portas de cristal da Galería Richard Gray, sentínme fóra de lugar e fóra de lugar.
Fundada na década de 1960, a galería foi un importante centro creativo para artistas de Chicago e Nova York.A galería está dirixida aos coleccionistas, destacando a importancia da arte, a autenticidade e a calidade.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy ou Jaume Plensa son algúns exemplos de artistas representados pola Richard Gray Gallery.
A nova exposición de Body Building inaugúrase o 6 de xullo baixo o vestíbulo do salón principal da galería e presentará o traballo de Susan Rothenberg e David Hockney.The Body Building, comisariada por Gan Ueda e Raven Mansell, presenta traballos desde o 1900 ata a actualidade e céntrase na relación entre a forma humana e como se ve a través dunha lente arquitectónica.As obras da exposición abrangue o período de 1917 a 2012 e mostran unha variedade de materiais e soportes, incluíndo cera, tinta, la, lapis e collage.
O Museo de Arte Moderna segue explorando con audacia a fusión das artes plásticas con outras formas creativas.A exposición "Principios de Liberdade: Experimentos en Arte e Música desde 1965 ata o presente", inaugurada recentemente, celebra o 50 aniversario do grupo de jazz experimental de Chicago, a Asociación para o Avance de Músicos Creativos (AACM), que segue impulsando os límites do jazz.
A mostra, que se inaugurou o pasado 11 de xullo, ocupa as galerías do cuarto andar do museo e consta de varias instalacións de gran tamaño e paredes de cadros vibrantes que reflicten a cor e a vida da música.Numerosos materiais de arquivo, como fotografías, carteis, portadas de discos, pancartas e folletos proporcionan un rico contexto histórico.
Wabash Lights comezou a recadar fondos para unha instalación de arte pública baixo a letra "L" na Wabash Avenue como parte da súa campaña Kickstarter.Ao transformar o paso elevado desde o lago ata Van Buren nunha exposición pública e interactiva de luz e cor, Wabash Lights atraerá tanto a visitantes como a veciños.En menos de dúas semanas, a campaña de Kickstarter alcanzou máis da metade o seu obxectivo, pero aínda é necesario o financiamento completo para financiar a configuración da proba beta.Esta proba resolverá calquera problema técnico e de deseño nun prazo de 12 meses.Unha vez completada a versión beta, o investimento de capital financiará a instalación final.
O proxecto incluirá máis de 5.000 lámpadas LED situadas baixo as vías da avenida Wabash.Os plans para a primeira fase inclúen ampliar máis de 20.000 pés de luces ao longo de dúas cuadras de Madison a Adams.Wabash Boulevard, unha zona normalmente pouco iluminada da cidade, será actualizado por dous deseñadores, Jack Newell e Seth Unger.Os visitantes non só poden admirar as diferentes cores, senón tamén interactuar e deseñar como se ven as cores e as sombras.Usando un teléfono intelixente ou un ordenador, a xente pode programar e deseñar luces LED ao seu gusto.
Para doar e gañar recompensas como Facebook Shouts, paquetes de festas, camisetas, ceas de artistas e moito máis, apoia o proxecto en Kickstarter.
A última exposición do Museo Nacional de Arte de México, Exiled Aliens, mostrará a obra do artista de Chicago Rodrigo Lara.A mostra, que se inaugura o 24 de xullo, incluirá instalacións especializadas dedicadas á política, á inmigración e á xustiza social.A obra representa principalmente a repatriación mexicana na década de 1930 e o reasentamento de persoas de orixe mexicana aos Estados Unidos.
Aliens Destroyable abrirá o venres 24 de xullo cunha recepción de 18:00 a 20:00 horas e estará exposta na Kraft Gallery ata o 28 de febreiro de 2016.