Blok Gapers diterbitkan dari 22 April 2003 hingga 1 Januari 2016. Situs ini akan tetap diarsipkan.Silakan kunjungi Third Coast Review, situs web baru yang dibuat oleh beberapa alumni Inggris.✶ Terima kasih atas pembaca dan kontribusi Anda.✶
Saya memutuskan untuk mengambil risiko dan menulis posting terakhir di Gapers Block dan menundanya selama sekitar satu jam.Saya adalah editor halaman bersyarat selama satu tahun dan penulis naskah drama/fiksi selama hampir tiga tahun.Lebih sedikit dari banyak penulis GB senior, tetapi selama itu saya menulis 284 artikel.Saya akan sangat merindukan Gapers Block.Sangat menggembirakan secara intelektual dan emosional memiliki tempat di mana Anda dapat secara teratur menulis tentang seni yang saya sukai – teater, seni, desain, arsitektur, dan terkadang buku atau musik.
Artikel pertama saya diterbitkan pada Mei 2013 di halaman klub buku.Ini adalah fitur artis punk rock tahun 70-an Richard Hell, yang terkenal dengan kaus "Please Kill Me".Dia berbicara, menjawab pertanyaan, dan menandatangani buku barunya di ruang bawah tanah buku di Lincoln Avenue (saya bermimpi saya adalah gelandangan yang sangat bersih) dan saya beruntung melihat pemain bass dan penyanyi di sebelah Voidoids, Television, dan Heartbreakers.Bahkan lebih membantu ketika editor klub buku meminta saya untuk menulis esai tentang dia.
Ini mungkin seni pop ayahmu, tetapi karya yang ditampilkan di pameran Museum of Modern Art yang baru masih segar dan menarik.Seni yang menggemparkan elit seni dunia 50 tahun lalu masih memiliki cerita untuk diceritakan hari ini.
Diselenggarakan oleh MCA, Neo-Pop Art Design menyatukan 150 karya seni dan desain dalam pertunjukan penuh kecerdasan dan keberanian.Ini mengingatkan Anda tentang bagaimana "The Art of Campbell's Soup Can" karya Andy Warhol awalnya diejek oleh orang yang belum tahu.Saat itulah kolektor elit bangun dan mulai membeli Warhol.
Mengungkap kebenaran, menceritakan kisah yang tak terhitung, dan melepaskan kesulitan traumatis dapat berfungsi sebagai pembersihan spiritual dan emosional.Di proyek "Kane" Corinne Peterson, peserta Chicago diundang untuk berpartisipasi dalam lokakarya tanah liat dan porselen mereka dan berbagi trauma mereka untuk melihatnya bersinar.Orang-orang diperintahkan untuk membuat "batu" dari tanah liat untuk mewakili kegelapan atau trauma batin mereka, dan kemudian membuat simbol cahaya kecil dari porselen.Setelah seminar, Peterson menunjukkan gundukan di "batu" tanah liat dan meletakkan token porselen di atas prasasti sebagai awan harapan.
Saat ini di Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, dibuat oleh anggota lebih dari 60 lokakarya, mencakup banyak patung tanah liat yang mengundang meditasi dan refleksi.
Saya duduk bersama artis di dua kursi meditasi di ruang pameran dan mendiskusikan ide di balik proyek Kane dan universalitas trauma dan harapan.
Pelajar, fotografer, dan pendukung sejarah Chicago tenggelam dalam ode Richard Nichol untuk kota dan ingatannya.Tapi diskusi nikel yang khas hanyalah sebuah legenda: orang-orang yang memberikan hidup mereka untuk konstruksi.
Untungnya, Urban Archives Press yang berbasis di Chicago telah menerbitkan buku keduanya tentang fotografer dan aktivis Richard Nickell: Tahun Berbahaya: Apa yang Dia Lihat dan Apa yang Dia Tulis.Buku ini merupakan kesempatan istimewa untuk mengenal karya Nickel sekaligus mempelajarinya sebagai pribadi melalui lebih dari 100 foto dan 100 dokumen lainnya, banyak di antaranya ditulis tangan oleh Nickel.
Selebaran dengan surat tentang pelajaran Nickel di sekolah desain dan potret diri awal.
Delapan fotografer muda Iran yang mewakili berbagai wilayah geografis di negara mereka baru-baru ini mengadakan pameran langka di Pusat Seni Bridgeport di 1200 West 35th Street.Pameran berlanjut hingga hari ini.
Journey Inward menampilkan karya proyek yang lebih besar yang melibatkan delapan fotografer Iran yang menggambarkan negara mereka dengan empati.Proyek ini terdiri dari dua bagian.Pertama, seniman berpartisipasi dalam pelatihan untuk belajar dari orang lain di industri melalui lokakarya dan sumber daya lainnya.Pameran ini adalah bagian kedua dari proyek.
Anda mungkin telah memperhatikan spanduk jalanan yang diarak di pusat kota atau pelanggan setia, tetapi bulan depan Pameran dan Obral One of a Kind kembali dengan Obral Liburan Tahunan ke-15.Acara belanja pengrajin akan mempertemukan lebih dari 600 seniman, pengrajin, dan desainer dari seluruh Amerika Serikat.
Pada tanggal 13 November, Galeri Kamar Gajah membuka pameran baru oleh penduduk asli Illinois Jennifer Cronin, yang proyek barunya Shuttered menampilkan koleksi lingkungan kumuh di ujung selatan, gambar rumah yang realistis.Berikut ini adalah wawancara email yang berbicara tentang permulaan Cronin dalam melukis, minat pada arsitektur Chicago, dan perhatian terhadap detail.
Peristiwa yang menakutkan dan menakutkan telah memberi kita semua kesenangan dalam cuaca musim gugur yang hangat ini.Penyihir dan tupai di lorong sudah makan labu di beranda, dan kuharap aku bukan satu-satunya yang mengharapkan ketakutan menyeramkan di musim Halloween ini.Nah, berikut adalah daftar 14 produksi teater yang menarik dan aktivitas artistik lainnya (tanpa urutan tertentu) untuk Anda rayakan Halloween tahun ini.
Satu-satunya tujuan "hiburan retro" di Chicago memberi Anda alasan untuk menikmati kehidupan olok-olok, komedi, sirkus, sulap, dan pesta setiap malam hingga akhir Oktober.Tidak ada seorang pun di sini kecuali kabaret penyihir dengan tema penyihir pada hari Senin pukul 19:00.Produksi setiap malam pada pukul 8 malam menghadirkan pengalaman magis lainnya ke Uptown Underground, menampilkan darah kental, striptis, seni sirkus, dan banyak lagi.21+ Pemesanan di muka direkomendasikan.Klik disini untuk informasi lebih lanjut.
Tahun ini akan menjadi Lelang Seni Manfaat ke-17 yang diadakan oleh Museum Seni Modern Chicago setelah lima tahun.Karya lebih dari 100 seniman, mulai dari lukisan hingga pahatan, akan dilelang Jumat ini dengan lebih dari 500 tamu.
Di masa lalu, MCA telah mengadakan lelang seni untuk museum dengan sukses besar.Pada tahun 2010, museum mengumpulkan $2,8 juta dari para penawar dan mampu membagikan hasilnya selama beberapa tahun fiskal.“Semua uang masuk langsung untuk mendukung misi inti MCA,” kata Michael Darling, kepala kurator James W. Alsdorf, yang tanggung jawabnya mencakup penggalangan dana untuk program dan pendidikan di museum.
Fragmen jiwa kita dijahit bersama untuk membentuk ingatan yang koheren;kegembiraan mengamati dan merayakan tugas sehari-hari melalui koneksi visual, dialog, dan estetika adalah inti dari patung dan karya tanah liat Lynn Peters.
Di Lillstreet Arts Center, pameran “Spontaneity Made Concrete” berfokus pada kisah-kisah potret kehidupan.Karya-karyanya, yang tergantung di dinding, menggambarkan binatang, manusia, dan bentuk yang berkontribusi pada perakitan beberapa bidang yang ada pada waktu yang bersamaan.Selain itu, Peters menggunakan fotografi dan teks untuk mengaktifkan pemirsa, menggabungkan beberapa media sebagai latar belakang inti pahatan.Stolen Moments adalah karya berskala besar yang menampilkan empat patung, masing-masing bernama Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa dan Untitled, logo keramik dengan nama yang sama, dan foto hitam putih.Karya, baik secara tematis maupun yang disajikan, adalah yang paling eksperimental dalam pameran, menggunakan imajinasi, fragmentasi, dan visi sebagai sumber wawasan.Gambar gerobak di luar Ark Thrift Store ada di Taman Wicker, dengan empat pahatan di dinding sebagai latar belakang.Sementara toko itu penuh dengan pakaian, furnitur, dan pernak-pernik, Peters mencatat bahwa gerobak yang sudah usang dan rusak adalah simbol Tabut untuk area tersebut.Di dalam mobil, seperti di dalam Tabut, ada rahasia yang tidak diketahui, banyak pakaian compang-camping, dan tren fesyen tahun lalu.
VICO di Mexico City adalah proyek video yang menyelenggarakan lokakarya dan lokakarya yang mendorong studi sinema eksperimental dan sinematografi.Baru-baru ini, VICO mempersembahkan untuk pertama kalinya di Chicago pameran “Antimontage, Correcting Subjectivity”, termasuk serangkaian film pendek yang dibuat oleh para siswa di sebuah lokakarya yang dipimpin oleh Javier Toscano.Dipandu bersama oleh Little House dan Comfort Film, acara ini menampilkan 11 film pendek dari seniman atau pencipta non-tradisional yang sama sekali tidak menganggap diri mereka seniman.
Film unggulan adalah serangkaian gambar yang disalahgunakan, video YouTube, dan konteks politik yang menjangkau dunia budaya dan digital Meksiko.Dalam Dulce Rosas' My Sweet 15, beberapa wanita muda berpartisipasi dan tampil di quinceañera mereka.Secara tradisional, para wanita ini mengenakan gaun, perhiasan, dan riasan mewah untuk ulang tahun ke-15 mereka.Dalam film pendek Rosas, sang artis menggunakan cuplikan gadis-gadis yang menari, merayakan, dan bersiap-siap untuk pesta yang akan datang.Di awal film, seorang gadis menangis dan berpelukan.Dia mewakili satu atau lebih peran masa depan di quinceañera.Pendeknya dihormati, karena beberapa klip menampilkan gadis-gadis itu dengan canggung menari dengan boneka atau berpose di samping mobil mahal.Sepintas, ini terlihat seperti prom remaja All-American.
Pertunjukan akhir pekan Chicago Expo 2015 di Navy Pier Festival Hall menampilkan 140 galeri dari seluruh dunia.Dalam suasana meriah, THE SEEN, afiliasi editorial independen pameran, merilis edisi cetak pertamanya selama akhir pekan, dan /Dialogues menyelenggarakan tiga hari diskusi dan diskusi panel yang penuh aksi.IN/SITU menyediakan instalasi skala besar dan pekerjaan khusus lokasi di aula luas di dalam dan di luar Dermaga Angkatan Laut.
Bagian yang paling berkesan dari proyek IN/SITU, mungkin karena lokasinya, adalah Tiga Jendela karya Daniel Buren, yang menerangi ruang dan memancarkan warna saat digantung di langit-langit.Sisa dari pameran hilang dalam serbuan pengunjung, dan tubuh yang terangsang terfokus pada barang-barang kecil di stan, melirik apa yang ada di lantai atas dan menarik penjualan.
Artis seperti John Rafman atau Paolo Sirio, yang terutama menggunakan Google Street View sebagai medianya, membuat gambar yang menggugah dan mengganggu yang sering kali mengaburkan batas masalah privasi hukum.Meskipun memotret orang di jalanan, gang, dan halaman rumput di seluruh dunia memang mengasyikkan, para seniman ini juga menggunakan publik dan alat lainnya untuk membuat konsep ranah publik.Sejak 2007, teknologi panorama yang ditampilkan di Google Maps dan Google Earth telah menjadi cara yang aneh dan seringkali mudah untuk melihat tempat yang belum pernah dikunjungi atau tidak ingin dikunjungi orang.
Bayangkan Mark Fisher, seorang kolektor publik dari desainnya, dan pamerannya baru-baru ini Arsitektur Hardcore di Franklin.Sebelum penerimaan penerimaan Mark, saya mewawancarainya melalui email.
Akhir pekan ini, lebih dari 30 seniman yang diundang akan mempresentasikan karya mereka di Around the Coyote Festival di Flat Iron Arts Building di Wicker Park.
Ada festival tiga hari di sekitar Coyote yang merayakan seni dan seniman Wicker Park.Dari Jumat hingga Minggu, pengunjung dapat memasuki Flat Iron Arts Building untuk mengunjungi studio seniman, mendengarkan musik live, dan menonton pertunjukan teater.Festival dimulai dengan makan malam gala pada hari Jumat mulai pukul 18:00 hingga 22:00.
Synesthesia, seperti namanya, adalah "sensasi yang dialami di bagian tubuh selain bagian yang disimulasikan" dan paling sering dikaitkan dengan musik yang dilihat sebagai warna.Kasus terkenal dari kondisi ini termasuk David Hockney, Duke Ellington dan Vladimir Nabokov.
Dalam pameran yang sedang berlangsung di International Museum of Surgical Sciences, Stevie Hanley mengeksplorasi pengalaman sehari-hari dan memperluas batasan tindakan tunggal ke eksplorasi yang lebih luas dari lebih dari satu perspektif, emosi, dan asosiasi.Hanley menerjemahkan kondisi medis ke dalam bentuk pameran seni.Kemampuannya untuk menghubungkan warna dan citra dengan pengamatan pribadi yang dingin dan ingin tahu ditampilkan dalam pameran Synesthesia.
International Museum of Surgical Sciences dipenuhi dengan peralatan medis, peralatan, penemuan, dan cerita yang berkontribusi pada kondisi aneh dan agak misterius yang terlihat di pameran.Hanley mengundang pemirsa ke dua ruang galeri;keduanya menyertakan proyeksi dan instalasi video, dan hanya satu yang menyertakan dengung Dolly Parton.
Pameran "Pendekatan" Petr Skvara, yang terdiri dari lukisan enamel di atas kisi-kisi dan kumpulan fragmen berjudul "Bongkar, Bangkai, Lagan, dan Orang Terbuang", saat ini dipajang di Galeri Andrew Rafach di River West.Gambar-gambar tersebut didasarkan pada semafor bendera yang digunakan untuk komunikasi antar kapal, dan maknanya diulangi dalam judul.Beberapa lukisan menggambarkan makna yang dapat dilihat secara bersamaan, seperti “Saya melayang / Maukah Anda memberi saya tempat saya” (2015, enamel on grid).Namun, karya lain memiliki makna yang berbeda dan asing sebagai kumpulan pernyataan.Salah satu lukisan berbunyi: “Kamu dalam bahaya terlantar / saya bergerak maju,” ungkapan muram bagi mereka yang membutuhkan.
Siaran pers galeri untuk pameran "Perkiraan" menyebutkan keindahan dan keagungan yang terkait dengan gagasan sebuah kapal di hamparan laut yang luas.Cara lain untuk mengekspresikan keagungan adalah keinginan untuk mencapai kesempurnaan dalam garis-garis semafor yang tepat, meskipun demikian pendekatan lukisan yang lebih manusiawi daripada sablon.
Firma arsitektur yang berbasis di Chicago VOA Associates, Inc. terpilih sebagai pemenang kompetisi desain arsitektur enam bulan yang didanai oleh Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates akan merancang Ruang Seni Pullman di Kawasan Bersejarah Pullman, yang akan mencakup 45 apartemen terjangkau untuk tempat tinggal dan bekerja, serta ruang kelas, ruang pameran, dan bengkel.Artspace Project Inc. berkantor pusat di Minneapolis dengan kantor di Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle, dan Washington DC.
Dengan menciptakan ruang kreatif, VOA Associates berharap dapat menghormati “tanda tangan Distrik Pullman yang ikonis” yang bersejarah dan menyambut mereka yang tertarik untuk menenun kreatif ke ranah publik.
Sebanyak 20 firma arsitektur diwakili dan 10 semifinalis dipilih.Ketiga finalis masing-masing menerima $10.000 untuk menyempurnakan konsep mereka, dan VOA terpilih sebagai pemenangnya.Pullman Art Space berkomitmen untuk mempertahankan status Pullman sebagai komunitas seni terkemuka dengan menyediakan pusat kreatif yang imersif bagi penghuninya.
Pada tanggal 4 Oktober, sembilan belas patung karya pematung Chicago Charles Ray memenuhi tiga galeri besar di lantai dua Modern Wing of the Art Institute.Sebagian besar karya bersifat kiasan dan menceritakan kisah mereka sendiri, seperti Wanita Tidur, patung baja tahan karat seukuran manusia yang menggambarkan seorang wanita tunawisma tidur di bangku.Tetapi beberapa di antaranya sangat non-figuratif, dan dua di antaranya mengejutkan kurator museum.
“Patung yang Tidak Dicat” (1997, fiberglass dan cat) adalah rekreasi setia dari Pontiac Grand Am Crusher tahun 1991.Ray sedang mencari mobil rongsokan yang cocok – tidak terlalu rongsokan – dan membongkarnya agar setiap bagian dapat dibuat dari fiberglass dan kemudian dirangkai menjadi sebuah mobil.Beberapa orang menghabiskan waktu lima hari untuk merakit patung di Modern Wing Gallery.
Saya baru sekali ke Menara Hancock dan tidak pernah berpikir saya akan mengunjungi galeri seni, tapi hei, ada pertama kali untuk semuanya.Bersenang-senang, saya menemukan diri saya di antara sekelompok besar turis dan fotografer berpose dan tersenyum di dekat patung besar yang tergantung di langit-langit aula.Untuk mengakses ruang tersebut, saya harus berhenti di meja keamanan tempat SIM saya dipindai dan saya diberi tanda terima berkode batang yang memungkinkan saya masuk melalui gerbang futuristik.Begitu pintu dibuka, saya sudah berada di lift dan akhirnya mendapat kesempatan untuk menonton karya seni.Merayap ke pintu kaca Galeri Richard Grey, saya merasa tidak pada tempatnya dan tidak pada tempatnya.
Didirikan pada tahun 1960-an, galeri ini telah menjadi pusat kreatif yang penting bagi para seniman dari Chicago dan New York.Galeri diarahkan kolektor, menekankan pentingnya seni rupa, keaslian dan kualitas.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy dan Jaume Plensa adalah beberapa contoh seniman yang diwakili oleh Galeri Richard Grey.
Pameran Binaraga terbaru dibuka pada 6 Juli di bawah lobi aula utama galeri dan akan menampilkan karya Susan Rothenberg dan David Hockney.The Body Building, yang dikuratori oleh Gan Ueda dan Raven Mansell, menyajikan karya dari tahun 1900-an hingga saat ini dan berfokus pada hubungan antara bentuk manusia dan cara pandangnya melalui lensa arsitektural.Karya-karya dalam pameran mencakup periode 1917 hingga 2012 dan menampilkan berbagai bahan dan media termasuk lilin, tinta, wol, pensil, dan kolase.
Museum of Modern Art terus dengan berani mengeksplorasi perpaduan seni rupa dengan bentuk kreatif lainnya.Pameran yang baru dibuka “Principles of Freedom: Eksperimen dalam Seni dan Musik 1965 hingga Sekarang” merayakan ulang tahun ke-50 grup jazz eksperimental Chicago Asosiasi untuk Kemajuan Musisi Kreatif (AACM), yang terus mendorong batas-batas jazz.
Pameran yang dibuka pada 11 Juli ini menempati galeri di lantai empat museum dan terdiri dari beberapa instalasi besar dan dinding lukisan cerah yang mencerminkan warna dan kehidupan musik.Banyak bahan arsip seperti foto, poster, sampul rekaman, spanduk dan brosur memberikan konteks sejarah yang kaya.
Wabash Lights telah mulai mengumpulkan dana untuk instalasi seni publik di bawah huruf "L" di Wabash Avenue sebagai bagian dari kampanye Kickstarter mereka.Dengan mengubah jalan layang dari danau ke Van Buren menjadi pameran cahaya dan warna yang interaktif dan publik, Wabash Lights akan menarik pengunjung dan penduduk setempat.Dalam waktu kurang dari dua minggu, kampanye Kickstarter telah mencapai lebih dari setengah tujuannya, tetapi dana penuh masih diperlukan untuk mendanai penyiapan pengujian beta.Tes ini akan menyelesaikan semua masalah teknis dan desain dalam waktu 12 bulan.Setelah beta selesai, investasi modal akan mendanai pemasangan akhir.
Proyek ini akan mencakup lebih dari 5.000 lampu LED yang terletak di bawah rel di Wabash Avenue.Rencana untuk fase pertama termasuk memperluas lebih dari 20.000 kaki lampu sepanjang dua blok dari Madison ke Adams.Wabash Boulevard, area kota yang biasanya remang-remang, akan diperbarui oleh dua desainer, Jack Newell dan Seth Unger.Pengunjung tidak hanya dapat mengagumi warna yang berbeda, tetapi juga berinteraksi dan merancang tampilan warna dan nuansa.Menggunakan smartphone atau komputer, orang dapat memprogram dan mendesain lampu LED sesuai dengan keinginan mereka.
Untuk berdonasi dan mendapatkan hadiah seperti Facebook Shouts, paket pesta, t-shirt, makan malam artis, dan lainnya, dukung proyek di Kickstarter.
Pameran terbaru di Museum Seni Nasional Meksiko, Exiled Aliens, akan memamerkan karya seniman yang berbasis di Chicago, Rodrigo Lara.Pameran yang dibuka pada 24 Juli ini akan mencakup instalasi khusus yang didedikasikan untuk politik, imigrasi, dan keadilan sosial.Karya tersebut terutama menggambarkan repatriasi Meksiko pada tahun 1930-an dan pemukiman kembali orang-orang keturunan Meksiko ke Amerika Serikat.
Aliens Destroyable akan dibuka Jumat, 24 Juli dengan resepsi mulai pukul 18:00 hingga 20:00 dan akan dipajang di Galeri Kraft hingga 28 Februari 2016.