Blok Gapers je bil objavljen od 22. aprila 2003 do 1. januarja 2016. To spletno mesto bo ostalo arhivirano.Prosimo, obiščite Third Coast Review, novo spletno mesto, ki ga je ustvarilo več nekdanjih študentov Združenega kraljestva.✶ Hvala za vaše bralce in prispevke.✶
Odločil sem se, da se opogumim in na Gapers Block napišem zadnjo objavo ter jo za približno eno uro zadržim.Eno leto sem bil pogojni urednik strani in skoraj tri leta pisec dram/leposlovja.Manj kot mnogi starejši britanski avtorji, a v tem času sem napisal 284 člankov.Zelo bom pogrešal Gapers Block.Intelektualno in čustveno vzpodbudno je imeti prostor, kjer lahko redno pišeš o umetnostih, ki jih imam rad – gledališču, umetnosti, oblikovanju, arhitekturi in včasih knjigah ali glasbi.
Moj prvi članek je bil objavljen maja 2013 na strani knjižnega kluba.To je značilnost punk rock umetnika iz 70-ih Richarda Hella, najbolj znanega po svoji majici »Please Kill Me«.Govori, odgovarja na vprašanja in podpisuje svojo novo knjigo v knjižni kleti na aveniji Lincoln (sanjal sem, da sem zelo čist potepuh) in imel sem srečo, da sem videl basista in pevca poleg Voidoidov, Television in Heartbreakers.Še bolj mi je pomagalo, ko me je urednik knjižnega kluba prosil, naj napišem esej o njem.
Morda gre za pop art vašega očeta, vendar je delo, predstavljeno na novi razstavi Muzeja moderne umetnosti, še vedno sveže in zanimivo.Umetnost, ki je pred 50 leti šokirala svetovno umetniško elito, ima še danes svoje zgodbe.
Neo-Pop Art Design, ki ga organizira MCA, združuje 150 umetnin in oblikovanja v predstavi, polni duhovitosti in drznosti.Spominja vas na to, kako so nepoučeni sprva zasmehovali knjigo Andyja Warhola »The Art of Campbell's Soup Can«.Takrat so se prebudili elitni zbiratelji in začeli kupovati Warhola.
Odkrivanje resnice, pripovedovanje neizrečenih zgodb in opuščanje travmatičnih stisk lahko služi kot duhovno in čustveno čiščenje.Pri projektu »Kane« Corinne Peterson so udeleženci iz Chicaga vabljeni, da sodelujejo v njihovih delavnicah iz gline in porcelana ter delijo svoje travme in jih vidijo, kako zasijejo.Ljudem je bilo naročeno, naj iz gline ustvarijo »kamen«, ki bo predstavljal njihovo notranjo temo ali travmo, nato pa iz porcelana ustvarijo majhen simbol svetlobe.Po seminarju je Peterson pokazal gomilo v glineni "skali" in položil porcelanasti žeton na stelo kot oblak upanja.
Trenutno v umetniškem centru Lillstreet Petersonov Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, ki so ga ustvarili člani več kot 60 delavnic, vključuje številne glinene skulpture, ki vabijo k meditaciji in razmišljanju.
Z umetnikom sem se usedel na dva meditativna sedeža v razstavnem prostoru in razpravljal o idejah Kaneovega projekta ter o univerzalnosti travme in upanja.
Študenti, fotografi in zagovorniki zgodovine Chicaga se potopijo v odo Richarda Nichola mestu in spominu nanj.Toda tipična razprava o niklu je le legenda: ljudje, ki so dali svoja življenja za gradnjo.
Na srečo je založba Urban Archives Press s sedežem v Chicagu izdala njegovo drugo knjigo o fotografu in aktivistu Richardu Nickellu: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Ta knjiga je posebna priložnost, da spoznate Nicklevo delo in hkrati spoznate njega kot osebo skozi več kot 100 fotografij in še 100 dokumentov, od katerih jih je veliko Nickel napisal ročno.
Zloženka s pismom o Nicklovem študiju na šoli za oblikovanje in zgodnji avtoportret.
Osem mladih iranskih fotografov, ki predstavljajo različne geografske regije svoje države, je nedavno pripravilo redko razstavo v Bridgeport Arts Center na 1200 West 35th Street.Razstava traja še danes.
Journey Inward predstavlja delo večjega projekta, ki vključuje osem iranskih fotografov, ki z empatijo prikazujejo svojo državo.Projekt je sestavljen iz dveh delov.Prvič, umetniki sodelujejo pri usposabljanju, da se učijo od drugih v industriji prek delavnic in drugih virov.Razstava je drugi del projekta.
Morda ste opazili ulične transparente, ki paradirajo po središču mesta ali zveste stranke, toda naslednji mesec se vrača One of a Kind Show and Sale s svojo 15. letno praznično razprodajo.Nakupovalni dogodek bo združil več kot 600 umetnikov, rokodelcev in oblikovalcev iz vseh Združenih držav Amerike.
13. novembra galerija Elephant Room odpre novo razstavo domačinke Jennifer Cronin iz Illinoisa, katere novi projekt Shuttered predstavlja zbirko propadajočih sosesk na skrajnem jugu, realistične risbe hiš.Sledi intervju po elektronski pošti, ki govori o Croninovih slikarskih začetkih, zanimanju za čikaško arhitekturo in pozornosti do podrobnosti.
Srhljivi in ​​grozljivi dogodki so nas vse razveselili v tem toplem jesenskem vremenu.Čarovnice in veverice na hodniku že jedo buče na verandi in upam, da nisem edina, ki pričakuje grozljive strahove v tej sezoni noči čarovnic.Torej, tukaj je seznam 14 vznemirljivih gledaliških produkcij in drugih umetniških dejavnosti (brez posebnega vrstnega reda) za praznovanje letošnje noči čarovnic.
Edina destinacija »retro zabave« v Chicagu vam daje razlog, da vsak večer do konca oktobra uživate v burleski, komediji, cirkusu, čarovniji in zabavi.Tukaj ni nikogar razen čarovnic Kabaret na temo čarovnic ob ponedeljkih ob 19.00.Nočne produkcije ob 20. uri prinašajo še eno čarobno izkušnjo v Uptown Underground, ki vključuje krvavitev, striptiz, cirkuške umetnosti in drugo.21+ Priporočena predhodna rezervacija.Kliknite tukaj za več informacij.
Letos bo 17. Benefit Art Auction, ki jo po petih letih organizira čikaški Muzej moderne umetnosti.Dela več kot 100 umetnikov, od slik do kipov, bodo ta petek na dražbi z več kot 500 gosti.
V preteklosti je MCA zelo uspešno organiziral umetniške dražbe za muzeje.Leta 2010 je muzej od dražiteljev zbral 2,8 milijona dolarjev in izkupiček lahko razdelil na več proračunskih let.»Ves denar gre neposredno za podporo glavnemu poslanstvu MCA,« je povedal Michael Darling, glavni kustos Jamesa W. Alsdorfa, katerega odgovornosti vključujejo zbiranje sredstev za programe in izobraževanje v muzeju.
Fragmenti naše psihe so sešiti skupaj, da tvorijo koherentne spomine;veselje do opazovanja in praznovanja vsakdanjih opravil skozi vizualno povezavo, dialog in estetiko je jedro skulptur in glinenih del Lynn Peters.
V Lillstreet Arts Centru se razstava »Spontaneity Made Concrete« osredotoča na hitre zgodbe iz življenja.Njena dela, ki visijo na stenah, prikazujejo živali, ljudi in oblike, ki prispevajo k sestavljanju več ravnin, ki obstajajo hkrati.Poleg tega Peters uporablja fotografijo in besedilo za aktiviranje gledalcev, pri čemer združuje več medijev kot ozadje za kiparsko jedro.Ukradeni trenutki je obsežno delo, ki vključuje štiri skulpture, od katerih se vsaka imenuje Kip svobode, Mislec, Mona Lisa in Brez naslova, istoimenski keramični logotip in črno-belo fotografijo.Delo, tako tematsko kot predstavljeno, je najbolj eksperimentalno na razstavi, saj uporablja domišljijo, fragmentacijo in vizijo kot vire vpogleda.Slika vozička pred trgovino Ark Thrift Store je v Wicker Parku s štirimi skulpturami na steni v ozadju.Medtem ko je bila trgovina polna oblačil, pohištva in drobnarij, je Peters opozoril, da je zastareli in polomljeni voziček simbol skrinje za to območje.Znotraj avtomobila se tako kot v Skrinji skrivajo neznane skrivnosti, kup cunj in lanski modni trendi.
VICO v Mexico Cityju je video projekt, ki gosti delavnice in delavnice, ki spodbujajo študij eksperimentalne kinematografije in kinematografije.Pred kratkim je VICO v Chicagu prvič predstavil razstavo »Antimontaža, popravljanje subjektivnosti«, ki vključuje serijo kratkih filmov, ki so jih posneli študentje na delavnici pod vodstvom Javierja Toscana.Oddaja, ki jo skupaj vodita Little House in Comfort Film, prikazuje 11 kratkih filmov netradicionalnih umetnikov ali ustvarjalcev, ki se sploh nimajo za umetnike.
Predstavljeni film je serija poneverjenih slik, videoposnetkov YouTube in političnih kontekstov, ki zajemajo kulturna in digitalna področja Mehike.V My Sweet 15 Dulce Rosas je sodelovalo več mladih žensk, ki so nastopile na svoji quinceañeri.Tradicionalno te ženske nosijo razkošne obleke, nakit in ličila za svoj 15. rojstni dan.V kratkem filmu Rosas umetnik uporablja posnetke deklet, ki plešejo, praznujejo in se pripravljajo na prihajajočo zabavo.Na začetku filma deklica joka in se objema.Predstavlja eno ali več prihodnjih vlog v quinceañeri.Kratek film je bil počaščen, saj več posnetkov prikazuje dekleta, ki nerodno plešejo s punčkami ali pozirajo poleg dragih avtomobilov.Na prvi pogled je videti kot vseameriški najstniški maturantski ples.
Na razstavi Chicago Expo 2015 ob koncu tedna v dvorani Navy Pier Festival Hall je bilo predstavljenih 140 galerij z vsega sveta.V prazničnem vzdušju je THE SEEN, neodvisna uredniška podružnica razstave, konec tedna izdala svojo prvo tiskano številko, /Dialogi pa so gostili tri akcijske dneve panelnih razprav in pogovorov.IN/SITU zagotavlja obsežne instalacije in dela na posameznih lokacijah v prostornih halah znotraj in zunaj mornariškega pomola.
Najbolj nepozaben kos projekta IN/SITU, verjetno zaradi svoje lokacije, so tri okna Daniela Burena, ki razsvetljujejo prostor in oddajajo barve, ko visijo s stropa.Preostanek razstave se je izgubil v navalu obiskovalcev, razburjeno telo pa je bilo osredotočeno na manjše predmete v kabini, pogledovalo je navzgor in vleklo prodajo.
Umetniki, kot sta John Rafman ali Paolo Sirio, ki kot medij uporabljata predvsem Google Street View, ustvarjata evokativne in moteče slike, ki pogosto zabrišejo meje pravnih vprašanj zasebnosti.Medtem ko je fotografiranje ljudi na ulicah, ulicah in zelenicah po vsem svetu vznemirljivo, ti umetniki uporabljajo tudi javnost in druga orodja za konceptualizacijo javnega prostora.Od leta 2007 je panoramska tehnologija, predstavljena v Google Zemljevidih ​​in Google Earth, postala nenavaden in pogosto preprost način za ogled krajev, ki jih ljudje nikoli niso obiskali ali jih niso želeli obiskati.
Predstavljajte si Marka Fisherja, javnega zbiralca njegovih modelov, in njegovo nedavno razstavo Hardcore Architecture v Franklinu.Pred Markovim sprejemom sem opravil intervju z njim po elektronski pošti.
Ta konec tedna bo več kot 30 povabljenih umetnikov predstavilo svoja dela na festivalu Around the Coyote v stavbi Flat Iron Arts Building v Wicker Parku.
Okoli Coyota poteka tridnevni festival, ki slavi umetnost in umetnike Wicker Parka.Od petka do nedelje lahko obiskovalci vstopijo v stavbo Flat Iron Arts Building, da obiščejo umetniške studie, poslušajo glasbo v živo in si ogledajo gledališke predstave.Festival se prične z gala večerjo v petek od 18.00 do 22.00.
Sinestezija, kot pove že ime, je »občutek, ki ga doživite v delih telesa, ki niso simulirani del« in je najpogosteje povezana z glasbo, ki jo obravnavamo kot barvo.Pomembni primeri tega stanja so David Hockney, Duke Ellington in Vladimir Nabokov.
Na tekoči razstavi v Mednarodnem muzeju kirurških znanosti Stevie Hanley raziskuje vsakdanje izkušnje in širi omejitve posameznega dejanja na širše raziskovanje več kot ene perspektive, čustev in asociacij.Hanley prevede zdravstvena stanja v obliko umetniških razstav.Njegova sposobnost povezovanja barv in podob z osebnimi srhljivimi in radovednimi opazovanji je predstavljena na razstavi Synesthesia.
Mednarodni muzej kirurških znanosti je poln medicinskih instrumentov, opreme, izumov in zgodb, ki so prispevale k bizarnim in nekoliko skrivnostnim razmeram na razstavi.Hanley gledalce povabi v dva galerijska prostora;oba vključujeta video projekcije in instalacije, le eden pa brenčanje Dolly Parton.
Razstava Petra Skvare »Pristopi«, ki jo sestavljajo emajlirane slike na mreži in zbirka fragmentov z naslovom »Razbitine, razbitine, Lagan in izobčenci«, je trenutno na ogled v galeriji Andrewa Rafacha v River Westu.Risbe temeljijo na semaforjih zastav, ki se uporabljajo za komunikacijo med ladjami, njihov pomen pa je ponovljen v naslovu.Nekatere slike upodabljajo pomene, ki jih je mogoče videti skupaj, na primer »Odplavam / Ali mi daš svoje mesto« (2015, emajl na mreži).Druga dela pa imajo kot zbirke izjav drugačen, neznan pomen.Ena slika se glasi: »V nevarnosti ste, da boste obtičali / grem naprej,« je mračen izraz za tiste v stiski.
Sporočilo za javnost galerije ob razstavi »Približevanje« omenja lepoto in vzvišenost, ki sta povezana z idejo o ladji na prostranih morskih prostranstvih.Drugi način izražanja vzvišenega je želja po doseganju popolnosti v natančnih linijah semaforja, vendar bolj človeški pristop k slikanju kot k sitotisku.
Arhitekturno podjetje VOA Associates, Inc. iz Chicaga je bilo izbrano za zmagovalca šestmesečnega natečaja za arhitekturno načrtovanje, ki ga je financirala fundacija Richard H. Driehaus.
VOA Associates bo zasnoval umetniški prostor Pullman v zgodovinskem okrožju Pullman, ki bo vključeval 45 cenovno ugodnih stanovanj za bivanje in delo, pa tudi učilnice, razstavni prostor in delavnice.Artspace Project Inc. s sedežem v Minneapolisu s pisarnami v Los Angelesu, New Orleansu, New Yorku, Seattlu in Washingtonu DC.
Z ustvarjanjem ustvarjalnega prostora je VOA Associates upal, da bo spoštoval zgodovinski "podpis ikoničnega okrožja Pullman" in sprejel tiste, ki jih zanima kreativno tkanje, v javno sfero.
Skupno je bilo zastopanih 20 arhitekturnih birojev, izbranih pa je bilo 10 polfinalistov.Trije finalisti so prejeli vsak po 10.000 $ za izboljšanje svojih konceptov, VOA pa je bil izbran za zmagovalca.Pullman Art Space se zavzema za ohranjanje Pullmanovega statusa vodilne umetniške skupnosti z zagotavljanjem poglobljenega ustvarjalnega središča za svoje prebivalce.
Od 4. oktobra devetnajst kipov čikaškega kiparja Charlesa Raya napolnjuje tri velike galerije v drugem nadstropju Modern Wing of the Art Institute.Večina del je figurativnih in pripovedujejo svoje zgodbe, kot je Sleeping Woman, kip iz nerjavečega jekla v naravni velikosti, ki prikazuje brezdomko, ki spi na klopi.Toda nekateri od njih so šokantno nefigurativni, dva pa sta šokirala muzejske kustose.
»Nebarvana skulptura« (1997, steklena vlakna in barva) je zvesta poustvaritev Pontiaca Grand Am Crusher iz leta 1991.Ray je iskal primeren uničen avto – ne preveč uničen – in ga je razstavil, tako da je bilo mogoče vsak del sestaviti iz steklenih vlaken in nato sestaviti v avto.Več ljudi je pet dni sestavljalo skulpturo v galeriji Modern Wing.
V stolpu Hancock sem bil samo enkrat in nikoli si nisem mislil, da bom obiskal umetniško galerijo, ampak hej, za vsako stvar je prvič.Med zabavo sem se znašel med veliko skupino turistov in fotografov, ki so pozirali in nasmejani ob ogromni skulpturi, ki je visela s stropa dvorane.Za dostop do prostora sem se moral ustaviti pri varnostni mizi, kjer so skenirali moje vozniško dovoljenje in prejeli potrdilo s črtno kodo, ki mi je omogočilo vstop skozi futuristična vrata.Takoj ko so se vrata odprla, sem bil v dvigalu in končno dobil priložnost gledati umetnost.Ko sem se priplazil do steklenih vrat galerije Richarda Graya, sem se počutil neumestnega in neumestnega.
Galerija, ustanovljena v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, je pomembno ustvarjalno središče za umetnike iz Chicaga in New Yorka.Galerija je namenjena zbirateljem, pri čemer poudarja pomen likovne umetnosti, avtentičnosti in kakovosti.Magdalena Abakanović, Jan Tichy in Jaume Plensa so nekateri primeri umetnikov, ki jih predstavlja Galerija Richarda Graya.
Najnovejša razstava Body Building se odpre 6. julija v preddverju glavne dvorane galerije in bo predstavila delo Susan Rothenberg in Davida Hockneyja.The Body Building, ki sta ga kurirala Gan Ueda in Raven Mansell, predstavlja delo od leta 1900 do danes in se osredotoča na odnos med človeško obliko in tem, kako jo gledamo skozi arhitekturno lečo.Dela na razstavi pokrivajo obdobje od leta 1917 do 2012 in prikazujejo različne materiale in medije, vključno z voskom, tušem, volno, svinčnikom in kolažem.
Muzej moderne umetnosti še naprej pogumno raziskuje zlitje likovne umetnosti z drugimi ustvarjalnimi oblikami.Pred kratkim odprta razstava “Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present” praznuje 50. obletnico čikaške eksperimentalne jazz skupine Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), ki še naprej premika meje jazza.
Razstava, ki je bila odprta 11. julija, zaseda galerije v četrtem nadstropju muzeja in je sestavljena iz več velikih instalacij in sten z živahnimi slikami, ki odsevajo barvo in življenje glasbe.Številno arhivsko gradivo, kot so fotografije, plakati, ovitki plošč, pasice in brošure, daje bogat zgodovinski kontekst.
Wabash Lights je začel zbirati sredstva za javno umetniško instalacijo pod črko "L" na aveniji Wabash kot del svoje kampanje na Kickstarterju.S preoblikovanjem nadvoza od jezera do Van Burena v interaktivno in javno razstavo svetlobe in barv bo Wabash Lights pritegnil tako obiskovalce kot domačine.V manj kot dveh tednih je kampanja Kickstarter več kot polovica dosegla svoj cilj, vendar je še vedno potrebno polno financiranje za financiranje namestitve testa beta.Ta preizkus bo v 12 mesecih rešil vse tehnične in oblikovne težave.Ko bo beta končana, bo kapitalska naložba financirala končno namestitev.
Projekt bo vključeval več kot 5000 LED svetilk, nameščenih pod tiri na aveniji Wabash.Načrti za prvo fazo vključujejo razširitev več kot 20.000 čevljev luči vzdolž dveh blokov od Madisona do Adamsa.Wabash Boulevard, običajno slabo osvetljeno območje mesta, bosta posodobila dva oblikovalca, Jack Newell in Seth Unger.Obiskovalci lahko ne le občudujejo različne barve, ampak tudi komunicirajo in oblikujejo, kako izgledajo barve in odtenki.S pametnim telefonom ali računalnikom lahko ljudje programirajo in oblikujejo LED luči po svojih željah.
Če želite donirati in si prislužiti nagrade, kot so Facebook Shouts, paketi za zabave, majice, umetniške večerje in drugo, podprite projekt na Kickstarterju.
Najnovejša razstava v mehiškem Narodnem muzeju umetnosti Exiled Aliens bo predstavila delo chicaškega umetnika Rodriga Lare.Razstava, ki bo odprta 24. julija, bo vključevala specializirane instalacije, posvečene politiki, priseljevanju in socialni pravičnosti.Delo prikazuje predvsem mehiško repatriacijo v tridesetih letih 20. stoletja in preselitev ljudi mehiškega porekla v ZDA.
Aliens Destroyable se bo odprl v petek, 24. julija, s sprejemom od 18.00 do 20.00 in bo v Galeriji Kraft na ogled do 28. februarja 2016.