Rubrik Gapers diterbitkan mulai 22 April 2003 hingga 1 Januari 2016. Situs ini akan tetap diarsipkan. Silakan kunjungi Third Coast Review, situs web baru yang dibuat oleh beberapa alumni UK. ✶ Terima kasih atas pembaca dan kontribusi Anda. ✶
Saya memutuskan untuk memberanikan diri dan menulis postingan terakhir di Gapers Block dan menundanya selama sekitar satu jam. Saya pernah menjadi editor halaman bersyarat selama setahun dan penulis drama/fiksi selama hampir tiga tahun. Lebih sedikit daripada banyak penulis senior GB, tetapi selama waktu itu saya menulis 284 artikel. Saya akan sangat merindukan Gapers Block. Sungguh membangkitkan semangat secara intelektual dan emosional memiliki tempat di mana Anda dapat secara teratur menulis tentang seni yang saya cintai – teater, seni rupa, desain, arsitektur, dan terkadang buku atau musik.
Artikel pertama saya diterbitkan pada Mei 2013 di halaman klub buku. Artikel ini membahas tentang artis punk rock tahun 70-an, Richard Hell, yang terkenal dengan kaos bertuliskan "Please Kill Me". Dia berbicara, menjawab pertanyaan, dan menandatangani buku barunya di ruang bawah tanah toko buku di Lincoln Avenue (saya bermimpi menjadi gelandangan yang sangat bersih) dan saya beruntung dapat melihat pemain bass dan penyanyi itu di samping Voidoids, Television, dan Heartbreakers. Hal itu semakin membantu ketika editor klub buku meminta saya untuk menulis esai tentang dia.
Mungkin ini adalah seni pop ala ayah Anda, tetapi karya yang dipamerkan dalam pameran baru Museum of Modern Art ini tetap segar dan menarik. Seni yang mengejutkan para elit seni dunia 50 tahun lalu masih memiliki cerita untuk diceritakan hingga hari ini.
Diselenggarakan oleh MCA, Neo-Pop Art Design menyatukan 150 karya seni dan desain dalam sebuah pameran yang penuh dengan kecerdasan dan keberanian. Pameran ini mengingatkan kita pada bagaimana karya Andy Warhol, “The Art of Campbell's Soup Can,” awalnya diejek oleh orang awam. Saat itulah para kolektor elit tersadar dan mulai membeli karya Warhol.
Mengungkap kebenaran, menceritakan kisah-kisah yang belum terungkap, dan melepaskan kesulitan traumatis dapat berfungsi sebagai pembersihan spiritual dan emosional. Dalam proyek “Kane” karya Corinne Peterson, peserta dari Chicago diundang untuk berpartisipasi dalam lokakarya tanah liat dan porselen mereka dan berbagi trauma mereka untuk melihatnya bersinar. Orang-orang diminta untuk membuat “batu” dari tanah liat untuk mewakili kegelapan batin atau trauma mereka, dan kemudian membuat simbol cahaya kecil dari porselen. Setelah seminar, Peterson menunjukkan gundukan di “batu” tanah liat dan menempatkan token porselen di atas prasasti sebagai awan harapan.
Saat ini dipamerkan di Lillstreet Art Center, karya Peterson berjudul Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, yang dibuat oleh anggota dari lebih dari 60 lokakarya, mencakup banyak patung tanah liat yang mengajak untuk bermeditasi dan merenung.
Saya duduk bersama sang seniman di dua kursi meditasi di ruang pameran dan mendiskusikan gagasan di balik proyek Kane serta universalitas trauma dan harapan.
Para mahasiswa, fotografer, dan pegiat sejarah Chicago terhanyut dalam karya Richard Nichol yang mengagungkan kota dan kenangannya. Namun, diskusi tentang uang logam lima sen biasanya hanyalah sebuah legenda: orang-orang yang mengorbankan nyawa mereka untuk pembangunan.
Untungnya, Urban Archives Press yang berbasis di Chicago telah menerbitkan buku keduanya tentang fotografer dan aktivis Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Buku ini merupakan kesempatan istimewa untuk mengenal karya Nickell dan sekaligus mempelajari tentang dirinya sebagai pribadi melalui lebih dari 100 foto dan 100 dokumen lainnya, yang sebagian besar ditulis tangan oleh Nickell.
Selebaran berisi surat tentang studi Nickel di sekolah desain dan potret diri awal.
Delapan fotografer muda Iran yang mewakili berbagai wilayah geografis negara mereka baru-baru ini mengadakan pameran langka di Bridgeport Arts Center di 1200 West 35th Street. Pameran tersebut masih berlangsung hingga hari ini.
Journey Inward menampilkan karya dari sebuah proyek yang lebih besar yang melibatkan delapan fotografer Iran yang menggambarkan negara mereka dengan empati. Proyek ini terdiri dari dua bagian. Pertama, para seniman berpartisipasi dalam pelatihan untuk belajar dari orang lain di industri ini melalui lokakarya dan sumber daya lainnya. Pameran ini merupakan bagian kedua dari proyek tersebut.
Anda mungkin telah melihat spanduk-spanduk jalanan yang diarak di pusat kota atau pelanggan setia, tetapi bulan depan One of a Kind Show and Sale kembali dengan Penjualan Liburan Tahunan ke-15. Acara belanja kerajinan tangan ini akan menyatukan lebih dari 600 seniman, pengrajin, dan desainer dari seluruh Amerika Serikat.
Pada tanggal 13 November, Elephant Room Gallery membuka pameran baru karya Jennifer Cronin, seniman kelahiran Illinois, yang proyek barunya berjudul Shuttered menampilkan koleksi lingkungan kumuh di wilayah selatan, berupa gambar rumah-rumah yang realistis. Berikut adalah wawancara melalui email yang membahas tentang awal karier Cronin dalam melukis, ketertarikannya pada arsitektur Chicago, dan perhatiannya pada detail.
Peristiwa-peristiwa menyeramkan dan menakutkan telah memberi kita semua kesenangan di cuaca musim gugur yang hangat ini. Penyihir dan tupai di lorong sudah memakan labu di beranda, dan saya harap saya bukan satu-satunya yang mengharapkan ketakutan yang menyeramkan di musim Halloween ini. Jadi, berikut adalah daftar 14 produksi teater dan kegiatan artistik menarik lainnya (tanpa urutan tertentu) untuk Anda rayakan Halloween tahun ini.
Satu-satunya destinasi "hiburan retro" di Chicago memberi Anda alasan untuk menikmati burlesque, komedi, sirkus, sulap, dan kehidupan pesta setiap malam hingga akhir Oktober. Tidak ada seorang pun di sini kecuali para penyihir. Kabaret bertema penyihir setiap Senin pukul 19:00. Produksi malam hari pukul 20:00 menghadirkan pengalaman magis lainnya ke Uptown Underground, menampilkan adegan berdarah, striptease, seni sirkus, dan banyak lagi. 21+ Pemesanan di muka disarankan. Klik di sini untuk informasi lebih lanjut.
Tahun ini akan menjadi Lelang Seni Amal ke-17 yang diadakan oleh Museum Seni Modern Chicago setelah lima tahun vakum. Karya-karya dari lebih dari 100 seniman, mulai dari lukisan hingga patung, akan dilelang pada hari Jumat ini dengan dihadiri lebih dari 500 tamu.
Di masa lalu, MCA telah mengadakan lelang seni untuk museum dengan sukses besar. Pada tahun 2010, museum tersebut mengumpulkan $2,8 juta dari para penawar dan mampu membagi hasilnya selama beberapa tahun fiskal. “Semua uang tersebut langsung digunakan untuk mendukung misi inti MCA,” kata Michael Darling, kepala kurator James W. Alsdorf, yang tanggung jawabnya meliputi penggalangan dana untuk program dan pendidikan di museum.
Fragmen-fragmen jiwa kita dirangkai bersama untuk membentuk ingatan yang koheren; kegembiraan mengamati dan merayakan tugas-tugas sehari-hari melalui koneksi visual, dialog, dan estetika adalah inti dari patung dan karya tanah liat Lynn Peters.
Di Lillstreet Arts Center, pameran “Spontaneity Made Concrete” berfokus pada kisah-kisah kehidupan yang terekam dalam foto. Karya-karyanya, yang dipajang di dinding, menggambarkan hewan, manusia, dan bentuk-bentuk yang berkontribusi pada penyatuan beberapa bidang yang ada secara bersamaan. Selain itu, Peters menggunakan fotografi dan teks untuk mengaktifkan penonton, menggabungkan berbagai media sebagai latar belakang untuk inti patung. Stolen Moments adalah karya berskala besar yang menampilkan empat patung, masing-masing bernama Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa, dan Untitled, sebuah logo keramik dengan nama yang sama, dan sebuah foto hitam putih. Karya ini, baik secara tematik maupun penyajiannya, adalah yang paling eksperimental dalam pameran ini, menggunakan imajinasi, fragmentasi, dan visi sebagai sumber wawasan. Gambar gerobak di luar Ark Thrift Store berada di Wicker Park, dengan empat patung di dinding sebagai latar belakang. Meskipun toko itu dipenuhi dengan pakaian, furnitur, dan pernak-pernik, Peters mencatat bahwa gerobak yang usang dan rusak itu adalah simbol Ark untuk daerah tersebut. Di dalam mobil, seperti di dalam Bahtera Nuh, terdapat rahasia yang tak terungkap, tumpukan kain lusuh, dan tren mode tahun lalu.
VICO di Mexico City adalah proyek video yang menyelenggarakan lokakarya dan pelatihan yang mendorong studi sinema eksperimental dan sinematografi. Baru-baru ini, VICO untuk pertama kalinya menyelenggarakan pameran “Antimontage, Correcting Subjectivity” di Chicago, yang mencakup serangkaian film pendek yang dibuat oleh mahasiswa dalam lokakarya yang dipimpin oleh Javier Toscano. Diselenggarakan bersama oleh Little House dan Comfort Film, pameran ini menampilkan 11 film pendek dari seniman non-tradisional atau kreator yang sama sekali tidak menganggap diri mereka sebagai seniman.
Film yang ditampilkan adalah serangkaian gambar yang disalahgunakan, video YouTube, dan konteks politik yang mencakup ranah budaya dan digital Meksiko. Dalam film pendek Dulce Rosas berjudul My Sweet 15, beberapa wanita muda berpartisipasi dan tampil dalam pesta quinceañera mereka. Secara tradisional, wanita-wanita ini mengenakan gaun mewah, perhiasan, dan riasan untuk ulang tahun ke-15 mereka. Dalam film pendek Rosas, sang seniman menggunakan cuplikan gadis-gadis yang menari, merayakan, dan bersiap-siap untuk pesta yang akan datang. Di awal film, seorang gadis menangis dan berpelukan. Dia mewakili satu atau lebih peran masa depan dalam pesta quinceañera. Film pendek ini mendapat penghargaan, karena beberapa klip menampilkan gadis-gadis yang menari dengan canggung bersama boneka atau berpose di samping mobil-mobil mahal. Sekilas, film ini tampak seperti pesta prom remaja khas Amerika.
Pameran akhir pekan Chicago Expo 2015 di Navy Pier Festival Hall menampilkan 140 galeri dari seluruh dunia. Dalam suasana meriah, THE SEEN, afiliasi editorial independen pameran tersebut, merilis edisi cetak pertamanya selama akhir pekan, dan /Dialogues menyelenggarakan tiga hari penuh diskusi panel dan ceramah yang padat. IN/SITU menyediakan instalasi berskala besar dan karya spesifik lokasi di aula-aula luas di dalam dan di luar Navy Pier.
Karya yang paling berkesan dari proyek IN/SITU, mungkin karena lokasinya, adalah Three Windows karya Daniel Buren, yang menerangi ruangan dan memancarkan warna saat tergantung dari langit-langit. Bagian pameran lainnya tenggelam dalam keramaian pengunjung, dan perhatian terfokus pada barang-barang kecil di stan, sesekali melirik ke atas dan berusaha meningkatkan penjualan.
Seniman seperti John Rafman atau Paolo Sirio, yang terutama menggunakan Google Street View sebagai media mereka, menciptakan gambar-gambar yang menggugah dan mengganggu yang sering kali mengaburkan batasan masalah privasi hukum. Meskipun memotret orang-orang di jalanan, gang, dan halaman rumput di seluruh dunia sangat menarik, para seniman ini juga menggunakan ruang publik dan alat-alat lain untuk mengkonseptualisasikan ruang publik. Sejak tahun 2007, teknologi panorama yang ditampilkan di Google Maps dan Google Earth telah menjadi cara yang aneh dan seringkali mudah untuk melihat tempat-tempat yang belum pernah dikunjungi orang atau tidak ingin dikunjungi.
Bayangkan Mark Fisher, seorang kolektor desainnya, dan pameran terbarunya, Hardcore Architecture, di Franklin. Sebelum acara penerimaan mahasiswa baru Mark, saya mewawancarainya melalui email.
Akhir pekan ini, lebih dari 30 seniman undangan akan mempresentasikan karya mereka di Around the Coyote Festival di Flat Iron Arts Building di Wicker Park.
Ada festival tiga hari di sekitar Coyote yang merayakan seni dan seniman Wicker Park. Dari Jumat hingga Minggu, pengunjung dapat memasuki Gedung Seni Flat Iron untuk mengunjungi studio seniman, mendengarkan musik live, dan menonton pertunjukan teater. Festival dimulai dengan makan malam gala pada hari Jumat dari pukul 18:00 hingga 22:00.
Sinestesia, seperti namanya, adalah "sensasi yang dialami di bagian tubuh selain bagian yang disimulasikan" dan paling sering dikaitkan dengan musik yang dilihat sebagai warna. Kasus-kasus terkenal dari kondisi ini termasuk David Hockney, Duke Ellington, dan Vladimir Nabokov.
Dalam pameran yang sedang berlangsung di Museum Internasional Ilmu Bedah, Stevie Hanley mengeksplorasi pengalaman sehari-hari dan memperluas batasan tindakan tunggal menjadi eksplorasi yang lebih luas dari lebih dari satu perspektif, emosi, dan asosiasi. Hanley menerjemahkan kondisi medis ke dalam bentuk pameran seni. Kemampuannya untuk menghubungkan warna dan citra dengan pengamatan pribadi yang mengerikan dan penuh rasa ingin tahu ditampilkan dalam pameran Synesthesia.
Museum Internasional Ilmu Bedah dipenuhi dengan instrumen medis, peralatan, penemuan, dan kisah-kisah yang berkontribusi pada kondisi aneh dan agak misterius yang terlihat dalam pameran. Hanley mengajak pengunjung ke dua ruang galeri; keduanya mencakup proyeksi video dan instalasi, dan hanya satu yang menampilkan Dolly Parton yang sedang berdengung.
Pameran “Approaches” karya Petr Skvara, yang terdiri dari lukisan enamel di atas kisi-kisi dan kumpulan fragmen berjudul “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, saat ini dipamerkan di Galeri Andrew Rafach di River West. Gambar-gambar tersebut didasarkan pada semafor bendera yang digunakan untuk komunikasi antar kapal, dan maknanya diulang dalam judul. Beberapa lukisan menggambarkan makna yang dapat dilihat bersama, seperti “Aku hanyut / Maukah kau memberiku tempatku” (2015, enamel di atas kisi-kisi). Namun, karya-karya lain memiliki makna yang berbeda dan asing sebagai kumpulan pernyataan. Salah satu lukisan berbunyi: “Kau dalam bahaya terdampar / Aku bergerak maju,” sebuah ungkapan suram bagi mereka yang membutuhkan.
Siaran pers galeri untuk pameran “Approximation” menyebutkan keindahan dan keagungan yang terkait dengan gagasan sebuah kapal di hamparan laut yang luas. Cara lain untuk mengekspresikan keagungan adalah keinginan untuk mencapai kesempurnaan dalam garis-garis tepat dari sinyal semafor, meskipun pendekatan ini lebih manusiawi terhadap lukisan daripada sablon.
Firma arsitektur VOA Associates, Inc. yang berbasis di Chicago terpilih sebagai pemenang kompetisi desain arsitektur selama enam bulan yang didanai oleh Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates akan mendesain Pullman Art Space di Distrik Bersejarah Pullman, yang akan mencakup 45 apartemen terjangkau untuk tempat tinggal dan bekerja, serta ruang kelas, ruang pameran, dan lokakarya. Artspace Project Inc. berkantor pusat di Minneapolis dengan kantor cabang di Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle, dan Washington DC.
Dengan menciptakan ruang kreatif ini, VOA Associates berharap dapat menghormati "ciri khas bersejarah dari Distrik Pullman yang ikonik" dan menyambut mereka yang tertarik pada kegiatan menenun kreatif ke ranah publik.
Sebanyak 20 firma arsitektur diwakili dan 10 semi-finalis terpilih. Tiga finalis masing-masing menerima $10.000 untuk menyempurnakan konsep mereka, dan VOA terpilih sebagai pemenang. Pullman Art Space berkomitmen untuk mempertahankan status Pullman sebagai komunitas seni terkemuka dengan menyediakan pusat kreatif yang mendalam bagi penduduknya.
Per tanggal 4 Oktober, sembilan belas patung karya pematung Chicago, Charles Ray, memenuhi tiga galeri besar di lantai dua Sayap Modern Art Institute. Sebagian besar karya bersifat figuratif dan menceritakan kisah mereka sendiri, seperti Sleeping Woman, sebuah patung baja tahan karat seukuran manusia yang menggambarkan seorang wanita tunawisma tidur di bangku. Tetapi beberapa di antaranya sangat non-figuratif, dan dua di antaranya mengejutkan kurator museum.
“Unpainted Sculpture” (1997, fiberglass dan cat) adalah replika setia dari Pontiac Grand Am Crusher tahun 1991. Ray mencari mobil rusak yang cocok – tidak terlalu rusak – dan membongkarnya sehingga setiap bagian dapat dibuat dari fiberglass dan kemudian dirakit menjadi sebuah mobil. Beberapa orang menghabiskan lima hari untuk merakit patung tersebut di Galeri Sayap Modern.
Saya hanya pernah ke Hancock Tower sekali dan tidak pernah berpikir akan mengunjungi galeri seni, tapi ya, selalu ada pertama kalinya untuk segalanya. Sambil bersenang-senang, saya mendapati diri saya berada di antara sekelompok besar turis dan fotografer yang berpose dan tersenyum di dekat patung besar yang tergantung dari langit-langit aula. Untuk memasuki ruangan, saya harus berhenti di meja keamanan tempat SIM saya dipindai dan saya diberi tanda terima dengan kode batang yang memungkinkan saya masuk melalui gerbang futuristik. Begitu pintu terbuka, saya berada di lift dan akhirnya mendapat kesempatan untuk melihat karya seni. Mengintai ke pintu kaca Galeri Richard Gray, saya merasa tidak pada tempatnya dan canggung.
Didirikan pada tahun 1960-an, galeri ini telah menjadi pusat kreatif penting bagi para seniman dari Chicago dan New York. Galeri ini ditujukan untuk para kolektor, menekankan pentingnya seni rupa, keaslian, dan kualitas. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy, dan Jaume Plensa adalah beberapa contoh seniman yang diwakili oleh Galeri Richard Gray.
Pameran Body Building terbaru dibuka pada tanggal 6 Juli di lobi aula utama galeri dan akan menampilkan karya Susan Rothenberg dan David Hockney. Pameran Body Building, yang dikuratori oleh Gan Ueda dan Raven Mansell, menampilkan karya dari tahun 1900-an hingga saat ini dan berfokus pada hubungan antara bentuk tubuh manusia dan bagaimana bentuk tersebut dilihat melalui lensa arsitektur. Karya-karya dalam pameran ini mencakup periode dari tahun 1917 hingga 2012 dan menampilkan berbagai bahan dan media termasuk lilin, tinta, wol, pensil, dan kolase.
Museum of Modern Art terus dengan berani mengeksplorasi perpaduan seni rupa dengan bentuk-bentuk kreatif lainnya. Pameran yang baru saja dibuka, “Prinsip Kebebasan: Eksperimen dalam Seni dan Musik 1965 hingga Saat Ini,” merayakan ulang tahun ke-50 grup jazz eksperimental Chicago, Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), yang terus mendorong batas-batas jazz.
Pameran yang dibuka pada 11 Juli ini menempati galeri di lantai empat museum dan terdiri dari beberapa instalasi besar dan dinding lukisan yang semarak yang mencerminkan warna dan kehidupan musik. Sejumlah besar materi arsip seperti foto, poster, sampul rekaman, spanduk, dan brosur memberikan konteks sejarah yang kaya.
Wabash Lights telah mulai menggalang dana untuk instalasi seni publik di bawah huruf “L” di Wabash Avenue sebagai bagian dari kampanye Kickstarter mereka. Dengan mengubah jalan layang dari danau ke Van Buren menjadi pameran cahaya dan warna interaktif dan publik, Wabash Lights akan menarik pengunjung dan penduduk setempat. Dalam waktu kurang dari dua minggu, kampanye Kickstarter telah mencapai lebih dari setengah targetnya, tetapi pendanaan penuh masih diperlukan untuk membiayai pengaturan uji beta. Uji coba ini akan menyelesaikan masalah teknis dan desain dalam waktu 12 bulan. Setelah uji beta selesai, investasi modal akan membiayai instalasi akhir.
Proyek ini akan mencakup lebih dari 5.000 lampu LED yang terletak di bawah rel kereta api di Wabash Avenue. Rencana untuk fase pertama mencakup perluasan lebih dari 20.000 kaki lampu di sepanjang dua blok dari Madison hingga Adams. Wabash Boulevard, area kota yang biasanya remang-remang, akan diperbarui oleh dua desainer, Jack Newell dan Seth Unger. Pengunjung tidak hanya dapat mengagumi berbagai warna, tetapi juga berinteraksi dan mendesain tampilan warna dan nuansanya. Dengan menggunakan ponsel pintar atau komputer, orang dapat memprogram dan mendesain lampu LED sesuai keinginan mereka.
Untuk berdonasi dan mendapatkan hadiah seperti promosi di Facebook, paket pesta, kaos, makan malam bersama artis, dan banyak lagi, dukung proyek ini di Kickstarter.
Pameran terbaru di Museum Seni Nasional Meksiko, Exiled Aliens, akan menampilkan karya seniman asal Chicago, Rodrigo Lara. Pameran yang dibuka pada 24 Juli ini akan mencakup instalasi khusus yang didedikasikan untuk politik, imigrasi, dan keadilan sosial. Karya-karya tersebut terutama menggambarkan repatriasi warga Meksiko pada tahun 1930-an dan pemukiman kembali orang-orang keturunan Meksiko ke Amerika Serikat.
Pameran Aliens Destroyable akan dibuka pada hari Jumat, 24 Juli dengan resepsi dari pukul 18.00 hingga 20.00 dan akan dipamerkan di Kraft Gallery hingga 28 Februari 2016.