Blok Gapers byl publikován od 22. dubna 2003 do 1. ledna 2016. Tyto stránky zůstanou archivovány.Navštivte prosím Third Coast Review, nový web vytvořený několika britskými absolventy.✶ Děkujeme za vaše čtenáře a příspěvky.✶
Rozhodl jsem se odvážit se a napsat poslední příspěvek na Gapers Block a odložit ho asi na hodinu.Byl jsem rok podmínečným editorem stránek a téměř tři roky jsem byl autorem divadelních her/fikcí.Méně než mnoho starších autorů GB, ale za tu dobu jsem napsal 284 článků.Gapers Block mi bude moc chybět.Je intelektuálně a emocionálně povznášející mít místo, kde můžete pravidelně psát o umění, které miluji – divadlo, umění, design, architektura a někdy knihy nebo hudba.
Můj první článek vyšel v květnu 2013 na stránce knižního klubu.Toto je rys punkrockového umělce ze 70. let Richarda Hella, který je nejlépe známý pro svou košili „Please Kill Me“.Mluví, odpovídá na otázky a podepisuje svou novou knihu v knižním suterénu na Lincoln Avenue (snil jsem, že jsem velmi čistý vandrák) a měl jsem štěstí, že jsem viděl baskytaristu a zpěváka vedle Voidoids, Television a Heartbreakers.Ještě víc mi pomohlo, když mě redaktor knižního klubu požádal, abych o něm napsal esej.
Možná je to pop-art vašeho otce, ale práce na nové výstavě Muzea moderního umění jsou stále čerstvé a zajímavé.Umění, které před 50 lety šokovalo světovou uměleckou elitu, má stále co vyprávět.
Neo-Pop Art Design, který pořádá MCA, spojuje 150 uměleckých a designových kousků v show plné vtipu a drzosti.Připomíná vám to, jak bylo „Umění Campbellovy polévkové plechovky“ Andyho Warhola zpočátku zesměšňováno nezasvěcenými.Tehdy se elitní sběratelé probudili a začali Warhola kupovat.
Odhalení pravdy, vyprávění nevyřčených příběhů a zbavení se traumatizujících protivenství může sloužit jako duchovní a emocionální očista.V projektu „Kane“ Corinne Petersonové jsou účastníci z Chicaga zváni, aby se zúčastnili jejich hliněných a porcelánových dílen a podělili se o svá traumata, aby viděli, jak zářit.Lidem bylo nařízeno, aby vytvořili „kámen“ z hlíny, který by představoval jejich vnitřní temnotu nebo trauma, a poté vytvořili malý symbol světla z porcelánu.Po semináři Peterson ukázal mohylu v hliněné „skále“ a umístil porcelánový žeton přes stélu jako mrak naděje.
V současné době v Lillstreet Art Center obsahuje Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, vytvořené členy více než 60 workshopů, mnoho hliněných soch, které vybízejí k meditaci a reflexi.
Posadil jsem se s umělcem na dvě meditační sedadla ve výstavním prostoru a diskutoval o myšlenkách, které stojí za Kaneovým projektem, ao univerzálnosti traumatu a naděje.
Studenti, fotografové a zastánci chicagské historie jsou ponořeni do ódy Richarda Nichola na město a jeho památku.Ale typická diskuze o niklu je jen legenda: lidé, kteří dali své životy za stavbu.
Naštěstí vydavatelství Urban Archives Press se sídlem v Chicagu vydalo jeho druhou knihu o fotografovi a aktivistovi Richardu Nickellovi: Nebezpečná léta: Co vidí a co píše.Tato kniha je speciální příležitostí poznat Nickelovo dílo a zároveň se o něm dozvědět jako o člověku prostřednictvím více než 100 fotografií a dalších 100 dokumentů, z nichž mnohé napsal Nickel ručně.
Leták s dopisem o Nickelových studiích na designové škole a raném autoportrétu.
Osm mladých íránských fotografů zastupujících různé geografické oblasti své země nedávno uspořádalo vzácnou výstavu v Bridgeport Arts Center na 1200 West 35th Street.Výstava pokračuje dodnes.
Journey Inward představuje práci většího projektu zahrnujícího osm íránských fotografů, kteří svou zemi zobrazují s empatií.Projekt se skládá ze dvou částí.Za prvé, umělci se účastní školení, aby se učili od ostatních v oboru prostřednictvím workshopů a dalších zdrojů.Výstava je druhou částí projektu.
Možná jste si všimli pouličních bannerů v centru města nebo věrní zákazníci, ale příští měsíc se One of a Kind Show and Sale vrací s 15. výročním vánočním prodejem.Na akci řemeslného nakupování se sejde přes 600 umělců, řemeslníků a designérů z celých Spojených států.
Galerie Elephant Room otevírá 13. listopadu novou výstavu rodačky z Illinois Jennifer Cronin, jejíž nový projekt Shuttered představuje sbírku zchátralých čtvrtí na dalekém jihu, realistické kresby domů.Následuje e-mailový rozhovor, který hovoří o Croninových začátcích v malbě, zájmu o architekturu Chicaga a pozornosti k detailům.
Děsivé a děsivé události nám všem v tomto teplém podzimním počasí udělaly radost.Čarodějnice a veverky na chodbě už jedí dýně na verandě a doufám, že nejsem jediná, kdo v tomto halloweenském období očekává strašidelné obavy.Zde je tedy seznam 14 vzrušujících divadelních produkcí a dalších uměleckých aktivit (bez konkrétního pořadí), které můžete letos oslavit Halloween.
Jediná „retro zábavní“ destinace v Chicagu vám dává důvod užít si burlesku, komedie, cirkus, magii a párty život každou noc až do konce října.Není tu nikdo kromě čarodějnic Kabaret na téma čarodějnice v pondělí v 19:00.Noční produkce ve 20:00 přináší do Uptown Underground další magický zážitek, který zahrnuje gore, striptýz, cirkusové umění a další.21+ Doporučená rezervace předem.Pro více informací klikněte sem.
Letos to bude 17. benefiční aukce umění pořádaná chicagským muzeem moderního umění po pěti letech.Díla více než 100 umělců, od obrazů po sochy, se budou tento pátek dražit s více než 500 hosty.
V minulosti MCA pořádala s velkým úspěchem aukce umění pro muzea.V roce 2010 muzeum získalo 2,8 milionu dolarů od uchazečů a bylo schopno rozložit výtěžek na několik fiskálních let.„Všechny peníze jdou přímo na podporu hlavního poslání MCA,“ řekl Michael Darling, hlavní kurátor Jamese W. Alsdorfa, mezi jehož odpovědnosti patří získávání finančních prostředků na programy a vzdělávání v muzeu.
Fragmenty naší psychiky jsou spojeny dohromady, aby vytvořily koherentní vzpomínky;radost z pozorování a oslavování každodenních úkolů prostřednictvím vizuálního propojení, dialogu a estetiky je jádrem soch a hliněných děl Lynn Petersové.
V Lillstreet Arts Center se výstava „Spontaneity Made Concrete“ zaměřuje na momentky ze života.Její díla visící na stěnách zobrazují zvířata, lidi a formy, které přispívají k sestavení několika rovin, které existují současně.Peters navíc využívá fotografie a text k aktivaci diváků, kombinuje více médií jako pozadí pro sochařské jádro.Ukradené okamžiky jsou rozsáhlé dílo se čtyřmi sochami, z nichž každá se jmenuje Socha svobody, Myslitel, Mona Lisa a Bez názvu, stejnojmenné keramické logo a černobílá fotografie.Práce, jak tematicky, tak prezentovaná, je na výstavě nejexperimentálnější, využívá imaginaci, fragmentaci a vizi jako zdroje vhledu.Obrázek vozíku před obchodem Ark Thrift Store je ve Wicker Parku se čtyřmi sochami na zdi v pozadí.Zatímco obchod byl posetý oblečením, nábytkem a drobnostmi, Peters poznamenal, že zastaralý a rozbitý vozík byl pro tuto oblast symbolem archy.Uvnitř auta, stejně jako v Arše, jsou neznámá tajemství, hromada hadrů a loňské módní trendy.
VICO in Mexico City je video projekt, který pořádá workshopy a workshopy, které podporují studium experimentální kinematografie a kinematografie.Nedávno VICO poprvé představilo v Chicagu výstavu „Antimontage, Correcting Subjectivity“, včetně série krátkých filmů vytvořených studenty na workshopu vedeném Javierem Toscanem.Přehlídka, kterou spolupořádají Little House a Comfort Film, představuje 11 krátkých filmů od netradičních umělců nebo tvůrců, kteří se za umělce vůbec nepovažují.
Uvedený film je sérií neoprávněně užívaných obrázků, videí na YouTube a politických kontextů, které pokrývají kulturní a digitální sféru Mexika.V My Sweet 15 od Dulce Rosas se účastnilo několik mladých žen a vystupovalo na jejich quinceañeře.Tyto ženy tradičně nosí na své 15. narozeniny honosné šaty, šperky a make-up.V krátkém filmu Rosas umělec využívá záběry dívek, které tančí, slaví a chystají se na nadcházející párty.Na začátku filmu dívka pláče a objímá se.Představuje jednu nebo více budoucích rolí v Quinceañeře.Krátký byl oceněn, protože několik klipů představuje dívky, které neohrabaně tančí s panenkami nebo pózují vedle drahých aut.Na první pohled to vypadá jako All-American teen prom.
Víkendová výstava Chicago Expo 2015 v Navy Pier Festival Hall představovala 140 galerií z celého světa.Ve slavnostní atmosféře vydala o víkendu THE SEEN, nezávislá redakční pobočka výstavy, své první tištěné číslo a /Dialogues hostila tři akční dny panelových diskusí a rozhovorů.IN/SITU poskytuje rozsáhlé instalace a site-specific práce v prostorných halách uvnitř i vně Navy Pier.
Nejpamátnějším dílem projektu IN/SITU, pravděpodobně díky svému umístění, jsou Tři okna Daniela Burena, která při zavěšení ze stropu osvětlují prostor a vyzařují barvy.Zbytek výstavy se ztratil v návalu návštěvníků a vzrušené tělo se soustředilo na drobnější předměty ve stánku, zíralo na to, co bylo nahoře, a táhlo do prodeje.
Umělci jako John Rafman nebo Paolo Sirio, kteří primárně používají Google Street View jako své médium, vytvářejí sugestivní a znepokojivé snímky, které často stírají hranice právních otázek ochrany soukromí.Fotografování lidí na ulicích, uličkách a trávnících po celém světě je sice vzrušující, ale tito umělci také využívají veřejnost a další nástroje ke konceptualizaci veřejné sféry.Od roku 2007 se panoramatická technologie používaná v Mapách Google a Google Earth stala zvláštním a často snadným způsobem, jak vidět místa, která lidé nikdy nenavštívili nebo nechtěli navštívit.
Představte si Marka Fishera, veřejného sběratele jeho návrhů, a jeho nedávnou výstavu Hardcore Architecture ve Franklinu.Před Markovou přijímací recepcí jsem s ním udělal rozhovor prostřednictvím e-mailu.
Tento víkend představí více než 30 pozvaných umělců svou tvorbu na festivalu Around the Coyote Festival v Flat Iron Arts Building ve Wicker Parku.
Kolem Coyote se koná třídenní festival, který oslavuje umění a umělce Wicker Parku.Od pátku do neděle mohou návštěvníci vstoupit do Flat Iron Arts Building a navštívit umělecká studia, poslouchat živou hudbu a sledovat divadelní představení.Festival začíná slavnostní večeří v pátek od 18:00 do 22:00.
Synestézie, jak název napovídá, je „pocit zažitý v jiných částech těla, než je simulovaná část“ a je nejčastěji spojován s hudbou vnímanou jako barva.Mezi pozoruhodné případy tohoto stavu patří David Hockney, Duke Ellington a Vladimir Nabokov.
Na probíhající výstavě v Mezinárodním muzeu chirurgických věd Stevie Hanley zkoumá každodenní zkušenosti a rozšiřuje omezení jediné akce na širší zkoumání více než jedné perspektivy, emocí a asociací.Hanley převádí zdravotní stav do podoby uměleckých výstav.Jeho schopnost propojit barvy a obrazy s osobními mrazivými a zvědavými pozorováními je představena na výstavě Synesthesia.
Mezinárodní muzeum chirurgických věd je plné lékařských nástrojů, vybavení, vynálezů a příběhů, které přispěly k bizarním a poněkud záhadným podmínkám, které výstava vidí.Hanley zve diváky do dvou galerijních prostor;oba zahrnují videoprojekce a instalace a pouze jeden zahrnuje bzučení Dolly Parton.
Výstava Petra Škvary „Přístupy“, skládající se ze smaltovaných maleb na mřížce a sbírky fragmentů nazvané „Vraky, trosky, Lagan a vyvrženci“, je aktuálně k vidění v galerii Andrew Rafach v River West.Kresby vycházejí z vlajkových semaforů používaných pro komunikaci mezi loděmi a jejich význam se opakuje v názvu.Některé obrazy zobrazují významy, které lze vidět společně, jako například „Unáším se / Dáš mi moje místo“ (2015, email na mřížce).Jiná díla však mají jiný, neznámý význam jako soubory výroků.Na jednom obraze je napsáno: „Hrozí vám, že uvíznete / já jdu vpřed“, ponurý výraz pro ty, kteří to potřebují.
Tisková zpráva galerie k výstavě „Aproximace“ zmiňuje krásu a vznešenost, která je spojena s představou lodi na rozlehlých mořích.Dalším způsobem vyjádření vznešenosti je touha dosáhnout dokonalosti v přesných liniích semaforu, nicméně lidštější přístup k malbě než k sítotisku.
Architektonická firma VOA Associates, Inc. se sídlem v Chicagu byla vybrána jako vítěz šestiměsíční architektonické soutěže financované nadací Richarda H. Driehausa.
VOA Associates navrhne Pullman Art Space v Pullman Historic District, který bude zahrnovat 45 cenově dostupných bytů pro bydlení a práci, stejně jako učebny, výstavní prostory a dílny.Artspace Project Inc. se sídlem v Minneapolis s kancelářemi v Los Angeles, New Orleans, New Yorku, Seattlu a Washingtonu DC.
Vytvořením kreativního prostoru VOA Associates doufali, že budou respektovat historický „podpis kultovní Pullman District“ a přivítají zájemce o kreativní tkaní do veřejné sféry.
Celkem bylo zastoupeno 20 architektonických kanceláří a vybráno bylo 10 semifinalistů.Každý ze tří finalistů obdržel 10 000 $ na zdokonalení svých konceptů a jako vítěz byl vybrán VOA.Pullman Art Space se zavazuje udržovat Pullmanův status přední umělecké komunity tím, že svým obyvatelům poskytuje pohlcující kreativní centrum.
Od 4. října zaplňuje devatenáct soch chicagského sochaře Charlese Raye tři velké galerie ve druhém patře Moderního křídla Institutu umění.Většina děl je figurativních a vypráví vlastní příběhy, například Spící žena, nerezová socha v životní velikosti zobrazující bezdomovkyni spící na lavičce.Některé z nich jsou ale šokujícím způsobem nefigurativní a dva z nich šokovaly kurátory muzea.
„Unpainted Sculpture“ (1997, sklolaminát a barva) je věrnou rekuperací Pontiac Grand Am Crusher z roku 1991.Ray hledal vhodné nabourané auto – ne příliš nabourané – a rozebral ho tak, aby každý díl mohl být postaven ze sklolaminátu a poté sestaven do auta.Několik lidí strávilo pět dní montáží sochy v Galerii Modern Wing.
V Hancock Tower jsem byl jen jednou a nikdy mě nenapadlo, že navštívím uměleckou galerii, ale co, všechno je poprvé.Bavila jsem se a ocitla jsem se mezi velkou skupinou turistů a fotografů, kteří pózovali a usmívali se poblíž obrovské sochy visící ze stropu haly.Abych se dostal do prostoru, musel jsem se zastavit u bezpečnostního pultu, kde mi naskenovali řidičský průkaz a dostal jsem účtenku s čárovým kódem, která mi umožňovala vstoupit futuristickou bránou.Jakmile se otevřely dveře, byl jsem ve výtahu a konečně jsem dostal příležitost sledovat umění.Když jsem se připlížil ke skleněným dveřím Galerie Richarda Graye, připadal jsem si nemístný a nemístný.
Galerie byla založena v 60. letech 20. století a byla důležitým kreativním centrem pro umělce z Chicaga a New Yorku.Galerie je zaměřena na sběratele, zdůrazňuje význam výtvarného umění, autentičnost a kvalitu.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy a Jaume Plensa jsou příklady umělců zastupovaných Richard Gray Gallery.
Nejnovější výstava Body Building bude zahájena 6. července ve vestibulu hlavního sálu galerie a představí tvorbu Susan Rothenberg a Davida Hockneyho.The Body Building, kurátoři Gan Ueda a Raven Mansell, představuje práci od 19. století do současnosti a zaměřuje se na vztah mezi lidskou formou a tím, jak je nahlížena architektonickou optikou.Díla na výstavě pokrývají období od roku 1917 do roku 2012 a představují různé materiály a média včetně vosku, inkoustu, vlny, tužky a koláže.
Muzeum moderního umění pokračuje v odvážném zkoumání spojení výtvarného umění s jinými kreativními formami.Nedávno otevřená výstava „Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present“ oslavuje 50. výročí chicagské experimentální jazzové skupiny Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), která nadále posouvá hranice jazzu.
Výstava, která byla zahájena 11. července, zabírá galerie ve čtvrtém patře muzea a skládá se z několika velkých instalací a stěn s živými malbami, které odrážejí barvu a život hudby.Četné archivní materiály, jako jsou fotografie, plakáty, obaly desek, transparenty a brožury, poskytují bohatý historický kontext.
Wabash Lights začala shánět finanční prostředky na veřejnou uměleckou instalaci pod písmenem „L“ na Wabash Avenue jako součást své kampaně na Kickstarteru.Přeměnou nadjezdu z jezera do Van Buren na interaktivní a veřejnou výstavu světla a barev přitáhne Wabash Lights návštěvníky i místní obyvatele.Za méně než dva týdny kampaň na Kickstarteru dosáhla více než poloviny svého cíle, ale k financování nastavení beta testování je stále zapotřebí plné financování.Tento test vyřeší veškeré technické a konstrukční problémy do 12 měsíců.Jakmile bude beta dokončena, kapitálová investice bude financovat konečnou instalaci.
Projekt bude zahrnovat více než 5 000 LED lamp umístěných pod kolejemi na Wabash Avenue.Plány pro první fázi zahrnují rozšíření více než 20 000 stop světel podél dvou bloků z Madison do Adams.Wabash Boulevard, normálně spoře osvětlená oblast města, bude aktualizována dvěma designéry, Jackem Newellem a Seth Ungerem.Návštěvníci mohou nejen obdivovat různé barvy, ale také vzájemně ovlivňovat a navrhovat, jak barvy a odstíny vypadají.Pomocí chytrého telefonu nebo počítače si lidé mohou naprogramovat a navrhnout LED světla podle svých představ.
Chcete-li přispět a získat odměny, jako jsou Facebook Shouts, party balíčky, trička, umělecké večeře a další, podpořte projekt na Kickstarteru.
Nejnovější výstava v mexickém Národním muzeu umění, Exiled Aliens, představí dílo chicagského umělce Rodriga Lary.Výstava, která bude zahájena 24. července, bude zahrnovat specializované instalace věnované politice, imigraci a sociální spravedlnosti.Dílo primárně zobrazuje mexickou repatriaci ve 30. letech 20. století a přesídlení lidí mexického původu do Spojených států.
Aliens Destroyable se otevře v pátek 24. července recepcí od 18:00 do 20:00 a v Galerii Kraft bude k vidění do 28. února 2016.