Blok Gapers diterbitkan dari 22 April 2003 hingga 1 Januari 2016. Situs ini akan tetap diarsipkan. Silakan kunjungi Third Coast Review, situs web baru yang dibuat oleh beberapa alumni Inggris. ✶ Terima kasih atas pembaca dan kontribusi Anda. ✶
Saya memutuskan untuk mengambil risiko dan menulis posting terakhir di Gapers Block dan menundanya selama sekitar satu jam. Saya menjadi editor halaman bersyarat selama setahun dan penulis drama/fiksi selama hampir tiga tahun. Jumlahnya lebih sedikit daripada banyak penulis senior GB, tetapi selama waktu itu saya menulis 284 artikel. Saya akan sangat merindukan Gapers Block. Sungguh membangkitkan semangat secara intelektual dan emosional untuk memiliki tempat di mana Anda dapat secara teratur menulis tentang seni yang saya sukai – teater, seni, desain, arsitektur, dan terkadang buku atau musik.
Artikel pertama saya diterbitkan pada bulan Mei 2013 di halaman klub buku. Ini adalah fitur dari artis punk rock tahun 70-an Richard Hell, yang terkenal karena kausnya yang bertuliskan "Please Kill Me". Dia berbicara, menjawab pertanyaan, dan menandatangani buku barunya di ruang bawah tanah buku di Lincoln Avenue (saya bermimpi saya adalah seorang gelandangan yang sangat bersih) dan saya beruntung melihat pemain bass dan penyanyi itu di samping Voidoids, Television, dan Heartbreakers. Itu bahkan lebih membantu ketika editor klub buku meminta saya untuk menulis esai tentangnya.
Mungkin ini adalah seni pop ayah Anda, tetapi karya yang ditampilkan dalam pameran Museum of Modern Art yang baru masih segar dan menarik. Seni yang menggemparkan elit seni dunia 50 tahun lalu masih punya cerita untuk diceritakan hingga kini.
Diselenggarakan oleh MCA, Neo-Pop Art Design menyatukan 150 karya seni dan desain dalam sebuah pameran yang penuh dengan kecerdasan dan keberanian. Pameran ini mengingatkan Anda pada bagaimana "The Art of Campbell's Soup Can" karya Andy Warhol awalnya diejek oleh orang-orang yang belum tahu. Saat itulah para kolektor elit terbangun dan mulai membeli Warhol.
Mengungkap kebenaran, menceritakan kisah yang tak terungkap, dan melepaskan diri dari kesulitan traumatis dapat berfungsi sebagai pembersihan spiritual dan emosional. Di proyek “Kane” milik Corinne Peterson, para peserta dari Chicago diundang untuk berpartisipasi dalam lokakarya tanah liat dan porselen mereka dan berbagi trauma mereka agar terlihat bersinar. Orang-orang diperintahkan untuk membuat “batu” dari tanah liat untuk mewakili kegelapan atau trauma batin mereka, lalu membuat simbol cahaya kecil dari porselen. Setelah seminar, Peterson menunjukkan gundukan di “batu” tanah liat dan meletakkan token porselen di atas prasasti sebagai awan harapan.
Saat ini di Lillstreet Art Center, Cairn and the Cloud karya Peterson: Collective Expressions of Trauma and Hope, dibuat oleh anggota lebih dari 60 lokakarya, mencakup banyak patung tanah liat yang mengundang meditasi dan refleksi.
Saya duduk bersama seniman tersebut di dua tempat duduk meditasi di ruang pameran dan mendiskusikan gagasan di balik proyek Kane serta universalitas trauma dan harapan.
Para pelajar, fotografer, dan pendukung sejarah Chicago tenggelam dalam ode Richard Nichol untuk kota dan kenangannya. Namun, diskusi tentang nikel yang biasa hanyalah legenda: orang-orang yang mengorbankan nyawa mereka demi pembangunan.
Untungnya, Urban Archives Press yang berkantor pusat di Chicago telah menerbitkan buku keduanya tentang fotografer dan aktivis Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Buku ini merupakan kesempatan istimewa untuk mengenal karya Nickel dan sekaligus mempelajarinya sebagai pribadi melalui lebih dari 100 foto dan 100 dokumen lainnya, yang sebagian besar ditulis tangan oleh Nickel.
Selebaran berisi surat tentang studi Nickel di sekolah desain dan potret diri awalnya.
Delapan fotografer muda Iran yang mewakili berbagai wilayah geografis di negara mereka baru-baru ini menggelar pameran langka di Bridgeport Arts Center di 1200 West 35th Street. Pameran tersebut masih berlangsung hingga hari ini.
Journey Inward menampilkan karya dari proyek yang lebih besar yang melibatkan delapan fotografer Iran yang menggambarkan negara mereka dengan penuh empati. Proyek ini terdiri dari dua bagian. Pertama, para seniman berpartisipasi dalam pelatihan untuk belajar dari orang lain di industri ini melalui lokakarya dan sumber daya lainnya. Pameran ini merupakan bagian kedua dari proyek ini.
Anda mungkin telah melihat spanduk jalanan yang diarak-arak di pusat kota atau pelanggan setia, tetapi bulan depan One of a Kind Show and Sale kembali dengan Obral Liburan Tahunan ke-15. Acara belanja kerajinan tangan ini akan mempertemukan lebih dari 600 seniman, perajin, dan desainer dari seluruh Amerika Serikat.
Pada tanggal 13 November, Elephant Room Gallery akan membuka pameran baru karya Jennifer Cronin, penduduk asli Illinois, yang proyek barunya Shuttered menampilkan kumpulan lingkungan kumuh di selatan, gambar rumah yang realistis. Berikut ini adalah wawancara email yang membahas tentang awal mula Cronin dalam melukis, ketertarikannya pada arsitektur Chicago, dan perhatian terhadap detail.
Peristiwa-peristiwa yang mengerikan dan mencekam telah memberikan kita semua kesenangan di musim gugur yang hangat ini. Para penyihir dan tupai di lorong sudah memakan labu di teras, dan saya harap saya bukan satu-satunya yang mengharapkan ketakutan yang menyeramkan di musim Halloween ini. Jadi, berikut adalah daftar 14 produksi teater yang menarik dan kegiatan artistik lainnya (tanpa urutan tertentu) untuk Anda rayakan Halloween tahun ini.
Satu-satunya destinasi "hiburan retro" di Chicago memberi Anda alasan untuk menikmati pertunjukan burlesque, komedi, sirkus, sulap, dan kehidupan pesta setiap malam hingga akhir Oktober. Tidak ada yang lain di sini kecuali Kabaret penyihir bertema penyihir pada hari Senin pukul 19:00. Pertunjukan malam hari pukul 8 malam menghadirkan pengalaman ajaib lainnya di Uptown Underground, yang menampilkan pertumpahan darah, striptis, seni sirkus, dan banyak lagi. Disarankan bagi yang berusia 21 tahun ke atas untuk melakukan pemesanan di muka. Klik di sini untuk informasi lebih lanjut.
Tahun ini akan menjadi Lelang Seni Amal ke-17 yang diselenggarakan oleh Museum Seni Modern Chicago setelah lima tahun. Karya lebih dari 100 seniman, dari lukisan hingga patung, akan dilelang Jumat ini dengan lebih dari 500 tamu.
Di masa lalu, MCA telah menyelenggarakan lelang seni untuk museum dengan sangat sukses. Pada tahun 2010, museum tersebut berhasil mengumpulkan dana sebesar $2,8 juta dari para penawar dan dapat mendistribusikan hasilnya selama beberapa tahun fiskal. “Semua uang tersebut digunakan langsung untuk mendukung misi utama MCA,” kata Michael Darling, kurator utama James W. Alsdorf, yang tanggung jawabnya meliputi penggalangan dana untuk berbagai program dan pendidikan di museum.
Fragmen-fragmen jiwa kita dijahit bersama untuk membentuk ingatan yang koheren; kegembiraan mengamati dan merayakan tugas sehari-hari melalui koneksi visual, dialog, dan estetika merupakan inti dari patung dan karya tanah liat karya Lynn Peters.
Di Lillstreet Arts Center, pameran “Spontaneity Made Concrete” berfokus pada cerita-cerita singkat tentang kehidupan. Karya-karyanya, yang tergantung di dinding, menggambarkan hewan, orang, dan bentuk yang berkontribusi pada perakitan beberapa bidang yang ada pada saat yang sama. Selain itu, Peters menggunakan fotografi dan teks untuk mengaktifkan pemirsa, menggabungkan beberapa media sebagai latar belakang untuk inti pahatan. Stolen Moments adalah karya berskala besar yang menampilkan empat patung, masing-masing diberi nama Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa, dan Untitled, logo keramik dengan nama yang sama, dan foto hitam putih. Karya tersebut, baik secara tematis maupun yang disajikan, adalah yang paling eksperimental dalam pameran tersebut, menggunakan imajinasi, fragmentasi, dan visi sebagai sumber wawasan. Gambar kereta dorong di luar Ark Thrift Store berada di Wicker Park, dengan empat patung di dinding sebagai latar belakang. Sementara toko itu dipenuhi dengan pakaian, furnitur, dan pernak-pernik, Peters mencatat bahwa kereta dorong yang ketinggalan zaman dan rusak itu adalah simbol Ark untuk area tersebut. Di dalam mobil, seperti di dalam Bahtera, ada rahasia yang tidak diketahui, setumpuk kain perca dan tren mode tahun lalu.
VICO di Mexico City adalah proyek video yang menyelenggarakan berbagai lokakarya dan workshop yang mendorong studi sinema eksperimental dan sinematografi. Baru-baru ini, VICO mempersembahkan untuk pertama kalinya di Chicago pameran “Antimontage, Correcting Subjectivity”, yang mencakup serangkaian film pendek yang dibuat oleh para mahasiswa dalam sebuah lokakarya yang dipimpin oleh Javier Toscano. Diselenggarakan bersama oleh Little House dan Comfort Film, acara ini menampilkan 11 film pendek dari seniman non-tradisional atau kreator yang sama sekali tidak menganggap diri mereka sebagai seniman.
Film yang ditampilkan adalah serangkaian gambar yang disalahgunakan, video YouTube, dan konteks politik yang menjangkau ranah budaya dan digital Meksiko. Dalam My Sweet 15 karya Dulce Rosas, beberapa wanita muda berpartisipasi dan tampil di quinceañera mereka. Secara tradisional, para wanita ini mengenakan gaun mewah, perhiasan, dan tata rias untuk ulang tahun ke-15 mereka. Dalam film pendek Rosas, artis tersebut menggunakan rekaman gadis-gadis yang sedang menari, merayakan, dan bersiap-siap untuk pesta yang akan datang. Di awal film, seorang gadis menangis dan berpelukan. Dia mewakili satu atau lebih peran masa depan di quinceañera. Film pendek tersebut mendapat penghormatan, karena beberapa klip menampilkan gadis-gadis itu menari dengan canggung bersama boneka atau berpose di samping mobil-mobil mahal. Sekilas, film ini tampak seperti pesta prom remaja ala Amerika.
Pameran akhir pekan Chicago Expo 2015 di Navy Pier Festival Hall menampilkan 140 galeri dari seluruh dunia. Dalam suasana yang meriah, THE SEEN, afiliasi editorial independen pameran, merilis edisi cetak pertamanya selama akhir pekan, dan /Dialogues menyelenggarakan tiga hari penuh diskusi panel dan ceramah. IN/SITU menyediakan instalasi berskala besar dan karya khusus di aula yang luas di dalam dan luar Navy Pier.
Bagian yang paling berkesan dari proyek IN/SITU, mungkin karena lokasinya, adalah Three Windows karya Daniel Buren, yang menerangi ruangan dan memancarkan warna saat tergantung di langit-langit. Sisa pameran tenggelam dalam serbuan pengunjung, dan tubuh yang terangsang terfokus pada barang-barang yang lebih kecil di stan, melihat ke atas ke apa yang ada di lantai atas dan menarik minat pembeli.
Seniman seperti John Rafman atau Paolo Sirio, yang utamanya menggunakan Google Street View sebagai medianya, menciptakan gambar yang menggugah dan mengganggu yang sering kali mengaburkan batasan masalah privasi hukum. Meskipun memotret orang-orang di jalanan, gang, dan halaman rumput di seluruh dunia itu mengasyikkan, para seniman ini juga menggunakan publik dan perangkat lain untuk mengonseptualisasikan ruang publik. Sejak 2007, teknologi panorama yang ditampilkan di Google Maps dan Google Earth telah menjadi cara yang aneh dan sering kali mudah untuk melihat tempat-tempat yang belum pernah dikunjungi orang atau tidak ingin dikunjungi.
Bayangkan Mark Fisher, seorang kolektor umum desainnya, dan pameran terbarunya Hardcore Architecture di Franklin. Sebelum penerimaan Mark, saya mewawancarainya melalui email.
Akhir pekan ini, lebih dari 30 seniman undangan akan menyajikan karya mereka di Festival Around the Coyote di Gedung Seni Flat Iron di Wicker Park.
Ada festival tiga hari di sekitar Coyote yang merayakan seni dan seniman Wicker Park. Dari Jumat hingga Minggu, pengunjung dapat memasuki Flat Iron Arts Building untuk mengunjungi studio seniman, mendengarkan musik live, dan menonton pertunjukan teater. Festival ini dimulai dengan jamuan makan malam pada hari Jumat dari pukul 18:00 hingga 22:00.
Sinestesia, seperti namanya, adalah "sensasi yang dialami di bagian tubuh selain bagian yang disimulasikan" dan paling sering dikaitkan dengan musik yang dipandang sebagai warna. Kasus-kasus terkenal dari kondisi ini termasuk David Hockney, Duke Ellington, dan Vladimir Nabokov.
Dalam pameran yang sedang berlangsung di Museum Ilmu Bedah Internasional, Stevie Hanley mengeksplorasi pengalaman sehari-hari dan memperluas keterbatasan dari satu tindakan menjadi eksplorasi yang lebih luas dari lebih dari satu perspektif, emosi, dan asosiasi. Hanley menerjemahkan kondisi medis ke dalam bentuk pameran seni. Kemampuannya untuk menghubungkan warna dan citra dengan pengamatan pribadi yang mengerikan dan ingin tahu ditampilkan dalam pameran Synesthesia.
Museum Ilmu Bedah Internasional dipenuhi dengan instrumen medis, peralatan, penemuan, dan cerita yang berkontribusi pada kondisi aneh dan misterius yang terlihat dalam pameran. Hanley mengundang pengunjung ke dua ruang galeri; keduanya meliputi proyeksi video dan instalasi, dan hanya satu yang menampilkan Dolly Parton yang sedang berdengung.
Pameran “Approaches” karya Petr Skvara, yang terdiri dari lukisan enamel pada kisi-kisi dan koleksi fragmen berjudul “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, saat ini dipamerkan di Galeri Andrew Rafach di River West. Gambar-gambar tersebut didasarkan pada semaphore bendera yang digunakan untuk komunikasi antarkapal, dan maknanya diulang dalam judul. Beberapa lukisan menggambarkan makna yang dapat dilihat bersamaan, seperti “I'm drifting / Will you give me my place” (2015, enamel pada kisi-kisi). Namun, karya-karya lain memiliki makna yang berbeda dan tidak dikenal sebagai koleksi pernyataan. Salah satu lukisan berbunyi: “You are in danger of being stranded / I am moving forward,” sebuah ekspresi muram bagi mereka yang membutuhkan.
Siaran pers galeri untuk pameran "Approximation" menyebutkan keindahan dan keagungan yang dikaitkan dengan gagasan tentang sebuah kapal di hamparan laut yang luas. Cara lain untuk mengekspresikan keagungan adalah keinginan untuk mencapai kesempurnaan dalam garis-garis semaphore yang tepat, namun pendekatan yang lebih manusiawi terhadap seni lukis daripada sablon.
Firma arsitektur yang berkantor pusat di Chicago, VOA Associates, Inc. terpilih sebagai pemenang kompetisi desain arsitektur enam bulan yang didanai oleh Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates akan merancang Pullman Art Space di Pullman Historic District, yang akan mencakup 45 apartemen terjangkau untuk tinggal dan bekerja, serta ruang kelas, ruang pameran, dan lokakarya. Artspace Project Inc. berkantor pusat di Minneapolis dengan kantor di Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle, dan Washington DC.
Dengan menciptakan ruang kreatif, VOA Associates berharap dapat menghargai "ciri khas Distrik Pullman yang ikonik" dan menyambut mereka yang tertarik dengan tenun kreatif ke ruang publik.
Sebanyak 20 firma arsitektur terwakili dan 10 semi-finalis terpilih. Ketiga finalis masing-masing menerima $10.000 untuk menyempurnakan konsep mereka, dan VOA terpilih sebagai pemenang. Pullman Art Space berkomitmen untuk mempertahankan status Pullman sebagai komunitas seni terkemuka dengan menyediakan pusat kreatif yang mendalam bagi para penghuninya.
Hingga 4 Oktober, sembilan belas patung karya pematung Chicago Charles Ray memenuhi tiga galeri besar di lantai dua Modern Wing of the Art Institute. Sebagian besar karya bersifat figuratif dan menceritakan kisahnya sendiri, seperti Sleeping Woman, patung baja tahan karat seukuran manusia yang menggambarkan seorang wanita tunawisma yang tidur di bangku. Namun, beberapa di antaranya sangat tidak figuratif, dan dua di antaranya mengejutkan kurator museum.
“Unpainted Sculpture” (1997, fiberglass dan cat) merupakan replika asli dari Pontiac Grand Am Crusher tahun 1991. Ray mencari mobil rusak yang cocok – tidak terlalu rusak – dan membongkarnya sehingga setiap bagian dapat dibuat dari fiberglass dan kemudian dirakit menjadi mobil. Beberapa orang menghabiskan waktu lima hari untuk merakit patung tersebut di Galeri Modern Wing.
Saya baru sekali ke Hancock Tower dan tidak pernah berpikir akan mengunjungi galeri seni, tetapi hei, ada yang pertama kali untuk semuanya. Sambil bersenang-senang, saya mendapati diri saya di antara sekelompok besar wisatawan dan fotografer yang berpose dan tersenyum di dekat patung besar yang tergantung di langit-langit aula. Untuk masuk ke tempat itu, saya harus berhenti di meja keamanan tempat SIM saya dipindai dan saya diberi tanda terima berkode batang yang memungkinkan saya masuk melalui gerbang futuristik. Begitu pintu terbuka, saya berada di dalam lift dan akhirnya mendapat kesempatan untuk melihat karya seni itu. Merayap ke pintu kaca Galeri Richard Gray, saya merasa tidak pada tempatnya dan tidak pada tempatnya.
Didirikan pada tahun 1960-an, galeri ini telah menjadi pusat kreatif yang penting bagi para seniman dari Chicago dan New York. Galeri ini ditujukan untuk para kolektor, dengan menekankan pentingnya seni rupa, keaslian, dan kualitas. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy, dan Jaume Plensa adalah beberapa contoh seniman yang diwakili oleh Galeri Richard Gray.
Pameran Body Building terbaru dibuka pada tanggal 6 Juli di bawah lobi aula utama galeri dan akan menampilkan karya Susan Rothenberg dan David Hockney. Body Building, yang dikuratori oleh Gan Ueda dan Raven Mansell, menampilkan karya dari tahun 1900-an hingga saat ini dan berfokus pada hubungan antara bentuk tubuh manusia dan bagaimana bentuk tersebut dilihat melalui sudut pandang arsitektur. Karya-karya dalam pameran tersebut mencakup periode dari tahun 1917 hingga 2012 dan memamerkan berbagai bahan dan media termasuk lilin, tinta, wol, pensil, dan kolase.
Museum of Modern Art terus berani mengeksplorasi perpaduan seni rupa dengan bentuk-bentuk kreatif lainnya. Pameran yang baru dibuka “Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present” merayakan ulang tahun ke-50 grup jazz eksperimental Chicago, Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), yang terus mendorong batas-batas jazz.
Pameran yang dibuka pada tanggal 11 Juli ini menempati galeri di lantai empat museum dan terdiri dari beberapa instalasi besar dan dinding-dinding yang dipenuhi lukisan-lukisan berwarna cerah yang mencerminkan warna dan kehidupan musik. Berbagai bahan arsip seperti foto, poster, sampul rekaman, spanduk, dan brosur memberikan konteks sejarah yang kaya.
Wabash Lights telah mulai mengumpulkan dana untuk instalasi seni publik dengan huruf "L" di Wabash Avenue sebagai bagian dari kampanye Kickstarter mereka. Dengan mengubah jalan layang dari danau ke Van Buren menjadi pameran cahaya dan warna yang interaktif dan publik, Wabash Lights akan menarik pengunjung dan penduduk lokal. Dalam waktu kurang dari dua minggu, kampanye Kickstarter telah mencapai lebih dari separuh targetnya, tetapi pendanaan penuh masih diperlukan untuk mendanai pengaturan uji beta. Uji ini akan menyelesaikan masalah teknis dan desain dalam waktu 12 bulan. Setelah beta selesai, investasi modal akan mendanai instalasi akhir.
Proyek ini akan mencakup lebih dari 5.000 lampu LED yang terletak di bawah rel kereta di Wabash Avenue. Rencana untuk tahap pertama termasuk memperluas lebih dari 20.000 kaki lampu di sepanjang dua blok dari Madison ke Adams. Wabash Boulevard, area kota yang biasanya remang-remang, akan diperbarui oleh dua desainer, Jack Newell dan Seth Unger. Pengunjung tidak hanya dapat mengagumi warna-warna yang berbeda, tetapi juga berinteraksi dan mendesain tampilan warna dan corak. Dengan menggunakan telepon pintar atau komputer, orang dapat memprogram dan mendesain lampu LED sesuai keinginan mereka.
Untuk berdonasi dan memperoleh hadiah seperti Facebook Shouts, paket pesta, kaus, makan malam artis dan banyak lagi, dukunglah proyek ini di Kickstarter.
Pameran terbaru di Museum Seni Nasional Meksiko, Exiled Aliens, akan memamerkan karya seniman asal Chicago, Rodrigo Lara. Pameran yang dibuka pada tanggal 24 Juli ini akan mencakup instalasi khusus yang didedikasikan untuk politik, imigrasi, dan keadilan sosial. Karya tersebut terutama menggambarkan pemulangan warga Meksiko pada tahun 1930-an dan pemukiman kembali orang-orang keturunan Meksiko ke Amerika Serikat.
Aliens Destroyable akan dibuka pada hari Jumat, 24 Juli dengan resepsi dari pukul 18.00 hingga 20.00 dan akan dipamerkan di Galeri Kraft hingga tanggal 28 Februari 2016.