Blloku Gapers u publikua nga 22 prilli 2003 deri më 1 janar 2016. Kjo faqe do të mbetet e arkivuar. Ju lutemi vizitoni Third Coast Review, një faqe interneti e re e krijuar nga disa ish-studentë të Mbretërisë së Bashkuar. ✶ Faleminderit për lexuesit dhe kontributet tuaja. ✶
Vendosa të bëja hapin e parë dhe të shkruaja postimin e fundit në Gapers Block dhe e lashë mënjanë për rreth një orë. Isha redaktore faqesh me kusht për një vit dhe shkrimtare dramash/trillimesh për gati tre vjet. Më pak se shumë autorë të lartë britanikë, por gjatë asaj kohe shkrova 284 artikuj. Do të më mungojë shumë Gapers Block. Është intelektualisht dhe emocionalisht ngritëse të kesh një vend ku mund të shkruash rregullisht për artet që dua - teatrin, artin, dizajnin, arkitekturën dhe ndonjëherë librat ose muzikën.
Artikulli im i parë u botua në maj 2013 në faqen e klubit të librit. Ky është një artikull i artistit të punk rock-ut të viteve '70, Richard Hell, i njohur më së miri për bluzën e tij "Please Kill Me". Ai flet, u përgjigjet pyetjeve dhe nënshkruan librin e tij të ri në një bodrum librash në Lincoln Avenue (ëndërroja që isha një prapanicë shumë e pastër) dhe pata fatin ta shihja basistin dhe këngëtarin pranë Voidoids, Television dhe Heartbreakers. Më ndihmoi edhe më shumë kur redaktori i klubit të librit më kërkoi të shkruaja një ese për të.
Mund të jetë arti pop i babait tuaj, por vepra e paraqitur në ekspozitën e re të Muzeut të Artit Modern është ende e freskët dhe interesante. Arti që tronditi elitën e artit botëror 50 vjet më parë ka ende histori për të treguar sot.
I organizuar nga MCA, Neo-Pop Art Design bashkon 150 vepra arti dhe dizajni në një shfaqje plot zgjuarsi dhe guxim. Të kujton se si vepra “The Art of Campbell's Sup Coun” e Andy Warhol u tall fillimisht nga të painformuarit. Atëherë koleksionistët e elitës u zgjuan dhe filluan të blinin vepra të Warhol.
Zbulimi i së vërtetës, tregimi i historive të patreguara dhe lënia pas dore e fatkeqësive traumatike mund të shërbejë si pastrim shpirtëror dhe emocional. Në projektin “Kane” të Corinne Peterson, pjesëmarrësit në Çikago ftohen të marrin pjesë në punëtoritë e tyre të argjilës dhe porcelanit dhe të ndajnë traumat e tyre për t'i parë ato të shkëlqejnë. Njerëzve iu urdhërua të krijonin një “gur” nga argjila për të përfaqësuar errësirën ose traumën e tyre të brendshme, dhe më pas të krijonin një simbol të vogël drite nga porcelani. Pas seminarit, Peterson tregoi një kodër në “shkëmbin” e argjilës dhe vendosi një simbol porcelani mbi stelë si një re shprese.
Aktualisht në Qendrën e Artit Lillstreet, ekspozita e Petersonit “Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope”, krijuar nga anëtarë të më shumë se 60 punëtorive, përfshin shumë skulptura prej balte që ftojnë në meditim dhe reflektim.
U ula me artistin në dy vende meditimi në hapësirën e ekspozitës dhe diskutova idetë që fshihen pas projektit të Kane dhe universalitetin e traumës dhe shpresës.
Studentët, fotografët dhe avokatët e historisë së Çikagos janë të zhytur në odën e Richard Nichol për qytetin dhe kujtimin e tij. Por diskutimi tipik për nikelin është thjesht një legjendë: njerëz që dhanë jetën e tyre për ndërtim.
Për fat të mirë, Urban Archives Press me seli në Çikago ka botuar librin e tij të dytë rreth fotografit dhe aktivistit Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Ky libër është një mundësi e veçantë për t'u njohur me punën e Nickel dhe në të njëjtën kohë për të mësuar rreth tij si person përmes më shumë se 100 fotografive dhe 100 dokumenteve të tjera, shumë prej të cilave janë shkruar nga Nickel me dorë.
Fletëpalosje me një letër rreth studimeve të Nickelit në shkollën e dizajnit dhe një autoportret të hershëm.
Tetë fotografë të rinj iranianë që përfaqësojnë rajone të ndryshme gjeografike të vendit të tyre mbajtën së fundmi një ekspozitë të rrallë në Qendrën e Arteve Bridgeport në adresën 1200 West 35th Street. Ekspozita vazhdon edhe sot e kësaj dite.
“Journey Inward” paraqet punën e një projekti më të madh që përfshin tetë fotografë iranianë që portretizojnë vendin e tyre me empati. Projekti përbëhet nga dy pjesë. Së pari, artistët marrin pjesë në trajnime për të mësuar nga të tjerët në industri përmes punëtorive dhe burimeve të tjera. Ekspozita është pjesa e dytë e projektit.
Mund ta keni vënë re se pankartat në rrugë parakalonin në qendër të qytetit ose në klientë besnikë, por muajin tjetër Shfaqja dhe Shitjet e Vetme kthehen me Shitjen e 15-të Vjetore të Festave. Eventi i blerjeve artizanale do të mbledhë së bashku mbi 600 artistë, artizanë dhe dizajnerë nga e gjithë Shtetet e Bashkuara.
Më 13 nëntor, Galeria Elephant Room hap një ekspozitë të re nga Jennifer Cronin, vendase e Illinois, projekti i ri i së cilës, Shuttered, paraqet një koleksion lagjesh të rrënuara në jugun e largët, vizatime realiste të shtëpive. Më poshtë është një intervistë me email që flet për fillimet e Cronin në pikturë, interesin për arkitekturën e Çikagos dhe vëmendjen ndaj detajeve.
Ngjarje të frikshme dhe të tmerrshme na kanë dhënë të gjithëve kënaqësi në këtë mot të ngrohtë vjeshte. Shtrigat dhe ketrat në korridor tashmë po hanë kunguj në verandë, dhe shpresoj se nuk jam e vetmja që pres frikëra të frikshme këtë sezon të Halloween-it. Pra, ja një listë me 14 prodhime teatrale emocionuese dhe aktivitete të tjera artistike (pa ndonjë renditje të veçantë) për ju për të festuar Halloween-in këtë vit.
Destinacioni i vetëm i “argëtimit retro” në Çikago ju jep një arsye për të shijuar burleskën, komedinë, cirkun, magjinë dhe jetën festive çdo natë deri në fund të tetorit. Nuk ka askënd këtu përveç Kabaresë së Shtrigave me temë shtrigat të hënave në orën 19:00. Prodhimet e mbrëmjes në orën 20:00 sjellin një tjetër përvojë magjike në Uptown Underground, duke shfaqur shfaqje gjaku, striptizë, arte cirku dhe më shumë. 21+ Rekomandohet rezervimi paraprak. Klikoni këtu për më shumë informacion.
Ky vit do të jetë Ankandi i 17-të i Artit Bamirës që mbahet nga Muzeu i Artit Modern të Çikagos pas pesë vitesh. Vepra nga mbi 100 artistë, nga pikturat te skulpturat, do të dalin në ankand këtë të premte me mbi 500 të ftuar.
Në të kaluarën, MCA ka mbajtur ankande arti për muzetë me shumë sukses. Në vitin 2010, muzeu mblodhi 2.8 milionë dollarë nga ofertuesit dhe arriti t'i shpërndajë të ardhurat gjatë disa viteve fiskale. "Të gjitha paratë shkojnë direkt për të mbështetur misionin kryesor të MCA-së", tha Michael Darling, kuratori kryesor i James W. Alsdorf, përgjegjësitë e të cilit përfshijnë mbledhjen e fondeve për programet dhe edukimin në muze.
Fragmente të psiqikës sonë janë të qepura së bashku për të formuar kujtime koherente; gëzimi i vëzhgimit dhe festimit të detyrave të përditshme përmes lidhjes vizuale, dialogut dhe estetikës është në thelb të skulpturave dhe punimeve prej balte të Lynn Peters.
Në Qendrën e Arteve Lillstreet, ekspozita “Spontaniteti i Bërë nga Betoni” përqendrohet në histori të shkurtra të jetës. Veprat e saj, të varura në mure, përshkruajnë kafshë, njerëz dhe forma që kontribuojnë në montimin e disa planeve që ekzistojnë në të njëjtën kohë. Përveç kësaj, Peters përdor fotografinë dhe tekstin për të aktivizuar shikuesit, duke kombinuar media të shumëfishta si sfond për një bërthamë skulpturore. “Momente të Vjedhura” është një vepër në shkallë të gjerë që paraqet katër skulptura, secila e quajtur Statuja e Lirisë, Mendimtari, Mona Lisa dhe Pa Titull, një logo qeramike me të njëjtin emër dhe një fotografi bardh e zi. Vepra, si tematikisht ashtu edhe e paraqitur, është më eksperimentale në ekspozitë, duke përdorur imagjinatën, fragmentimin dhe vizionin si burime të njohurive. Imazhi i karrocës jashtë Dyqanit të Artikujve të Përdorur Ark është në Wicker Park, me katër skulptura në mur në sfond. Ndërsa dyqani ishte i mbushur me veshje, mobilje dhe sende të vogla, Peters vuri në dukje se karroca e vjetëruar dhe e thyer ishte simboli i Arkës për zonën. Brenda makinës, si në Arkë, ka sekrete të panjohura, një tufë leckash dhe trendet e modës së vitit të kaluar.
VICO në Mexico City është një projekt video që organizon punëtori dhe seminare që inkurajojnë studimin e kinemasë eksperimentale dhe kinematografisë. Kohët e fundit, VICO prezantoi për herë të parë në Çikago ekspozitën “Antimontazh, Korrigjimi i Subjektivitetit”, duke përfshirë një seri filmash të shkurtër të realizuar nga studentët në një punëtori të udhëhequr nga Javier Toscano. E bashkë-organizuar nga Little House dhe Comfort Film, shfaqja paraqet 11 filma të shkurtër nga artistë ose krijues jo-tradicionalë që nuk e konsiderojnë veten aspak artistë.
Filmi kryesor është një seri imazhesh të përvetësuara në mënyrë të gabuar, videosh në YouTube dhe kontekstesh politike që përfshijnë sferat kulturore dhe dixhitale të Meksikës. Në filmin My Sweet 15 të Dulce Rosas, disa gra të reja morën pjesë dhe performuan në quinceañera-n e tyre. Tradicionalisht, këto gra veshin fustane luksoze, bizhuteri dhe grim për ditëlindjen e tyre të 15-të. Në filmin e shkurtër Rosas, artistja përdor pamje të vajzave që kërcejnë, festojnë dhe përgatiten për festën e ardhshme. Në fillim të filmit, një vajzë qan dhe përqafon. Ajo përfaqëson një ose më shumë role të ardhshme në quinceañera. Filmi i shkurtër u nderua, pasi disa klipe paraqesin vajzat duke kërcyer në mënyrë të çuditshme me kukulla ose duke pozuar pranë makinave të shtrenjta. Në shikim të parë, duket si një mbrëmje mature për adoleshentë All-American.
Shfaqja e fundjavës së Chicago Expo 2015 në Navy Pier Festival Hall paraqiti 140 galeri nga e gjithë bota. Në një atmosferë festive, THE SEEN, dega editoriale e pavarur e ekspozitës, publikoi numrin e saj të parë të shtypur gjatë fundjavës, dhe /Dialogues priti tre ditë plot aksion me diskutime në panel dhe biseda. IN/SITU ofron instalime në shkallë të gjerë dhe punë specifike për vendin në salla të bollshme brenda dhe jashtë Navy Pier.
Pjesa më e paharrueshme e projektit IN/SITU, ndoshta për shkak të vendndodhjes së saj, është vepra “Tre Dritaret” e Daniel Buren, e cila ndriçon hapësirën dhe lëshon ngjyra ndërsa varet nga tavani. Pjesa tjetër e ekspozitës u humb në vërshimin e vizitorëve, dhe trupi i ngazëllyer u përqendrua te artikujt më të vegjël në stendë, duke hedhur një vështrim lart nga ajo që ishte sipër dhe duke tërhequr shitje.
Artistë si John Rafman ose Paolo Sirio, të cilët përdorin kryesisht Google Street View si mediumin e tyre, krijojnë imazhe evokuese dhe shqetësuese që shpesh i turbullojnë kufijtë e çështjeve ligjore të privatësisë. Ndërsa fotografimi i njerëzve në rrugë, rrugica dhe lëndina anembanë botës është emocionues, këta artistë përdorin gjithashtu publikun dhe mjete të tjera për të konceptualizuar sferën publike. Që nga viti 2007, teknologjia e panoramës e paraqitur në Google Maps dhe Google Earth është bërë një mënyrë e çuditshme dhe shpesh e lehtë për të parë vende që njerëzit nuk i kanë vizituar kurrë ose nuk kanë dashur t'i vizitojnë.
Imagjinoni Mark Fisher, një koleksionist publik i dizenjove të tij, dhe ekspozitën e tij të fundit Hardcore Architecture në Franklin. Përpara pritjes së pranimeve të Markut, e intervistova atë nëpërmjet emailit.
Këtë fundjavë, mbi 30 artistë të ftuar do të prezantojnë punimet e tyre në Festivalin “Rreth Kojotit” në Ndërtesën e Arteve Flat Iron në Wicker Park.
Rreth Coyote zhvillohet një festival tre-ditor që feston artet dhe artistët e Wicker Park. Nga e premtja deri të dielën, vizitorët mund të hyjnë në Ndërtesën e Arteve Flat Iron për të vizituar studiot e artistëve, për të dëgjuar muzikë live dhe për të parë shfaqje teatrale. Festivali fillon me një darkë gala të premten nga ora 18:00 deri në 22:00.
Sinestezia, siç sugjeron edhe vetë emri, është “një ndjesi e përjetuar në pjesë të trupit përveç pjesës së simuluar” dhe shoqërohet më së shpeshti me muzikën e parë si ngjyrë. Raste të shquara të kësaj gjendjeje përfshijnë David Hockney, Duke Ellington dhe Vladimir Nabokov.
Në një ekspozitë që është duke u hapur në Muzeun Ndërkombëtar të Shkencave Kirurgjikale, Stevie Hanley eksploron përvojën e përditshme dhe zgjeron kufizimet e një veprimi të vetëm në një eksplorim më të gjerë të më shumë se një perspektive, emocioni dhe shoqërimi. Hanley i përkthen gjendjet mjekësore në formën e ekspozitave të artit. Aftësia e tij për të lidhur ngjyrat dhe imazhet me trishtimin personal dhe vëzhgimet kurioze është paraqitur në ekspozitën Synesthesia.
Muzeu Ndërkombëtar i Shkencave Kirurgjikale është i mbushur me instrumente, pajisje, shpikje dhe histori mjekësore që kontribuan në kushtet e çuditshme dhe disi misterioze të para në ekspozitë. Hanley i fton shikuesit në dy hapësira galerie; të dyja përfshijnë projeksione video dhe instalacione, dhe vetëm njëra përfshin Dolly Parton duke gumëzhitur.
Ekspozita “Approaches” e Petr Skvarës, e përbërë nga piktura me smalt në një rrjetë dhe një koleksion fragmentesh të titulluar “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, është aktualisht në ekspozitë në Galerinë Andrew Rafach në River West. Vizatimet bazohen në semaforë flamujsh të përdorur për komunikim midis anijeve, dhe kuptimi i tyre përsëritet në titull. Disa piktura përshkruajnë kuptime që mund të shihen së bashku, të tilla si “Po lundroj / A do të më japësh vendin tim” (2015, smalt në rrjetë). Megjithatë, vepra të tjera kanë një kuptim të ndryshëm, të panjohur si koleksione deklaratash. Një pikturë thotë: “Je në rrezik të mbetesh i bllokuar / Unë po ec përpara”, një shprehje e zymtë për ata që kanë nevojë.
Njoftimi për shtyp i galerisë për ekspozitën “Aproximation” përmend bukurinë dhe sublimin që shoqërohen me idenë e një anijeje në hapësirat e gjera të detit. Një mënyrë tjetër për të shprehur sublimin është dëshira për të arritur përsosmërinë në vijat e sakta të semaforit, megjithatë një qasje më njerëzore ndaj pikturës sesa ndaj shtypjes me serigrafi.
Firma e arkitekturës VOA Associates, Inc. me seli në Çikago u zgjodh fituesja e një konkursi gjashtëmujor të dizajnit arkitektonik të financuar nga Fondacioni Richard H. Driehaus.
VOA Associates do të projektojë Hapësirën e Artit Pullman në Distriktin Historik Pullman, e cila do të përfshijë 45 apartamente me çmime të përballueshme për të jetuar dhe punuar, si dhe klasa mësimi, hapësirë ​​ekspozitash dhe punëtori. Selia qendrore e Artspace Project Inc. është në Minneapolis, me zyra në Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle dhe Washington DC.
Duke krijuar hapësirën krijuese, VOA Associates shpresonte të respektonte "firmën historike të distriktit ikonik Pullman" dhe të mirëpriste ata që ishin të interesuar në gërshetimin krijues në sferën publike.
U përfaqësuan gjithsej 20 firma arkitekturore dhe u përzgjodhën 10 gjysmëfinalistë. Tre finalistët morën nga 10,000 dollarë secili për të përsosur konceptet e tyre, dhe VOA u zgjodh si fitues. Pullman Art Space është e përkushtuar për të ruajtur statusin e Pullman si një komunitet kryesor arti duke ofruar një qendër krijuese gjithëpërfshirëse për banorët e saj.
Që nga 4 tetori, nëntëmbëdhjetë skulptura nga skulptori i Çikagos, Charles Ray, mbushin tre galeri të mëdha në katin e dytë të Krahut Modern të Institutit të Artit. Shumica e veprave janë figurative dhe tregojnë historitë e tyre, siç është Gruaja që Fle, një skulpturë çeliku inox në madhësi reale që përshkruan një grua të pastrehë që fle në një stol. Por disa prej tyre janë tronditëse jo-figurative, dhe dy prej tyre tronditën kuratorët e muzeut.
“Skulptura e Palyer” (1997, fibra qelqi dhe bojë) është një riprodhim besnik i një Pontiac Grand Am Crusher të vitit 1991. Ray po kërkonte një makinë të përshtatshme të shkatërruar – jo shumë të shkatërruar – dhe e çmontoi atë në mënyrë që secila pjesë të ndërtohej nga fibra qelqi dhe pastaj të montohej në një makinë. Disa njerëz kaluan pesë ditë duke montuar skulpturën në Galerinë Modern Wing.
Kam qenë vetëm një herë në Kullën Hancock dhe kurrë nuk kam menduar se do të vizitoja një galeri arti, por, ja, çdo gjë e përjeton herën e parë. Duke u argëtuar, e gjeta veten mes një grupi të madh turistësh dhe fotografësh që pozonin dhe buzëqeshnin pranë një skulpture të madhe që varej nga tavani i sallës. Për të hyrë në hapësirë, më duhej të ndaloja në një sportel sigurie ku u skanua patenta ime e shoferit dhe më dhanë një faturë me barkod që më lejonte të hyja përmes një porte futuriste. Sapo u hap dera, isha në ashensor dhe më në fund pata mundësinë të shikoja artin. Duke u ngjitur drejt dyerve prej xhami të Galerisë Richard Gray, u ndjeva jashtë vendit dhe jashtë vendit.
E themeluar në vitet 1960, galeria ka qenë një qendër e rëndësishme krijuese për artistë nga Çikago dhe Nju Jorku. Galeria është e orientuar drejt koleksionistëve, duke theksuar rëndësinë e artit të bukur, autenticitetit dhe cilësisë. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy dhe Jaume Plensa janë disa shembuj të artistëve të përfaqësuar nga Galeria Richard Gray.
Ekspozita më e re "Body Building" hapet më 6 korrik në hollin e sallës kryesore të galerisë dhe do të prezantojë punën e Susan Rothenberg dhe David Hockney. "Body Building", e kuruar nga Gan Ueda dhe Raven Mansell, paraqet punë nga vitet 1900 deri në ditët e sotme dhe përqendrohet në marrëdhënien midis formës njerëzore dhe mënyrës se si ajo shihet përmes një lente arkitekturore. Veprat në ekspozitë mbulojnë periudhën nga viti 1917 deri në vitin 2012 dhe shfaqin një larmi materialesh dhe mediash, duke përfshirë dyllin, bojën, leshin, lapsin dhe kolazhin.
Muzeu i Artit Modern vazhdon të eksplorojë me guxim bashkimin e arteve të bukura me forma të tjera krijuese. Ekspozita e hapur së fundmi “Parimet e Lirisë: Eksperimentet në Art dhe Muzikë 1965 deri në ditët e sotme” feston 50-vjetorin e grupit eksperimental të xhazit të Çikagos, Shoqatës për Avancimin e Muzikantëve Kreativë (AACM), i cili vazhdon të shtyjë kufijtë e xhazit.
Ekspozita, e cila u hap më 11 korrik, zë galeritë në katin e katërt të muzeut dhe përbëhet nga disa instalime të mëdha dhe mure me piktura të gjalla që pasqyrojnë ngjyrën dhe jetën e muzikës. Materiale të shumta arkivore si fotografi, postera, kopertina disqesh, banderola dhe broshura ofrojnë një kontekst të pasur historik.
Wabash Lights ka filluar të mbledhë fonde për një instalacion arti publik nën shkronjën "L" në Wabash Avenue, si pjesë e fushatës së tyre Kickstarter. Duke transformuar mbikalimin nga liqeni në Van Buren në një ekspozitë interaktive dhe publike drite dhe ngjyrash, Wabash Lights do të tërheqë vizitorë dhe vendas njësoj. Në më pak se dy javë, fushata Kickstarter ka arritur më shumë se gjysmën e qëllimit të saj, por ende kërkohet financim i plotë për të financuar konfigurimin e testit beta. Ky test do të zgjidhë çdo problem teknik dhe të dizajnit brenda 12 muajve. Pasi të përfundojë beta, investimi kapital do të financojë instalimin përfundimtar.
Projekti do të përfshijë më shumë se 5,000 llamba LED të vendosura nën shinat në Wabash Avenue. Planet për fazën e parë përfshijnë zgjerimin e më shumë se 20,000 këmbëve të dritave përgjatë dy blloqeve nga Madison në Adams. Wabash Boulevard, një zonë normalisht e ndriçuar dobët e qytetit, do të përditësohet nga dy dizajnerë, Jack Newell dhe Seth Unger. Vizitorët jo vetëm që mund të admirojnë ngjyrat e ndryshme, por edhe të bashkëveprojnë dhe të dizajnojnë se si duken ngjyrat dhe nuancat. Duke përdorur një smartphone ose kompjuter, njerëzit mund të programojnë dhe dizajnojnë dritat LED sipas dëshirës së tyre.
Për të dhuruar dhe për të fituar shpërblime si Facebook Shouts, pako festash, bluza, darka me artistë dhe më shumë, mbështetni projektin në Kickstarter.
Ekspozita më e fundit në Muzeun Kombëtar të Artit në Meksikë, “Exiled Aliens”, do të shfaqë punën e artistit me bazë në Çikago, Rodrigo Lara. Ekspozita, e cila hapet më 24 korrik, do të përfshijë instalacione të specializuara kushtuar politikës, imigracionit dhe drejtësisë sociale. Vepra përshkruan kryesisht riatdhesimin meksikan në vitet 1930 dhe zhvendosjen e njerëzve me prejardhje meksikane në Shtetet e Bashkuara.
Ekspozita “Aliens Destroyable” do të hapet të premten, më 24 korrik, me një pritje nga ora 18:00 deri në 20:00 dhe do të jetë e ekspozuar në Galerinë Kraft deri më 28 shkurt 2016.