Blok Gapers je bil objavljen od 22. aprila 2003 do 1. januarja 2016. To spletno mesto bo ostalo arhivirano. Obiščite Third Coast Review, novo spletno mesto, ki so ga ustvarili številni britanski alumni. ✶ Hvala za vaše bralce in prispevke. ✶
Odločil sem se, da se opogumim in napišem zadnjo objavo na Gapers Blocku ter jo za približno eno uro počakam. Eno leto sem bil pogojni urednik strani in skoraj tri leta pisec dram/leposlovja. Manj kot mnogi starejši avtorji iz Združenega kraljestva, a v tem času sem napisal 284 člankov. Gapers Block bom zelo pogrešal. Intelektualno in čustveno vzpodbudno je imeti prostor, kjer lahko redno pišeš o umetnosti, ki jo imam rad – gledališču, umetnosti, oblikovanju, arhitekturi in včasih o knjigah ali glasbi.
Moj prvi članek je bil objavljen maja 2013 na strani knjižnega kluba. To je članek o punk rock umetniku iz 70-ih Richardu Hellu, najbolj znanem po svoji majici z napisom »Please Kill Me«. Govori, odgovarja na vprašanja in podpisuje svojo novo knjigo v knjižni kleti na aveniji Lincoln (sanjala sem, da sem zelo čista klošarka) in imela sem srečo, da sem basista in pevca videla poleg skupin Voidoids, Television in Heartbreakers. Še bolj mi je pomagalo, ko me je urednik knjižnega kluba prosil, naj napišem esej o njem.
Morda je to pop art vašega očeta, toda dela, predstavljena na novi razstavi Muzeja moderne umetnosti, so še vedno sveža in zanimiva. Umetnost, ki je pred 50 leti šokirala svetovno umetniško elito, ima še danes zgodbe za povedati.
Razstava Neo-Pop Art Design, ki jo organizira MCA, združuje 150 umetniških in oblikovalskih del na razstavi, polni duhovitosti in drznosti. Spominja vas na to, kako so nepoučeni sprva zasmehovali delo Andyja Warhola »Umetnost Campbellove pločevinke juhe«. Takrat so se prebudili elitni zbiratelji in začeli kupovati Warhola.
Odkrivanje resnice, pripovedovanje neizpovedanih zgodb in opuščanje travmatičnih stisk lahko služi kot duhovno in čustveno čiščenje. V okviru projekta »Kane« Corinne Peterson so udeleženci iz Chicaga vabljeni k sodelovanju v delavnicah o glinenih in porcelanskih delih ter k deljenju svojih travm, da bi jih videli zasijati. Udeleženci so dobili navodilo, naj iz gline ustvarijo »kamen«, ki predstavlja njihovo notranjo temo ali travmo, nato pa iz porcelana ustvarijo majhen simbol svetlobe. Po seminarju je Petersonova pokazala nasip v glineni »skali« in nad stelo položila porcelanast žeton kot oblak upanja.
Trenutno v umetniškem centru Lillstreet je na ogled Petersonova razstava Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope (Grobnica in oblak: kolektivni izrazi travme in upanja), ki so jo ustvarili člani več kot 60 delavnic, in vključuje številne glinene skulpture, ki vabijo k meditaciji in razmisleku.
Z umetnikom sem sedel na dveh meditacijskih sedežih v razstavnem prostoru in se pogovoril o idejah, ki stojijo za Kaneovim projektom, in o univerzalnosti travme in upanja.
Študenti, fotografi in zagovorniki čikaške zgodovine so poglobljeni v Richardovo Nicholovo odo mestu in njegovemu spominu. Toda tipična razprava o pet centov je le legenda: ljudje, ki so dali svoja življenja za gradnjo.
Na srečo je čikaška založba Urban Archives Press izdala njegovo drugo knjigo o fotografu in aktivistu Richardu Nickellu: Nevarna leta: Kaj vidi in kaj piše. Ta knjiga je posebna priložnost, da se seznanite z Nickelovim delom in hkrati z njim kot osebo, in sicer prek več kot 100 fotografij in še 100 dokumentov, od katerih jih je veliko napisal Nickel ročno.
Letak s pismom o Nickelovem študiju na oblikovalski šoli in zgodnjim avtoportretom.
Osem mladih iranskih fotografov, ki predstavljajo različne geografske regije svoje države, je nedavno v umetniškem centru Bridgeport na naslovu West 35th Street 1200 pripravilo redko razstavo. Razstava je na ogled še danes.
Potovanje navznoter predstavlja delo večjega projekta, v katerem sodeluje osem iranskih fotografov, ki svojo državo portretira z empatijo. Projekt je sestavljen iz dveh delov. Prvič, umetniki sodelujejo v usposabljanju, da bi se učili od drugih v industriji prek delavnic in drugih virov. Razstava je drugi del projekta.
Morda ste opazili ulične transparente, ki so paradirali po središču mesta, ali zveste stranke, toda naslednji mesec se vrača razstava in razprodaja One of a Kind s svojo 15. letno praznično razprodajo. Dogodek z nakupovanjem umetniških izdelkov bo združil več kot 600 umetnikov, obrtnikov in oblikovalcev z vsega sveta Združenih držav.
13. novembra se v galeriji Elephant Room odpira nova razstava Jennifer Cronin, domačinke iz Illinoisa, katere novi projekt Shuttered predstavlja zbirko propadajočih sosesk na skrajnem jugu, realistične risbe hiš. Sledi intervju po elektronski pošti, ki govori o Cronininih začetkih slikarstva, zanimanju za arhitekturo Chicaga in pozornosti do detajlov.
Srhljivi in ​​grozljivi dogodki so nam vsem pričarali veselje v tem toplem jesenskem vremenu. Čarovnice in veverice na hodniku že jedo buče na verandi in upam, da nisem edina, ki pričakuje srhljive strahove v tem času noči čarovnic. Tukaj je torej seznam 14 vznemirljivih gledaliških predstav in drugih umetniških dejavnosti (brez posebnega vrstnega reda), s katerimi boste letos praznovali noč čarovnic.
Edina destinacija za »retro zabavo« v Chicagu vam ponuja razlog, da vsako noč do konca oktobra uživate v burleski, komediji, cirkusu, magiji in zabavi. Tukaj ni nikogar drugega kot čarovniški kabaret na temo čarovnic ob ponedeljkih ob 19.00. Večerne produkcije ob 20.00 prinašajo v Uptown Underground še eno čarobno izkušnjo s krvjo, striptizom, cirkuškimi umetnostmi in še več. Za osebe, starejše od 21 let, priporočamo predhodno rezervacijo. Za več informacij kliknite tukaj.
Letos bo v čikaškem muzeju moderne umetnosti potekala že 17. dobrodelna umetniška dražba po petih letih. Ta petek bodo na dražbi na voljo dela več kot 100 umetnikov, od slik do kipov, z več kot 500 gosti.
V preteklosti je MCA zelo uspešno organiziral umetniške dražbe za muzeje. Leta 2010 je muzej od ponudnikov zbral 2,8 milijona dolarjev in izkupiček lahko razporedil na več fiskalnih let. »Ves denar gre neposredno za podporo osrednjemu poslanstvu MCA,« je dejal Michael Darling, glavni kustos muzeja James W. Alsdorf, čigar odgovornosti vključujejo zbiranje sredstev za programe in izobraževanje v muzeju.
Fragmenti naše psihe so sešiti skupaj in tvorijo koherentne spomine; veselje opazovanja in praznovanja vsakdanjih opravil skozi vizualno povezavo, dialog in estetiko je v središču skulptur in glinenih del Lynn Peters.
V umetniškem centru Lillstreet se razstava »Spontanost, narejena iz betona« osredotoča na utripajoče zgodbe življenja. Njena dela, ki visijo na stenah, prikazujejo živali, ljudi in oblike, ki prispevajo k sestavljanju več ravnin, ki obstajajo hkrati. Poleg tega Petersova uporablja fotografijo in besedilo za aktiviranje gledalcev, pri čemer združuje več medijev kot ozadje za kiparsko jedro. Ukradeni trenutki je obsežno delo s štirimi skulpturami, od katerih ima vsaka ime Kip svobode, Mislec, Mona Liza in Brez naslova, keramičnim logotipom z istim imenom in črno-belo fotografijo. Delo je, tako tematsko kot predstavljeno, najbolj eksperimentalno na razstavi, saj kot vire vpogleda uporablja domišljijo, fragmentacijo in vizijo. Slika vozička pred trgovino z rabljenimi izdelki Ark je v parku Wicker, v ozadju pa so na steni štiri skulpture. Medtem ko je bila trgovina polna oblačil, pohištva in drobnarij, je Petersova opozorila, da je bil zastarel in polomljen voziček simbol Arke za to območje. V avtomobilu, tako kot v Arki, so neznane skrivnosti, kup cunj in lanskoletni modni trendi.
VICO v Mexico Cityju je video projekt, ki gosti delavnice in delavnice, ki spodbujajo preučevanje eksperimentalnega filma in kinematografije. Pred kratkim je VICO v Chicagu prvič predstavil razstavo »Antimontaža, popravljanje subjektivnosti«, vključno s serijo kratkih filmov, ki so jih posneli študenti na delavnici pod vodstvom Javierja Toscana. Razstava, ki jo soorganizirata Little House in Comfort Film, predstavlja 11 kratkih filmov netradicionalnih umetnikov oziroma ustvarjalcev, ki se sploh ne imajo za umetnike.
Predstavljeni film je serija nezakonito prisvojenih slik, videoposnetkov na YouTubu in političnih kontekstov, ki segajo v kulturno in digitalno področje Mehike. V filmu Dulce Rosas My Sweet 15 je več mladih žensk sodelovalo in nastopilo na svoji quinceañeri. Tradicionalno te ženske za svoj 15. rojstni dan nosijo razkošne obleke, nakit in ličila. V kratkem filmu Rosas umetnica uporabi posnetke deklet, ki plešejo, praznujejo in se pripravljajo na prihajajočo zabavo. Na začetku filma dekle joka in objema. Predstavlja eno ali več prihodnjih vlog v quinceañeri. Kratki film je bil počaščen, saj več posnetkov prikazuje dekleta, ki nerodno plešejo s punčkami ali pozirajo ob dragih avtomobilih. Na prvi pogled je videti kot maturantski ples ameriških najstnikov.
Na razstavi Chicago Expo 2015, ki je potekala čez vikend v festivalni dvorani Navy Pier, se je predstavilo 140 galerij z vsega sveta. V prazničnem vzdušju je THE SEEN, neodvisna uredniška podružnica razstave, čez vikend izdala svojo prvo tiskano številko, /Dialogues pa je gostil tri dni, polne dogajanja, panelnih razprav in pogovorov. IN/SITU ponuja obsežne instalacije in dela, specifična za posamezne lokacije, v prostornih dvoranah znotraj in zunaj pomola Navy Pier.
Najbolj nepozaben del projekta IN/SITU, verjetno zaradi lokacije, so Tri okna Daniela Burena, ki osvetljujejo prostor in oddajajo barvo, medtem ko visijo s stropa. Preostanek razstave se je izgubil v navali obiskovalcev, vzburjena telesa pa so se osredotočila na manjše predmete v stojnici, pogledovala po nadstropju in privabljala kupce.
Umetnika, kot sta John Rafman ali Paolo Sirio, ki kot medij uporabljata predvsem Google Street View, ustvarjata sugestivne in moteče podobe, ki pogosto zamegljujejo meje pravnih vprašanj zasebnosti. Čeprav je fotografiranje ljudi na ulicah, ulicah in travnikih po vsem svetu vznemirljivo, ti umetniki uporabljajo tudi javnost in druga orodja za konceptualizacijo javnega prostora. Od leta 2007 je panoramska tehnologija, ki je predstavljena v Google Zemljevidih ​​in Google Zemlji, postala nenavaden in pogosto preprost način za ogled krajev, ki jih ljudje še nikoli niso obiskali ali jih niso želeli obiskati.
Predstavljajte si Marka Fisherja, javnega zbiratelja njegovih modelov, in njegovo nedavno razstavo Hardcore Architecture v Franklinu. Pred Markovim sprejemom sem ga intervjuval po elektronski pošti.
Ta konec tedna bo več kot 30 povabljenih umetnikov predstavilo svoja dela na festivalu Around the Coyote v umetniški stavbi Flat Iron v parku Wicker.
Okoli Coyota poteka tridnevni festival, ki slavi umetnost in umetnike parka Wicker. Od petka do nedelje lahko obiskovalci vstopijo v umetniško stavbo Flat Iron, kjer si lahko ogledajo umetniške ateljeje, poslušajo glasbo v živo in si ogledajo gledališke predstave. Festival se začne s slavnostno večerjo v petek od 18.00 do 22.00.
Sinestezija, kot že ime pove, je »občutek, ki ga doživljamo v delih telesa, ki niso simulirani del«, in je najpogosteje povezana z glasbo, ki jo dojemamo kot barvo. Med pomembnejše primere tega stanja spadajo David Hockney, Duke Ellington in Vladimir Nabokov.
Na razstavi, ki je trenutno na ogled v Mednarodnem muzeju kirurških znanosti, Stevie Hanley raziskuje vsakdanje izkušnje in širi omejitve posameznega dejanja na širše raziskovanje več kot ene perspektive, čustva in asociacije. Hanley prevaja zdravstvena stanja v obliko umetniških razstav. Njegova sposobnost povezovanja barv in podob z osebnimi srhljivimi in radovednimi opažanji je predstavljena na razstavi Sinestezija.
Mednarodni muzej kirurških znanosti je poln medicinskih instrumentov, opreme, izumov in zgodb, ki so prispevale k bizarnim in nekoliko skrivnostnim stanjem, ki jih vidimo na razstavi. Hanley vabi obiskovalce v dva galerijska prostora; oba vključujeta video projekcije in instalacije, le eden pa brenči Dolly Parton.
Razstava Petra Škvare »Pristopi«, ki jo sestavljajo emajlirane slike na mreži in zbirka fragmentov z naslovom »Razbitine, razbitine, Lagan in izobčenci«, je trenutno na ogled v galeriji Andrew Rafach v River Westu. Risbe temeljijo na semaforjih zastav, ki se uporabljajo za komunikacijo med ladjami, njihov pomen pa se ponavlja v naslovu. Nekatere slike prikazujejo pomene, ki jih je mogoče videti skupaj, na primer »Plutam / Mi boš dal moje mesto« (2015, emajl na mreži). Vendar pa imajo druga dela drugačen, neznan pomen kot zbirke izjav. Ena slika se glasi: »V nevarnosti si, da boš nasedel / Grem naprej,« mračen izraz za tiste v stiski.
V sporočilu za javnost galerije za razstavo »Približevanje« je omenjena lepota in vzvišenost, ki sta povezani z idejo ladje na prostranem morju. Drug način izražanja vzvišenosti je želja po doseganju popolnosti v natančnih linijah semaforja, kar je kljub temu bolj človeški pristop k slikarstvu kot k sitotisku.
Arhitekturno podjetje VOA Associates, Inc. s sedežem v Chicagu je bilo izbrano za zmagovalca šestmesečnega arhitekturnega natečaja, ki ga je financirala fundacija Richard H. Driehaus.
VOA Associates bo zasnoval umetniški prostor Pullman v zgodovinskem okrožju Pullman, ki bo vključeval 45 cenovno dostopnih stanovanj za bivanje in delo, pa tudi učilnice, razstavni prostor in delavnice. Artspace Project Inc. ima sedež v Minneapolisu in pisarne v Los Angelesu, New Orleansu, New Yorku, Seattlu in Washingtonu.
Z ustvarjanjem ustvarjalnega prostora so v združenju VOA Associates želeli spoštovati zgodovinski »podpis ikonične četrti Pullman« in v javni prostor pozdraviti tiste, ki jih zanima ustvarjalno tkanje.
Zastopanih je bilo skupno 20 arhitekturnih podjetij in izbranih je bilo 10 polfinalistov. Trije finalisti so prejeli po 10.000 dolarjev za izpopolnitev svojih konceptov, za zmagovalca pa je bil izbran VOA. Umetniški prostor Pullman si prizadeva ohranjati status Pullmana kot vodilne umetniške skupnosti tako, da svojim prebivalcem zagotavlja poglobljeno ustvarjalno središče.
Od 4. oktobra devetnajst skulptur čikaškega kiparja Charlesa Raya zapolnjuje tri velike galerije v drugem nadstropju Modernega krila Umetnostnega inštituta. Večina del je figurativnih in pripoveduje svoje zgodbe, na primer Speča ženska, skulptura iz nerjavečega jekla v naravni velikosti, ki prikazuje brezdomko, ki spi na klopi. Vendar so nekatere od njih šokantno nefigurativne, dve od njih pa sta šokirali kustose muzeja.
»Nepobarvana skulptura« (1997, steklena vlakna in barva) je zvesta rekonstrukcija Pontiac Grand Am Crusherja iz leta 1991. Ray je iskal primeren razbit avtomobil – ne preveč razbit – in ga je razstavil, da bi lahko vsak del izdelal iz steklenih vlaken in ga nato sestavil v avtomobil. Več ljudi je pet dni sestavljalo skulpturo v galeriji Modern Wing.
V Hancock Towerju sem bil le enkrat in si nikoli nisem mislil, da bom kdaj obiskal umetniško galerijo, ampak hej, vse je enkrat prvič. Med zabavo sem se znašel med veliko skupino turistov in fotografov, ki so pozirali in se smejali blizu ogromne skulpture, ki je visela s stropa dvorane. Da sem lahko vstopil v prostor, sem se moral ustaviti pri varnostnem pultu, kjer so mi skenirali vozniško dovoljenje in mi dali potrdilo s črtno kodo, ki mi je omogočilo vstop skozi futuristična vrata. Takoj ko so se vrata odprla, sem bil v dvigalu in končno dobil priložnost opazovati umetnost. Ko sem se priplazil do steklenih vrat galerije Richarda Graya, sem se počutil neprimerno in odveč.
Galerija, ustanovljena v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, je pomembno ustvarjalno središče za umetnike iz Chicaga in New Yorka. Galerija je namenjena zbirateljem in poudarja pomen likovne umetnosti, pristnosti in kakovosti. Magdalena Abakanović, Jan Tichy in Jaume Plensa so nekateri primeri umetnikov, ki jih zastopa galerija Richard Gray.
Najnovejša razstava Body Building se odpira 6. julija v avli glavne dvorane galerije in bo predstavila dela Susan Rothenberg in Davida Hockneyja. Razstava Body Building, ki jo kurirata Gan Ueda in Raven Mansell, predstavlja dela od 20. stoletja do danes in se osredotoča na odnos med človeško obliko in tem, kako jo vidimo skozi arhitekturno lečo. Dela na razstavi zajemajo obdobje od 1917 do 2012 in predstavljajo različne materiale in medije, vključno z voskom, črnilom, volno, svinčnikom in kolažem.
Muzej moderne umetnosti še naprej drzno raziskuje združevanje likovne umetnosti z drugimi ustvarjalnimi oblikami. Nedavno odprta razstava »Načela svobode: Eksperimenti v umetnosti in glasbi od leta 1965 do danes« obeležuje 50. obletnico čikaške eksperimentalne jazz skupine Združenje za napredek ustvarjalnih glasbenikov (AACM), ki še naprej premika meje jazza.
Razstava, ki se je odprla 11. julija, zaseda galerije v četrtem nadstropju muzeja in je sestavljena iz več velikih instalacij ter sten živahnih slik, ki odražajo barvo in življenje glasbe. Številni arhivski materiali, kot so fotografije, plakati, ovitki plošč, transparenti in brošure, ponujajo bogat zgodovinski kontekst.
Wabash Lights je v okviru svoje kampanje Kickstarter začel zbirati sredstva za javno umetniško instalacijo pod črko »L« na aveniji Wabash. S preoblikovanjem nadvoza od jezera do Van Burena v interaktivno in javno razstavo svetlobe in barv bo Wabash Lights privabil tako obiskovalce kot domačine. V manj kot dveh tednih je kampanja Kickstarter več kot polovico dosegla svoj cilj, vendar je za financiranje beta testiranja še vedno potrebno celotno financiranje. To testiranje bo v 12 mesecih odpravilo vse tehnične in oblikovne težave. Ko bo beta testiranje končano, bo kapitalska naložba financirala končno instalacijo.
Projekt bo vključeval več kot 5000 LED svetilk, nameščenih pod tiri na aveniji Wabash. Načrti za prvo fazo vključujejo razširitev več kot 6000 metrov luči vzdolž dveh blokov od Madisona do Adamsa. Wabash Boulevard, običajno slabo osvetljeno območje mesta, bosta posodobila dva oblikovalca, Jack Newell in Seth Unger. Obiskovalci lahko ne le občudujejo različne barve, temveč tudi komunicirajo in oblikujejo, kako so barve in odtenki videti. S pametnim telefonom ali računalnikom lahko ljudje programirajo in oblikujejo LED luči po svojih željah.
Če želite donirati in zaslužiti nagrade, kot so Facebook Shouts, paketi za zabave, majice, večerje za umetnike in drugo, podprite projekt na Kickstarterju.
Najnovejša razstava v mehiškem Narodnem muzeju umetnosti z naslovom Izgnani tujci bo predstavila dela umetnika Rodriga Lare iz Chicaga. Razstava, ki se bo odprla 24. julija, bo vključevala specializirane instalacije, posvečene politiki, priseljevanju in socialni pravičnosti. Delo prikazuje predvsem repatriacijo Mehičanov v tridesetih letih prejšnjega stoletja in preseljevanje ljudi mehiškega porekla v Združene države Amerike.
Razstava Aliens Destroyable se bo odprla v petek, 24. julija, s sprejemom od 18.00 do 20.00 in bo na ogled v galeriji Kraft do 28. februarja 2016.