Blloku Gapers u publikua nga 22 prilli 2003 deri më 1 janar 2016. Kjo faqe do të mbetet e arkivuar.Ju lutemi vizitoni Third Coast Review, një faqe interneti e re e krijuar nga disa studentë të MB-së.✶ Faleminderit për lexuesit dhe kontributet tuaja.✶
Vendosa të bëja hapin dhe të shkruaj postimin e fundit në Gapers Block dhe ta vendosa në pritje për rreth një orë.Unë kam qenë një redaktues i kushtëzuar faqesh për një vit dhe një shkrimtar drama/filksioni për gati tre vjet.Më pak se shumë autorë të vjetër GB, por gjatë asaj kohe kam shkruar 284 artikuj.Do të më mungojë shumë Blloku Gapers.Është frymëzues intelektualisht dhe emocionalisht të kesh një vend ku mund të shkruash rregullisht për artet që dua - teatrin, artin, dizajnin, arkitekturën dhe ndonjëherë librat apo muzikën.
Artikulli im i parë u botua në maj 2013 në faqen e klubit të librit.Ky është një tipar i artistit të punk rock-ut të viteve '70, Richard Hell, i njohur më së miri për këmishën e tij "Please Kill Me".Ai flet, u përgjigjet pyetjeve dhe firmos librin e tij të ri në një bodrum librash në Lincoln Avenue (ëndërroja se isha një budalla shumë i pastër) dhe pata fatin që pashë basistin dhe këngëtarin pranë Voidoids, Television and Heartbreakers.Më ndihmoi edhe më shumë kur redaktori i klubit të librit më kërkoi të shkruaja një ese për të.
Mund të jetë arti pop i babait tuaj, por vepra e paraqitur në ekspozitën e re të Muzeut të Artit Modern është ende e freskët dhe interesante.Arti që tronditi elitën e artit botëror 50 vjet më parë ka ende histori për të treguar sot.
Organizuar nga MCA, Neo-Pop Art Design bashkon 150 vepra arti dhe dizajni në një shfaqje plot zgjuarsi dhe guxim.Të kujton se si "Arti i konservës së supës së Campbell"-it të Andy Warhol-it fillimisht u tall nga të painicuarit.Pikërisht atëherë u zgjuan koleksionistët elitë dhe filluan të blinin Warhol.
Zbulimi i së vërtetës, tregimi i historive të patreguara dhe lënia e fatkeqësive traumatike mund të shërbejnë si pastrim shpirtëror dhe emocional.Në projektin "Kane" të Corinne Peterson, pjesëmarrësit e Çikagos ftohen të marrin pjesë në punëtoritë e tyre të argjilës dhe porcelanit dhe të ndajnë traumat e tyre për t'i parë ata të shkëlqejnë.Njerëzit u urdhëruan të krijonin një "gur" nga balta për të përfaqësuar errësirën ose traumën e tyre të brendshme, dhe më pas të krijonin një simbol të vogël drite nga porcelani.Pas seminarit, Peterson tregoi një tumë në "shkëmbin" balte dhe vendosi një shenjë prej porcelani mbi stelë si një re shprese.
Aktualisht në Qendrën e Artit Lillstreet, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, krijuar nga anëtarët e më shumë se 60 punëtorive, përfshin shumë skulptura prej balte që ftojnë meditim dhe reflektim.
U ula me artistin në dy ndenjëse meditimi në hapësirën e ekspozitës dhe diskutova idetë pas projektit të Kane dhe universalitetin e traumës dhe shpresës.
Studentët, fotografët dhe avokatët e historisë së Çikagos janë zhytur në odën e Richard Nichol për qytetin dhe kujtesën e tij.Por diskutimi tipik i nikelit është thjesht një legjendë: njerëz që dhanë jetën për ndërtim.
Për fat të mirë, Urban Archives Press me bazë në Çikago ka botuar librin e tij të dytë rreth fotografit dhe aktivistit Richard Nickell: Dangerous Years: What Ai Sees and What He Writs.Ky libër është një mundësi e veçantë për t'u njohur me punën e Nikelit dhe në të njëjtën kohë për të mësuar për të si person përmes më shumë se 100 fotografive dhe 100 dokumenteve të tjera, shumë prej të cilave janë shkruar nga Nikel me dorë.
Fletëpalosje me një letër për studimet e Nikelit në shkollën e dizajnit dhe një autoportret të hershëm.
Tetë fotografë të rinj iranianë që përfaqësojnë rajone të ndryshme gjeografike të vendit të tyre kohët e fundit mbajtën një ekspozitë të rrallë në Qendrën e Arteve Bridgeport në 1200 West 35th Street.Ekspozita vazhdon edhe sot e kësaj dite.
Journey Inward paraqet punën e një projekti më të madh që përfshin tetë fotografë iranianë që portretizojnë vendin e tyre me ndjeshmëri.Projekti përbëhet nga dy pjesë.Së pari, artistët marrin pjesë në trajnime për të mësuar nga të tjerët në industri përmes seminareve dhe burimeve të tjera.Ekspozita është pjesa e dytë e projektit.
Ju mund të keni vënë re banderola të rrugëve që parakaluan në qendër të qytetit ose klientë besnikë, por muajin e ardhshëm Shfaqja dhe Shitjet Një nga Natyra rikthehet me shitjen e 15-të vjetore të festave.Ngjarja e blerjeve artizanale do të bashkojë mbi 600 artistë, artizanë dhe stilistë nga e gjithë Shtetet e Bashkuara.
Më 13 nëntor, Galeria Elephant Room hap një ekspozitë të re nga Jennifer Cronin me origjinë nga Illinois, projekti i ri i së cilës Shuttered përmban një koleksion të lagjeve të shkatërruara në jug të largët, vizatime realiste të shtëpive.Më poshtë është një intervistë me email që flet për fillimet e Cronin në pikturë, interesin për arkitekturën e Çikagos dhe vëmendjen ndaj detajeve.
Ngjarjet e frikshme dhe të frikshme na kanë dhënë të gjithëve kënaqësi në këtë mot të ngrohtë vjeshte.Shtrigat dhe ketrat në korridor tashmë po hanë kunguj në verandë dhe shpresoj se nuk jam i vetmi që pres frikë drithëruese këtë sezon të Halloween-it.Pra, këtu është një listë me 14 produksione teatrale emocionuese dhe aktivitete të tjera artistike (pa renditje të veçantë) për ju për të festuar Halloween këtë vit.
Destinacioni i vetëm "retro argëtues" i Çikagos ju jep një arsye për të shijuar jetën burleske, komedi, cirk, magji dhe festë çdo natë deri në fund të tetorit.Nuk ka askush këtu përveç kabaresë së shtrigave me temën e shtrigave të hënave në orën 19:00.Prodhimet e natës në orën 20:00 sjellin një tjetër eksperiencë magjike në Uptown Underground, duke shfaqur gore, striptizë, arte cirku dhe më shumë.Rekomandohen 21+ rezervime paraprake.Klikoni këtu për më shumë informacion.
Këtë vit do të jetë Ankandi i 17-të Benefit Art i mbajtur nga Muzeu i Artit Modern të Çikagos pas pesë vitesh.Punimet e mbi 100 artistëve, nga pikturat tek skulpturat, do të dalin në ankand këtë të premte me mbi 500 të ftuar.
Në të kaluarën, MCA ka mbajtur ankande arti për muzetë me sukses të madh.Në vitin 2010, muzeu mblodhi 2.8 milionë dollarë nga ofertuesit dhe ishte në gjendje t'i shpërndante të ardhurat në disa vite fiskale.“Të gjitha paratë shkojnë drejtpërdrejt për të mbështetur misionin kryesor të MCA-së,” tha Michael Darling, kryekuratori i James W. Alsdorf, përgjegjësitë e të cilit përfshijnë mbledhjen e fondeve për programet dhe edukimin në muze.
Fragmente të psikikës sonë janë të qepura së bashku për të formuar kujtime koherente;gëzimi i vëzhgimit dhe festimit të detyrave të përditshme nëpërmjet lidhjes vizuale, dialogut dhe estetikës është në thelb të skulpturave dhe veprave prej balte të Lynn Peters.
Në Qendrën e Arteve Lillstreet, ekspozita "Spontaneiteti Made Concrete" fokusohet në histori të çastit të jetës.Punimet e saj, të varura në mure, përshkruajnë kafshë, njerëz dhe forma që kontribuojnë në montimin e disa aeroplanëve që ekzistojnë në të njëjtën kohë.Përveç kësaj, Peters përdor fotografinë dhe tekstin për të aktivizuar shikuesit, duke kombinuar media të shumta si një sfond për një bërthamë skulpturore.Momentet e Vjedhura është një vepër në shkallë të gjerë që përmban katër skulptura, secila me emrin Statuja e Lirisë, Mendimtari, Mona Lisa dhe Untitled, një logo qeramike me të njëjtin emër dhe një fotografi bardh e zi.Vepra, si nga ana tematike ashtu edhe e paraqitur, është më eksperimentale në ekspozitë, duke përdorur imagjinatën, fragmentimin dhe vizionin si burime të depërtimit.Imazhi i karrocës jashtë dyqanit Ark Thrift është në Wicker Park, me katër skulptura në mur në sfond.Ndërsa dyqani ishte i mbushur me veshje, mobilje dhe sende të mira, Peters vuri në dukje se karroca e vjetëruar dhe e thyer ishte simboli i Arkës për zonën.Brenda makinës, si në Ark, ka sekrete të panjohura, një tufë leckash dhe tendencat e modës të vitit të kaluar.
VICO në Mexico City është një projekt video që pret punëtori dhe seminare që inkurajojnë studimin e kinemasë eksperimentale dhe kinematografisë.Së fundmi, VICO prezantoi për herë të parë në Çikago ekspozitën “Antimontazh, korrigjim i subjektivitetit”, duke përfshirë një seri filmash të shkurtër të realizuar nga studentët në një seminar të drejtuar nga Javier Toscano.E bashkëorganizuar nga Little House dhe Comfort Film, shfaqja përmban 11 filma të shkurtër nga artistë ose krijues jo tradicionalë që nuk e konsiderojnë veten aspak artistë.
Filmi i paraqitur është një seri imazhesh të përvetësuara, video në YouTube dhe kontekste politike që përfshijnë sferat kulturore dhe dixhitale të Meksikës.Në My Sweet 15 e Dulce Rosas, disa të reja morën pjesë dhe performuan në quinceañera-n e tyre.Tradicionalisht, këto gra veshin fustane, bizhuteri dhe grim luksoz për ditëlindjen e tyre të 15-të.Në filmin e shkurtër Rosas, artistja përdor pamjet e vajzave duke kërcyer, duke festuar dhe duke u përgatitur për festën e ardhshme.Në fillim të filmit, një vajzë po qan dhe po përqafohet.Ajo përfaqëson një ose më shumë role të ardhshme në quinceañera.Shkurti u nderua, pasi disa klipe shfaqin vajzat duke kërcyer në mënyrë të sikletshme me kukulla ose duke pozuar pranë makinave të shtrenjta.Në pamje të parë, duket si një maturë adoleshente gjithë-amerikane.
Shfaqja e fundjavës Chicago Expo 2015 në Sallën e Festivalit Navy Pier paraqiti 140 galeri nga e gjithë bota.Në një atmosferë festive, THE SEEN, dega e pavarur editoriale e ekspozitës, publikoi numrin e saj të parë të shtypur gjatë fundjavës dhe /Dialogues priti tre ditë të mbushura me aksione të paneleve të diskutimeve dhe bisedave.IN/SITU ofron instalime në shkallë të gjerë dhe punë specifike për vendndodhjen në salla të bollshme brenda dhe jashtë skelës së Marinës.
Pjesa më e paharrueshme e projektit IN/SITU, ndoshta për shkak të vendndodhjes së tij, është Tri Dritaret e Daniel Buren, e cila ndriçon hapësirën dhe lëshon ngjyra ndërsa varet nga tavani.Pjesa e mbetur e ekspozitës humbi në nxitimin e vizitorëve dhe trupi i eksituar u përqendrua në sendet më të vogla në kabinë, duke hedhur sytë lart në atë që ishte lart dhe duke tërhequr shitjet.
Artistët si John Rafman ose Paolo Sirio, të cilët kryesisht përdorin Google Street View si mediumin e tyre, krijojnë imazhe ndjellëse dhe shqetësuese që shpesh mjegullojnë kufijtë e çështjeve ligjore të privatësisë.Ndërsa fotografimi i njerëzve në rrugë, rrugica dhe lëndina anembanë botës është emocionues, këta artistë përdorin gjithashtu publikun dhe mjete të tjera për të konceptuar sferën publike.Që nga viti 2007, teknologjia panoramike e paraqitur në Google Maps dhe Google Earth është bërë një mënyrë e çuditshme dhe shpesh e lehtë për të parë vendet që njerëzit nuk i kanë vizituar kurrë ose nuk kanë dashur t'i vizitojnë.
Imagjinoni Mark Fisher, një koleksionist publik i dizajneve të tij dhe ekspozitën e tij të fundit Hardcore Architecture në Franklin.Para pritjes së pranimeve të Markut, e intervistova me email.
Këtë fundjavë, mbi 30 artistë të ftuar do të prezantojnë punën e tyre në Festivalin Around the Coyote në Flat Iron Arts Building në Wicker Park.
Ekziston një festival tre-ditor rreth Coyote që feston artet dhe artistët e Wicker Park.Nga e premtja deri të dielën, vizitorët mund të hyjnë në ndërtesën Flat Iron Arts për të vizituar studiot e artistëve, për të dëgjuar muzikë live dhe për të parë shfaqje teatrale.Festivali fillon me një darkë gala të premten nga ora 18:00 deri në 22:00.
Sinesthesia, siç sugjeron emri, është "një ndjesi e përjetuar në pjesë të trupit të ndryshme nga pjesa e simuluar" dhe më së shpeshti lidhet me muzikën e parë si ngjyrë.Rastet e dukshme të kësaj gjendje përfshijnë David Hockney, Duke Ellington dhe Vladimir Nabokov.
Në një ekspozitë të vazhdueshme në Muzeun Ndërkombëtar të Shkencave Kirurgjike, Stevie Hanley eksploron përvojën e përditshme dhe zgjeron kufizimet e një veprimi të vetëm në një eksplorim më të gjerë të më shumë se një perspektive, emocioni dhe shoqërimi.Hanley i përkthen kushtet mjekësore në formën e ekspozitave të artit.Aftësia e tij për të lidhur ngjyrat dhe imazhet me ftohjen personale dhe vëzhgimet kurioze është paraqitur në ekspozitën e Synesthesia.
Muzeu Ndërkombëtar i Shkencave Kirurgjike është i mbushur me instrumente mjekësore, pajisje, shpikje dhe histori që kontribuan në kushtet e çuditshme dhe disi misterioze që shihen në ekspozitë.Hanley fton shikuesit në dy hapësira galerie;të dyja përfshijnë projeksione dhe instalime video, dhe vetëm një përfshin zhurmën e Dolly Parton.
Ekspozita "Afrimet" e Petr Skvara, e përbërë nga piktura me smalt në një rrjet dhe një koleksion fragmentesh të titulluara "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", është aktualisht e ekspozuar në Galerinë Andrew Rafach në River West.Vizatimet bazohen në semaforët e flamurit që përdoren për komunikimin midis anijeve dhe kuptimi i tyre përsëritet në titull.Disa piktura përshkruajnë kuptime që mund të shihen së bashku, të tilla si "Unë po lëviz / A do të më japësh vendin tim" (2015, smalt në rrjet).Megjithatë, veprat e tjera kanë një kuptim të ndryshëm, të panjohur si koleksione deklaratash.Një pikturë lexon: "Ju jeni në rrezik të bllokoheni / Unë po eci përpara", një shprehje e zymtë për ata që kanë nevojë.
Deklarata për shtyp e galerisë për ekspozitën “Përafrimi” përmend bukurinë dhe sublimën që lidhet me idenë e një anijeje në hapësirat e gjera të detit.Një mënyrë tjetër për të shprehur sublimen është dëshira për të arritur përsosmërinë në linjat e sakta të semaforit, gjithsesi një qasje më njerëzore ndaj pikturës sesa printimit me ekran.
Firma e arkitekturës me bazë në Çikago, VOA Associates, Inc. u zgjodh si fituese e një konkursi gjashtëmujor të projektimit arkitekturor të financuar nga Fondacioni Richard H. Driehaus.
Zëri i Amerikës do të projektojë Hapësirën e Artit Pullman në Distriktin Historik Pullman, e cila do të përfshijë 45 apartamente të përballueshme për të jetuar dhe punuar, si dhe klasa, hapësira ekspozite dhe punëtori.Artspace Project Inc. me seli në Minneapolis me zyra në Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle dhe Washington DC.
Duke krijuar hapësirën krijuese, bashkëpunëtorët e Zërit të Amerikës shpresonin të respektonin "nënshkrimin historik të distriktit ikonik Pullman" dhe të mirëprisnin në sferën publike ata që ishin të interesuar në gërshetim krijues.
U përfaqësuan gjithsej 20 firma arkitekturore dhe u zgjodhën 10 gjysmëfinaliste.Tre finalistët morën secili nga 10,000 dollarë për të rafinuar konceptet e tyre dhe Zëri i Amerikës u zgjodh si fitues.Pullman Art Space është e përkushtuar të ruajë statusin e Pullman si një komunitet lider i artit duke ofruar një qendër krijuese gjithëpërfshirëse për banorët e saj.
Që nga 4 tetori, nëntëmbëdhjetë skulptura të skulptorit të Çikagos, Charles Ray, mbushin tre galeri të mëdha në katin e dytë të Institutit Modern Wing of the Art.Shumica e veprave janë figurative dhe tregojnë historitë e tyre, si Gruaja e Fjetur, një skulpturë prej çeliku inox në përmasa reale që përshkruan një grua të pastrehë duke fjetur në një stol.Por disa prej tyre janë në mënyrë tronditëse jo-figurative, dhe dy prej tyre tronditën kuratorët e muzeut.
"Skulptura e pa lyer" (1997, tekstil me fije qelqi dhe bojë) është një rikrijim besnik i një Pontiac Grand Am Crusher të vitit 1991.Ray po kërkonte një makinë të përshtatshme të shkatërruar - jo shumë të shkatërruar - dhe e ndau atë në mënyrë që secila pjesë të mund të ndërtohej nga tekstil me fije qelqi dhe më pas të montohej në një makinë.Disa njerëz kaluan pesë ditë duke montuar skulpturën në Galerinë Modern Wing.
Unë kam qenë vetëm një herë në Hancock Tower dhe nuk e kam menduar kurrë se do të vizitoj një galeri arti, por hej, ka një herë të parë për çdo gjë.Duke u argëtuar, e gjeta veten mes një grupi të madh turistësh dhe fotografësh që pozonin dhe buzëqeshnin pranë një skulpture të madhe të varur nga tavani i sallës.Për të hyrë në hapësirë, më duhej të ndaloja në një tavolinë sigurie ku më skanuan patentën e shoferit dhe më dhanë një faturë me barkod që më lejonte të hyja nga një portë futuriste.Sapo u hap dera, isha në ashensor dhe më në fund pata mundësinë të shikoja artin.Duke u zvarritur deri te dyert e xhamit të Galerisë Richard Grey, u ndjeva jashtë vendit dhe pa vend.
E themeluar në vitet 1960, galeria ka qenë një qendër e rëndësishme krijuese për artistët nga Çikago dhe Nju Jorku.Galeria është e orientuar drejt koleksionistëve, duke theksuar rëndësinë e artit të bukur, autenticitetit dhe cilësisë.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy dhe Jaume Plensa janë disa shembuj të artistëve të përfaqësuar nga Galeria Richard Grey.
Ekspozita më e re Body Building hapet më 6 korrik nën hollin e sallës kryesore të galerisë dhe do të prezantojë punën e Susan Rothenberg dhe David Hockney.The Body Building, kuruar nga Gan Ueda dhe Raven Mansell, prezanton punë nga vitet 1900 deri në ditët e sotme dhe fokusohet në marrëdhënien midis formës njerëzore dhe mënyrës sesi ajo shihet përmes një lente arkitektonike.Punimet në ekspozitë mbulojnë periudhën nga viti 1917 deri në vitin 2012 dhe shfaqin një shumëllojshmëri materialesh dhe mediash duke përfshirë dyllin, bojën, leshin, lapsin dhe kolazhin.
Muzeu i Artit Modern vazhdon të eksplorojë me guxim shkrirjen e artit të bukur me forma të tjera krijuese.Ekspozita e hapur së fundmi "Parimet e Lirisë: Eksperimente në Art dhe Muzikë 1965 deri më sot" feston 50 vjetorin e grupit eksperimental të xhazit të Çikagos, Shoqata për Përparimin e Muzikantëve Kreativë (AACM), i cili vazhdon të shtyjë kufijtë e xhazit.
Ekspozita, e cila u hap më 11 korrik, zë galeritë në katin e katërt të muzeut dhe përbëhet nga disa instalime të mëdha dhe mure pikturash të gjalla që pasqyrojnë ngjyrën dhe jetën e muzikës.Materialet e shumta arkivore si fotografi, postera, kopertina diskografike, banderola dhe broshura ofrojnë një kontekst të pasur historik.
Wabash Lights ka filluar të mbledhë fonde për një instalacion të artit publik nën shkronjën "L" në Wabash Avenue si pjesë e fushatës së tyre Kickstarter.Duke e transformuar mbikalimin nga liqeni në Van Buren në një ekspozitë interaktive dhe publike të dritës dhe ngjyrave, Wabash Lights do të tërheqë vizitorët dhe vendasit.Në më pak se dy javë, fushata Kickstarter ka arritur më shumë se gjysma e qëllimit të saj, por financimi i plotë kërkohet ende për të financuar konfigurimin e testit beta.Ky test do të zgjidhë çdo çështje teknike dhe të projektimit brenda 12 muajve.Pasi të përfundojë beta, investimi kapital do të financojë instalimin përfundimtar.
Projekti do të përfshijë më shumë se 5000 llamba LED të vendosura nën shinat në Wabash Avenue.Planet për fazën e parë përfshijnë zgjerimin e më shumë se 20,000 këmbëve të dritave përgjatë dy blloqeve nga Madison në Adams.Bulevardi Wabash, një zonë normalisht me ndriçim të dobët të qytetit, do të përditësohet nga dy stilistë, Jack Newell dhe Seth Unger.Vizitorët jo vetëm që mund të admirojnë ngjyrat e ndryshme, por edhe të ndërveprojnë dhe të dizajnojnë se si duken ngjyrat dhe nuancat.Duke përdorur një smartphone ose kompjuter, njerëzit mund të programojnë dhe dizajnojnë dritat LED sipas dëshirës së tyre.
Për të dhuruar dhe për të fituar shpërblime si Facebook Shouts, paketa feste, bluza, darka artistësh dhe më shumë, mbështesni projektin në Kickstarter.
Ekspozita e fundit në Muzeun Kombëtar të Artit të Meksikës, Exiled Aliens, do të shfaqë punën e artistit me bazë në Çikago, Rodrigo Lara.Ekspozita, e cila hapet më 24 korrik, do të përfshijë instalacione të specializuara kushtuar politikës, emigracionit dhe drejtësisë sociale.Vepra përshkruan kryesisht riatdhesimin meksikan në vitet 1930 dhe zhvendosjen e njerëzve me origjinë meksikane në Shtetet e Bashkuara.
Aliens Destroyable do të hapet të premten, më 24 korrik me një pritje nga ora 18:00 deri në 20:00 dhe do të ekspozohet në Galerinë Kraft deri më 28 shkurt 2016.