Ang Gapers block ay inilathala mula Abril 22, 2003 hanggang Enero 1, 2016. Ang site na ito ay mananatiling naka-archive. Pakibisita ang Third Coast Review, isang bagong website na nilikha ng ilang alumni sa UK. ✶ Salamat sa inyong mga mambabasa at kontribusyon. ✶
Napagpasyahan kong sumugod na at isulat ang huling post sa Gapers Block at ipagpaliban ito nang halos isang oras. Naging conditional page editor ako sa loob ng isang taon at play/fiction writer sa loob ng halos tatlong taon. Mas kaunti kaysa sa maraming senior GB authors, ngunit sa panahong iyon ay nakapagsulat ako ng 284 na artikulo. Mamimiss ko nang husto ang Gapers Block. Nakakapagpasigla sa isip at damdamin ang magkaroon ng isang lugar kung saan maaari kang regular na magsulat tungkol sa mga sining na gusto ko – teatro, sining, disenyo, arkitektura, at kung minsan ay mga libro o musika.
Ang una kong artikulo ay nailathala noong Mayo 2013 sa pahina ng book club. Ito ay tampok ng punk rock artist noong dekada '70 na si Richard Hell, na kilala sa kanyang damit na "Please Kill Me". Nagsasalita siya, sumasagot ng mga tanong, at pumipirma ng kanyang bagong libro sa isang basement ng libro sa Lincoln Avenue (panaginip ko na isa akong napakalinis na palaboy) at pinalad akong makita ang bass player at singer katabi ng Voidoids, Television at Heartbreakers. Mas nakatulong pa nang hilingin sa akin ng editor ng book club na magsulat ng isang sanaysay tungkol sa kanya.
Maaaring pop art ito ng iyong ama, ngunit ang obra na itinampok sa bagong eksibisyon ng Museum of Modern Art ay sariwa at kawili-wili pa rin. Ang sining na gumulat sa mga piling tao sa sining sa mundo 50 taon na ang nakalilipas ay mayroon pa ring mga kuwentong maikukuwento ngayon.
Inorganisa ng MCA, pinagsasama-sama ng Neo-Pop Art Design ang 150 piraso ng sining at disenyo sa isang palabas na puno ng talino at katapangan. Ipinapaalala nito sa iyo kung paano unang kinutya ng mga hindi pa gaanong nakakaalam ang "The Art of Campbell's Soup Can" ni Andy Warhol. Doon nagising ang mga piling kolektor at nagsimulang bumili ng Warhol.
Ang pagtuklas sa katotohanan, pagkukuwento ng mga hindi pa nababanggit na kwento, at pagpapakawala sa traumatikong paghihirap ay maaaring magsilbing espirituwal at emosyonal na paglilinis. Sa proyektong "Kane" ni Corinne Peterson, ang mga dadalo sa Chicago ay inaanyayahan na lumahok sa kanilang mga workshop sa luwad at porselana at ibahagi ang kanilang mga trauma upang makita ang mga ito na nagniningning. Inutusan ang mga tao na lumikha ng isang "bato" mula sa luwad upang kumatawan sa kanilang panloob na kadiliman o trauma, at pagkatapos ay lumikha ng isang maliit na simbolo ng liwanag mula sa porselana. Pagkatapos ng seminar, nagpakita si Peterson ng isang tambak sa "bato" na luwad at naglagay ng isang token na porselana sa ibabaw ng stele bilang isang ulap ng pag-asa.
Kasalukuyang nasa Lillstreet Art Center, ang Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, na nilikha ng mga miyembro ng mahigit 60 workshop, ay kinabibilangan ng maraming eskultura na gawa sa luwad na nag-aanyaya ng pagmumuni-muni at pagninilay-nilay.
Naupo ako kasama ang pintor sa dalawang upuan para sa pagmumuni-muni sa espasyo ng eksibisyon at tinalakay ang mga ideya sa likod ng proyekto ni Kane at ang unibersalidad ng trauma at pag-asa.
Ang mga estudyante, photographer, at mga tagapagtaguyod ng kasaysayan ng Chicago ay nakikibahagi sa oda ni Richard Nichol para sa lungsod at sa alaala nito. Ngunit ang karaniwang talakayan tungkol sa nikel ay isa lamang alamat: mga taong nag-alay ng kanilang buhay para sa konstruksyon.
Mabuti na lang at nailathala na ng Urban Archives Press na nakabase sa Chicago ang kaniyang pangalawang aklat tungkol sa photographer at aktibistang si Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Ang aklat na ito ay isang espesyal na pagkakataon upang makilala ang mga gawa ni Nickel at kasabay nito ay matuto tungkol sa kanya bilang isang tao sa pamamagitan ng mahigit 100 litrato at 100 pang dokumento, na karamihan ay isinulat ni Nickel sa pamamagitan ng kamay.
Polyeto na may sulat tungkol sa pag-aaral ni Nickel sa paaralan ng disenyo at isang maagang larawan ng sarili.
Walong batang Iranian photographer na kumakatawan sa iba't ibang rehiyon ng kanilang bansa ang kamakailan ay nagsagawa ng isang pambihirang eksibisyon sa Bridgeport Arts Center sa 1200 West 35th Street. Ang eksibisyon ay nagpapatuloy hanggang sa araw na ito.
Itinatampok ng Journey Inward ang gawain ng isang mas malaking proyekto na kinasasangkutan ng walong Iranian photographer na naglalarawan ng kanilang bansa nang may empatiya. Ang proyekto ay binubuo ng dalawang bahagi. Una, ang mga artista ay lumalahok sa pagsasanay upang matuto mula sa iba sa industriya sa pamamagitan ng mga workshop at iba pang mga mapagkukunan. Ang eksibisyon ang ikalawang bahagi ng proyekto.
Maaaring napansin mo na ang mga banner sa kalye na ipinaparada sa downtown o mga tapat na kostumer, ngunit sa susunod na buwan ay babalik ang One of a Kind Show and Sale kasama ang ika-15 Taunang Holiday Sale. Ang artisan shopping event ay magtitipon-tipon sa mahigit 600 artista, artisan, at designer mula sa buong Estados Unidos.
Sa Nobyembre 13, magbubukas ang Elephant Room Gallery ng isang bagong eksibisyon ng tubong Illinois na si Jennifer Cronin, na ang bagong proyektong Shuttered ay nagtatampok ng koleksyon ng mga lumang kapitbahayan sa dulong timog, makatotohanang mga drowing ng mga bahay. Ang sumusunod ay isang panayam sa email na tumatalakay sa mga simula ni Cronin sa pagpipinta, interes sa arkitektura ng Chicago, at atensyon sa detalye.
Ang mga nakapangingilabot at nakakatakot na pangyayari ay nagbigay sa ating lahat ng kasiyahan sa mainit na panahon ng taglagas na ito. Ang mga mangkukulam at ardilya sa pasilyo ay kumakain na ng mga kalabasa sa beranda, at umaasa akong hindi lang ako ang umaasa ng mga nakakatakot na takot ngayong panahon ng Halloween. Kaya, narito ang isang listahan ng 14 na kapana-panabik na produksyon sa teatro at iba pang mga aktibidad sa sining (nang walang partikular na pagkakasunud-sunod) para sa iyo upang ipagdiwang ang Halloween ngayong taon.
Ang tanging destinasyon ng "retro entertainment" sa Chicago ay nagbibigay sa iyo ng dahilan para masiyahan sa burlesque, comedy, circus, magic at party life tuwing gabi hanggang sa katapusan ng Oktubre. Walang tao rito maliban sa witches Cabaret na may temang mga mangkukulam tuwing Lunes ng 19:00. Ang mga palabas tuwing gabi ng 8pm ay nagdadala ng isa pang mahiwagang karanasan sa Uptown Underground, tampok ang gore, striptease, circus arts at marami pang iba. Inirerekomenda ang pag-book nang maaga para sa mga 21+. Mag-click dito para sa karagdagang impormasyon.
Ngayong taon ang magiging ika-17 Benefit Art Auction na gaganapin ng Chicago Museum of Modern Art pagkatapos ng limang taon. Isusubasta ngayong Biyernes ang mga gawa ng mahigit 100 artista, mula sa mga pinta hanggang sa mga eskultura, na dadaluhan ng mahigit 500 panauhin.
Dati, ang MCA ay nagsagawa ng mga subasta ng sining para sa mga museo na may malaking tagumpay. Noong 2010, ang museo ay nakalikom ng $2.8 milyon mula sa mga bidder at nagawang ipamahagi ang mga nalikom sa loob ng ilang taon ng pananalapi. "Lahat ng pera ay direktang napupunta upang suportahan ang pangunahing misyon ng MCA," sabi ni Michael Darling, punong tagapangasiwa ni James W. Alsdorf, na ang mga responsibilidad ay kinabibilangan ng pangangalap ng pondo para sa mga programa at edukasyon sa museo.
Ang mga piraso ng ating isipan ay pinagsasama-sama upang bumuo ng magkakaugnay na mga alaala; ang kagalakan ng pagmamasid at pagdiriwang ng mga pang-araw-araw na gawain sa pamamagitan ng biswal na koneksyon, diyalogo, at estetika ang siyang sentro ng mga eskultura at gawang luwad ni Lynn Peters.
Sa Lillstreet Arts Center, ang eksibisyong "Spontaneity Made Concrete" ay nakatuon sa mga maikling kwento ng buhay. Ang kanyang mga gawa, na nakasabit sa mga dingding, ay naglalarawan ng mga hayop, tao, at mga anyo na nakakatulong sa pagsasama-sama ng ilang mga eroplano na umiiral nang sabay-sabay. Bukod pa rito, gumagamit si Peters ng potograpiya at teksto upang buhayin ang mga manonood, pinagsasama ang maraming media bilang backdrop para sa isang eskultural na core. Ang Stolen Moments ay isang malawakang obra na nagtatampok ng apat na eskultura, bawat isa ay pinangalanang Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa at Untitled, isang ceramic logo na may parehong pangalan, at isang itim at puting litrato. Ang obra, kapwa ayon sa tema at presentasyon, ang pinaka-eksperimento sa eksibisyon, gamit ang imahinasyon, pagkakapira-piraso, at pananaw bilang mga mapagkukunan ng pananaw. Ang imahe ng kariton sa labas ng Ark Thrift Store ay nasa Wicker Park, na may apat na eskultura sa dingding sa likuran. Habang ang tindahan ay puno ng mga damit, muwebles, at mga knick-knack, binanggit ni Peters na ang luma at sirang kariton ang simbolo ng Ark para sa lugar. Sa loob ng kotse, tulad ng sa Ark, may mga hindi kilalang sikreto, isang grupo ng mga basahan at mga uso sa fashion noong nakaraang taon.
Ang VICO sa Mexico City ay isang proyektong bidyo na nagho-host ng mga workshop at workshop na naghihikayat sa pag-aaral ng eksperimental na sinehan at sinematograpiya. Kamakailan lamang, ipinakita ng VICO sa unang pagkakataon sa Chicago ang eksibisyong "Antimontage, Correcting Subjectivity", kabilang ang isang serye ng mga maiikling pelikula na ginawa ng mga mag-aaral sa isang workshop na pinangunahan ni Javier Toscano. Kasamang host ng Little House at Comfort Film, ang palabas ay nagtatampok ng 11 maiikling pelikula mula sa mga hindi tradisyonal na artista o tagalikha na hindi itinuturing ang kanilang sarili na mga artista.
Ang itinatampok na pelikula ay isang serye ng mga maling larawan, mga video sa YouTube, at mga kontekstong pampulitika na sumasaklaw sa kultural at digital na larangan ng Mexico. Sa My Sweet 15 ni Dulce Rosas, ilang mga kabataang babae ang lumahok at nagtanghal sa kanilang quinceañera. Ayon sa kaugalian, ang mga babaeng ito ay nagsusuot ng mga mamahaling damit, alahas, at make-up para sa kanilang ika-15 kaarawan. Sa maikling pelikulang Rosas, ginamit ng artista ang mga kuha ng mga batang babae na sumasayaw, nagdiriwang at naghahanda para sa nalalapit na party. Sa simula ng pelikula, isang batang babae ang umiiyak at niyayakap. Kinakatawan niya ang isa o higit pang mga papel sa hinaharap sa quinceañera. Ang maikling pelikula ay pinarangalan, dahil ilang mga clip ang nagtatampok sa mga batang babae na awkward na sumasayaw kasama ang mga manika o nagpo-pose sa tabi ng mga mamahaling kotse. Sa unang tingin, parang isang All-American teen prom ito.
Ang palabas sa katapusan ng linggo ng Chicago Expo 2015 sa Navy Pier Festival Hall ay nagtampok ng 140 na mga galeriya mula sa buong mundo. Sa isang masayang kapaligiran, inilabas ng THE SEEN, ang independiyenteng kaakibat na editoryal ng eksibisyon, ang unang isyu ng print nito noong katapusan ng linggo, at ang /Dialogues ay nagdaos ng tatlong araw na puno ng aksyon ng mga talakayan at talakayan sa panel. Ang IN/SITU ay nagbibigay ng malakihang mga instalasyon at gawaing partikular sa lugar sa maluluwag na bulwagan sa loob at labas ng Navy Pier.
Ang pinaka-hindi malilimutang piraso ng proyektong IN/SITU, marahil dahil sa lokasyon nito, ay ang *Three Windows* ni Daniel Buren, na nagbibigay-liwanag sa espasyo at naglalabas ng kulay habang nakasabit ito sa kisame. Ang natitirang bahagi ng eksibisyon ay nawala sa dagsa ng mga bisita, at ang nagising na katawan ay nakatuon sa mas maliliit na bagay sa booth, sumusulyap sa kung ano ang nasa itaas at umaakit ng mga benta.
Ang mga artistang tulad nina John Rafman o Paolo Sirio, na pangunahing gumagamit ng Google Street View bilang kanilang midyum, ay lumilikha ng mga nakapupukaw at nakakagambalang mga imahe na kadalasang nagpapalabo sa mga hangganan ng mga legal na isyu sa privacy. Bagama't kapana-panabik ang pagkuha ng litrato ng mga tao sa mga kalye, eskinita, at damuhan sa buong mundo, ginagamit din ng mga artistang ito ang publiko at iba pang mga tool upang maisip ang pampublikong larangan. Simula noong 2007, ang teknolohiyang panorama na itinampok sa Google Maps at Google Earth ay naging kakaiba at kadalasang madaling paraan upang makita ang mga lugar na hindi pa napupuntahan o ayaw puntahan ng mga tao.
Isipin si Mark Fisher, isang pampublikong kolektor ng kanyang mga disenyo, at ang kanyang kamakailang eksibisyon na Hardcore Architecture sa Franklin. Bago ang admissions reception ni Mark, kinapanayam ko siya sa pamamagitan ng email.
Ngayong katapusan ng linggo, mahigit 30 imbitadong artista ang magpapakita ng kanilang mga gawa sa Around the Coyote Festival sa Flat Iron Arts Building sa Wicker Park.
Mayroong tatlong-araw na pagdiriwang sa paligid ng Coyote na nagdiriwang sa sining at mga artista ng Wicker Park. Mula Biyernes hanggang Linggo, maaaring pumasok ang mga bisita sa Flat Iron Arts Building upang bisitahin ang mga studio ng mga artista, makinig sa live na musika, at manood ng mga palabas sa teatro. Ang pagdiriwang ay nagsisimula sa isang gala dinner sa Biyernes mula 6:00 PM hanggang 9:00 PM.
Ang synesthesia, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay "isang sensasyong nararanasan sa mga bahagi ng katawan maliban sa kunwaring bahagi" at kadalasang iniuugnay sa musikang tinitingnan bilang kulay. Kabilang sa mga kapansin-pansing kaso ng kondisyong ito sina David Hockney, Duke Ellington at Vladimir Nabokov.
Sa isang patuloy na eksibisyon sa International Museum of Surgical Sciences, ginalugad ni Stevie Hanley ang pang-araw-araw na karanasan at pinalalawak ang mga limitasyon ng isang aksyon patungo sa mas malawak na paggalugad ng higit sa isang pananaw, emosyon, at asosasyon. Isinasalin ni Hanley ang mga kondisyong medikal sa anyo ng mga eksibisyon sa sining. Ang kanyang kakayahang iugnay ang kulay at imahe sa personal na nakakakilabot at mausisa na mga obserbasyon ay itinatampok sa eksibisyon ng Synesthesia.
Ang International Museum of Surgical Sciences ay puno ng mga instrumentong medikal, kagamitan, imbensyon, at mga kuwentong nakapag-ambag sa kakaiba at medyo misteryosong mga kondisyon na nakita sa eksibisyon. Inaanyayahan ni Hanley ang mga manonood sa dalawang espasyo sa gallery; parehong may kasamang mga video projection at instalasyon, at isa lamang ang may kasamang tugtog ni Dolly Parton.
Ang eksibisyon ni Petr Skvara na "Approaches," na binubuo ng mga enamel painting sa isang grid at isang koleksyon ng mga fragment na pinamagatang "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", ay kasalukuyang nakadispley sa Andrew Rafach Gallery sa River West. Ang mga drowing ay batay sa mga semaphore ng watawat na ginagamit para sa komunikasyon sa pagitan ng mga barko, at ang kanilang kahulugan ay inuulit sa pamagat. Ang ilang mga painting ay naglalarawan ng mga kahulugan na makikita nang magkasama, tulad ng "I'm drifting / Will you give me my place" (2015, enamel on grid). Gayunpaman, ang ibang mga gawa ay may iba at hindi pamilyar na kahulugan bilang mga koleksyon ng mga pahayag. Isang painting ang mababasa: "You are in an improper of being stranded / I'm moving forward," isang malungkot na ekspresyon para sa mga nangangailangan.
Binanggit sa press release ng gallery para sa eksibisyong "Approximation" ang kagandahan at kahanga-hanga na nauugnay sa ideya ng isang barko sa malawak na karagatan. Ang isa pang paraan ng pagpapahayag ng kahanga-hanga ay ang pagnanais na makamit ang perpeksyon sa mga tiyak na linya ng semaphore, gayunpaman isang mas makataong pamamaraan sa pagpipinta kaysa sa screen printing.
Ang kompanya sa arkitektura na VOA Associates, Inc. na nakabase sa Chicago ang napili bilang nagwagi sa anim na buwang kompetisyon sa disenyo ng arkitektura na pinondohan ng Richard H. Driehaus Foundation.
Ididisenyo ng VOA Associates ang Pullman Art Space sa Pullman Historic District, na magsasama ng 45 abot-kayang apartment para sa paninirahan at pagtatrabaho, pati na rin ang mga silid-aralan, espasyo para sa eksibisyon, at mga workshop. Ang Artspace Project Inc. ay may punong tanggapan sa Minneapolis na may mga opisina sa Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle, at Washington DC.
Sa pamamagitan ng paglikha ng malikhaing espasyo, umaasa ang VOA Associates na igalang ang makasaysayang "lagda ng iconic na Pullman District" at tanggapin ang mga interesado sa malikhaing paghabi sa pampublikong larangan.
May kabuuang 20 kompanya ng arkitektura ang kinatawan at 10 semi-finalist ang napili. Ang tatlong finalist ay nakatanggap ng tig-$10,000 upang pinuhin ang kanilang mga konsepto, at ang VOA ang napili bilang nagwagi. Nakatuon ang Pullman Art Space sa pagpapanatili ng katayuan ng Pullman bilang isang nangungunang komunidad ng sining sa pamamagitan ng pagbibigay ng isang nakaka-engganyong malikhaing sentro para sa mga residente nito.
Noong Oktubre 4, labinsiyam na eskultura ng iskultor ng Chicago na si Charles Ray ang pumupuno sa tatlong malalaking galeriya sa ikalawang palapag ng Modern Wing of the Art Institute. Karamihan sa mga gawa ay matalinghaga at nagsasalaysay ng sarili nilang mga kwento, tulad ng Sleeping Woman, isang eskultura na hindi kinakalawang na asero na kasinglaki ng isang babaeng walang tirahan na natutulog sa isang bangko. Ngunit ang ilan sa mga ito ay nakakagulat na hindi matalinghaga, at dalawa sa mga ito ang ikinagulat ng mga curator ng museo.
Ang "Unpainted Sculpture" (1997, fiberglass at pintura) ay isang tapat na muling paggawa ng isang 1991 Pontiac Grand Am Crusher. Naghahanap si Ray ng angkop na sirang kotse – hindi masyadong sira – at pinaghiwalay ito upang ang bawat bahagi ay maitayo mula sa fiberglass at pagkatapos ay maisama-sama bilang isang kotse. Ilang tao ang gumugol ng limang araw sa pag-assemble ng iskultura sa Modern Wing Gallery.
Minsan ko pa lang napuntahan ang Hancock Tower at hindi ko akalaing makakapunta ako sa isang art gallery, pero, may first time talaga sa lahat ng bagay. Dahil sa kasiyahan, natagpuan ko ang aking sarili sa gitna ng isang malaking grupo ng mga turista at photographer na nagpo-pose at nakangiti malapit sa isang malaking eskultura na nakasabit sa kisame ng bulwagan. Para makapasok sa espasyo, kinailangan kong huminto sa isang security desk kung saan ini-scan ang aking lisensya sa pagmamaneho at binigyan ako ng barcoded receipt na nagpapahintulot sa akin na makapasok sa pamamagitan ng isang futuristic gate. Pagbukas pa lang ng pinto, nasa elevator na ako at sa wakas ay nagkaroon ako ng pagkakataong mapanood ang sining. Habang papalapit sa mga pintuang salamin ng Richard Gray Gallery, pakiramdam ko ay wala ako sa lugar at wala sa lugar.
Itinatag noong dekada 1960, ang gallery ay naging isang mahalagang sentro ng pagkamalikhain para sa mga artista mula sa Chicago at New York. Ang gallery ay nakatuon sa mga kolektor, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng pinong sining, pagiging tunay, at kalidad. Sina Magdalena Abakanovic, Jan Tichy, at Jaume Plensa ay ilan sa mga halimbawa ng mga artistang kinakatawan ng Richard Gray Gallery.
Ang pinakabagong eksibisyon ng Body Building ay magbubukas sa Hulyo 6 sa ilalim ng lobby ng pangunahing bulwagan ng gallery at itatampok ang mga gawa nina Susan Rothenberg at David Hockney. Ang Body Building, na pinangasiwaan nina Gan Ueda at Raven Mansell, ay nagpapakita ng mga gawa mula noong 1900s hanggang sa kasalukuyan at nakatuon sa ugnayan sa pagitan ng anyo ng tao at kung paano ito tinitingnan sa pamamagitan ng isang lente ng arkitektura. Ang mga gawa sa eksibisyon ay sumasaklaw sa panahon mula 1917 hanggang 2012 at nagpapakita ng iba't ibang mga materyales at media kabilang ang wax, tinta, lana, lapis at collage.
Patuloy na matapang na ginalugad ng Museum of Modern Art ang pagsasanib ng sining at iba pang malikhaing anyo. Ang kamakailang binuksang eksibisyon na "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present" ay nagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng Chicago experimental jazz group na Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), na patuloy na nagtutulak sa mga hangganan ng jazz.
Ang eksibisyon, na nagbukas noong Hulyo 11, ay sumasakop sa mga galeriya sa ikaapat na palapag ng museo at binubuo ng ilang malalaking instalasyon at mga dingding ng matingkad na mga pinta na sumasalamin sa kulay at buhay ng musika. Maraming mga materyales sa arkibal tulad ng mga litrato, poster, pabalat ng plaka, mga banner at mga brosyur ang nagbibigay ng mayamang kontekstong pangkasaysayan.
Sinimulan na ng Wabash Lights ang pangangalap ng pondo para sa isang pampublikong instalasyon ng sining sa ilalim ng letrang "L" sa Wabash Avenue bilang bahagi ng kanilang kampanya sa Kickstarter. Sa pamamagitan ng pagbabago ng flyover mula sa lawa patungong Van Buren tungo sa isang interactive at pampublikong eksibisyon ng liwanag at kulay, ang Wabash Lights ay makakaakit ng mga bisita at lokal. Sa loob ng wala pang dalawang linggo, mahigit kalahati na ang naabot ng kampanya sa Kickstarter ang layunin nito, ngunit kailangan pa rin ng buong pondo upang pondohan ang pag-setup ng beta test. Lulutasin ng pagsubok na ito ang anumang mga isyu sa teknikal at disenyo sa loob ng 12 buwan. Kapag nakumpleto na ang beta, popondohan ng puhunan ang pangwakas na pag-install.
Kasama sa proyekto ang mahigit 5,000 LED lamp na matatagpuan sa ilalim ng riles sa Wabash Avenue. Kasama sa mga plano para sa unang yugto ang pagpapalawak ng mahigit 20,000 talampakan ng mga ilaw sa dalawang bloke mula Madison hanggang Adams. Ang Wabash Boulevard, isang lugar sa lungsod na karaniwang madilim ang ilaw, ay ia-update ng dalawang taga-disenyo, sina Jack Newell at Seth Unger. Hindi lamang maaaring humanga ang mga bisita sa iba't ibang kulay, kundi pati na rin makipag-ugnayan at magdisenyo kung paano ang hitsura ng mga kulay at lilim. Gamit ang isang smartphone o computer, maaaring i-program at idisenyo ng mga tao ang mga LED light ayon sa kanilang kagustuhan.
Para mag-donate at kumita ng mga gantimpala tulad ng Facebook Shouts, party pack, t-shirts, artist dinners at marami pang iba, suportahan ang proyekto sa Kickstarter.
Ang pinakabagong eksibisyon sa National Museum of Art ng Mexico, ang Exiled Aliens, ay magtatampok ng mga gawa ng artistang nakabase sa Chicago na si Rodrigo Lara. Ang eksibisyon, na magbubukas sa Hulyo 24, ay magsasama ng mga espesyal na instalasyon na nakatuon sa politika, imigrasyon, at katarungang panlipunan. Pangunahing inilalarawan ng mga gawa ang pagpapabalik sa mga Mexicano noong dekada 1930 at ang muling paglipat ng mga taong may lahing Mexicano sa Estados Unidos.
Magbubukas ang Aliens Destroyable sa Biyernes, Hulyo 24 na may salu-salo mula 6:00 pm hanggang 8:00 pm at ipapakita sa Kraft Gallery hanggang Pebrero 28, 2016.