Na-publish ang Gapers block mula Abril 22, 2003 hanggang Enero 1, 2016. Ang site na ito ay mananatiling naka-archive.Mangyaring bisitahin ang Third Coast Review, isang bagong website na ginawa ng ilang alumni sa UK.✶ Salamat sa iyong mga mambabasa at kontribusyon.✶
Nagpasya akong kumuha ng plunge at isulat ang huling post sa Gapers Block at i-hold ito nang halos isang oras.Isa akong conditional page editor sa loob ng isang taon at isang play/fiction writer sa loob ng halos tatlong taon.Mas kaunti kaysa sa maraming matatandang may-akda ng GB, ngunit sa panahong iyon ay sumulat ako ng 284 na artikulo.Sobrang mamimiss ko ang Gapers Block.Nakakapagpasigla sa intelektwal at emosyonal na magkaroon ng isang lugar kung saan maaari kang regular na magsulat tungkol sa mga sining na gusto ko – teatro, sining, disenyo, arkitektura, at kung minsan ay mga libro o musika.
Ang aking unang artikulo ay nai-publish noong Mayo 2013 sa pahina ng book club.Tampok ito ng 70s punk rock artist na si Richard Hell, na kilala sa kanyang "Please Kill Me" shirt.Siya ay nagsasalita, sumasagot sa mga tanong, at pumirma sa kanyang bagong libro sa isang basement ng libro sa Lincoln Avenue (nangarap ako na ako ay isang napakalinis na palaboy) at ako ay masuwerteng makita ang bass player at mang-aawit sa tabi ng Voidoids, Television at Heartbreakers.Mas nakatulong ito nang hilingin sa akin ng editor ng book club na magsulat ng isang sanaysay tungkol sa kanya.
Maaaring ito ay pop art ng iyong ama, ngunit ang gawaing itinampok sa bagong eksibisyon ng Museum of Modern Art ay sariwa at kawili-wili pa rin.Ang sining na gumulat sa mga elite ng sining sa mundo 50 taon na ang nakararaan ay mayroon pa ring mga kuwentong sasabihin ngayon.
Inorganisa ng MCA, pinagsasama-sama ng Neo-Pop Art Design ang 150 piraso ng sining at disenyo sa isang palabas na puno ng talino at katapangan.Ito ay nagpapaalala sa iyo kung paano ang "The Art of Campbell's Soup Can" ni Andy Warhol ay unang kinutya ng mga hindi pa nakakaalam.Doon nagising ang mga elite collector at nagsimulang bumili ng Warhol.
Ang pagtuklas ng katotohanan, pagkukuwento ng hindi masasabing mga kuwento, at pagpapakawala sa traumatikong paghihirap ay maaaring magsilbing espirituwal at emosyonal na paglilinis.Sa proyektong "Kane" ni Corinne Peterson, ang mga dadalo sa Chicago ay iniimbitahan na lumahok sa kanilang mga luwad at porselana na workshop at ibahagi ang kanilang mga trauma upang makita silang magningning.Inutusan ang mga tao na lumikha ng isang "bato" mula sa luad upang kumatawan sa kanilang panloob na kadiliman o trauma, at pagkatapos ay lumikha ng isang maliit na simbolo ng liwanag mula sa porselana.Pagkatapos ng seminar, nagpakita si Peterson ng isang punso sa clay na "bato" at naglagay ng porselana na token sa ibabaw ng stele bilang ulap ng pag-asa.
Kasalukuyang nasa Lillstreet Art Center, ang Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, na nilikha ng mga miyembro ng higit sa 60 workshop, ay kinabibilangan ng maraming clay sculpture na nag-aanyaya sa pagmumuni-muni at pagmuni-muni.
Umupo ako kasama ng artist sa dalawang upuan sa pagmumuni-muni sa espasyo ng eksibisyon at tinalakay ang mga ideya sa likod ng proyekto ni Kane at ang pagiging pandaigdigan ng trauma at pag-asa.
Ang mga mag-aaral, photographer at tagapagtaguyod ng kasaysayan ng Chicago ay nahuhulog sa ode ni Richard Nichol sa lungsod at sa memorya nito.Ngunit ang karaniwang talakayan ng nikel ay isang alamat lamang: mga taong nagbuwis ng kanilang buhay para sa pagtatayo.
Sa kabutihang palad, inilathala ng Chicago-based Urban Archives Press ang kanyang pangalawang libro tungkol sa photographer at aktibista na si Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Ang aklat na ito ay isang espesyal na pagkakataon upang makilala ang gawa ni Nickel at kasabay nito ay alamin ang tungkol sa kanya bilang isang tao sa pamamagitan ng higit sa 100 mga larawan at isa pang 100 na dokumento, na marami sa mga ito ay isinulat ni Nickel sa pamamagitan ng kamay.
Leaflet na may sulat tungkol sa pag-aaral ni Nickel sa design school at isang maagang self-portrait.
Walong kabataang Iranian photographer na kumakatawan sa iba't ibang heograpikal na rehiyon ng kanilang bansa kamakailan ay nagdaos ng isang pambihirang eksibisyon sa Bridgeport Arts Center sa 1200 West 35th Street.Ang eksibisyon ay nagpapatuloy hanggang ngayon.
Itinatampok ng Journey Inward ang gawain ng isang mas malaking proyekto na kinasasangkutan ng walong Iranian photographer na nagpapakita ng kanilang bansa nang may empatiya.Ang proyekto ay binubuo ng dalawang bahagi.Una, lumahok ang mga artista sa pagsasanay upang matuto mula sa iba sa industriya sa pamamagitan ng mga workshop at iba pang mapagkukunan.Ang eksibisyon ay ang pangalawang bahagi ng proyekto.
Maaaring napansin mo ang mga banner sa kalye na ipinarada sa downtown o mga tapat na customer, ngunit sa susunod na buwan ay babalik ang One of a Kind Show and Sale kasama ang ika-15 Taunang Holiday Sale nito.Ang artisan shopping event ay magsasama-sama ng mahigit 600 artist, artisan at designer mula sa buong United States.
Noong Nobyembre 13, nagbukas ang Elephant Room Gallery ng bagong eksibisyon ng tubong Illinois na si Jennifer Cronin, na ang bagong proyektong Shuttered ay nagtatampok ng koleksyon ng mga rundown na kapitbahayan sa dulong timog, makatotohanang mga guhit ng mga bahay.Ang sumusunod ay isang panayam sa email na nag-uusap tungkol sa mga simula ni Cronin sa pagpipinta, interes sa arkitektura ng Chicago, at atensyon sa detalye.
Ang nakakatakot at nakakatakot na mga kaganapan ay nagbigay sa amin ng kasiyahan sa mainit na panahon ng taglagas na ito.Ang mga mangkukulam at squirrel sa hallway ay kumakain na ng mga kalabasa sa beranda, at sana hindi lang ako ang umaasa ng mga nakakatakot na takot ngayong Halloween season.Kaya, narito ang isang listahan ng 14 na kapana-panabik na mga paggawa ng teatro at iba pang masining na aktibidad (sa walang partikular na pagkakasunud-sunod) para ipagdiwang mo ang Halloween ngayong taon.
Ang nag-iisang "retro entertainment" na destinasyon ng Chicago ay nagbibigay sa iyo ng dahilan para tangkilikin ang burlesque, comedy, circus, magic at party life tuwing gabi hanggang sa katapusan ng Oktubre.Walang tao dito maliban sa mga witches Cabaret sa tema ng mga mangkukulam tuwing Lunes sa 19:00.Ang gabi-gabing produksyon sa 8pm ay nagdadala ng isa pang mahiwagang karanasan sa Uptown Underground, na nagtatampok ng gore, striptease, circus arts at higit pa.21+ Inirerekomenda ang advance na booking.Mag-click dito para sa karagdagang impormasyon.
Ang taong ito ay ang ika-17 Benefit Art Auction na gaganapin ng Chicago Museum of Modern Art pagkatapos ng limang taon.Ang mga gawa ng mahigit 100 artist, mula sa mga painting hanggang sa sculpture, ay isusubasta ngayong Biyernes kasama ang mahigit 500 bisita.
Noong nakaraan, ang MCA ay nagsagawa ng mga art auction para sa mga museo na may mahusay na tagumpay.Noong 2010, nakalikom ang museo ng $2.8 milyon mula sa mga bidder at nagawang ikalat ang mga nalikom sa loob ng ilang taon ng pananalapi."Lahat ng pera ay direktang napupunta upang suportahan ang pangunahing misyon ng MCA," sabi ni Michael Darling, ang punong tagapangasiwa ni James W. Alsdorf, na ang mga responsibilidad ay kinabibilangan ng pangangalap ng pondo para sa mga programa at edukasyon sa museo.
Ang mga fragment ng ating psyche ay pinagsama-sama upang bumuo ng magkakaugnay na mga alaala;ang kagalakan ng pagmamasid at pagdiriwang ng mga pang-araw-araw na gawain sa pamamagitan ng visual na koneksyon, diyalogo, at aesthetics ay nasa ubod ng mga eskultura at clay na gawa ni Lynn Peters.
Sa Lillstreet Arts Center, ang eksibisyon na "Spontaneity Made Concrete" ay nakatuon sa mga snapshot na kwento ng buhay.Ang kanyang mga gawa, na nakabitin sa mga dingding, ay naglalarawan ng mga hayop, tao at mga anyo na nag-aambag sa pagpupulong ng ilang mga eroplano na umiiral sa parehong oras.Bilang karagdagan, gumagamit si Peters ng photography at text para i-activate ang mga manonood, pinagsasama ang maraming media bilang backdrop para sa isang sculptural core.Ang Stolen Moments ay isang malakihang obra na nagtatampok ng apat na eskultura, bawat isa ay pinangalanang Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa at Untitled, isang ceramic na logo ng parehong pangalan, at isang itim at puting litrato.Ang gawain, parehong may tema at ipinakita, ay ang pinaka-eksperimento sa eksibisyon, gamit ang imahinasyon, pagkapira-piraso at pangitain bilang mga mapagkukunan ng pananaw.Ang larawan ng cart sa labas ng Ark Thrift Store ay nasa Wicker Park, na may apat na sculpture sa dingding sa background.Habang ang tindahan ay puno ng mga damit, muwebles, at mga gamit, nabanggit ni Peters na ang luma at sirang kariton ang simbolo ng Arko para sa lugar.Sa loob ng kotse, tulad ng sa Ark, may mga hindi kilalang mga lihim, isang bungkos ng mga basahan at mga uso sa fashion noong nakaraang taon.
Ang VICO sa Mexico City ay isang video project na nagho-host ng mga workshop at workshop na naghihikayat sa pag-aaral ng experimental cinema at cinematography.Kamakailan, ipinakita ng VICO sa unang pagkakataon sa Chicago ang eksibisyon na "Antimontage, Correcting Subjectivity", kabilang ang isang serye ng mga maikling pelikula na ginawa ng mga mag-aaral sa isang workshop na pinangunahan ni Javier Toscano.Co-host ng Little House at Comfort Film, nagtatampok ang palabas ng 11 maiikling pelikula mula sa mga hindi tradisyunal na artist o creator na hindi talaga tinuturing na mga artista ang kanilang sarili.
Ang itinatampok na pelikula ay isang serye ng mga maling larawan, mga video sa YouTube, at mga kontekstong pampulitika na sumasaklaw sa kultural at digital na larangan ng Mexico.Sa My Sweet 15 ni Dulce Rosas, ilang kabataang babae ang lumahok at nagtanghal sa kanilang quinceañera.Ayon sa kaugalian, ang mga babaeng ito ay nagsusuot ng magarbong damit, alahas, at make-up para sa kanilang ika-15 kaarawan.Sa maikling pelikulang Rosas, ginamit ng artista ang footage ng mga batang babae na sumasayaw, nagdiriwang at naghahanda para sa nalalapit na party.Sa simula ng pelikula, isang batang babae ang umiiyak at nakayakap.Kinakatawan niya ang isa o higit pang mga tungkulin sa hinaharap sa quinceañera.Ang maikling ay pinarangalan, dahil ang ilang mga clip ay nagtatampok ng mga batang babae na awkward na sumasayaw kasama ang mga manika o nagpose sa tabi ng mga mamahaling sasakyan.Sa unang tingin, parang All-American teen prom ito.
Itinampok ng Chicago Expo 2015 weekend show sa Navy Pier Festival Hall ang 140 gallery mula sa buong mundo.Sa isang maligaya na kapaligiran, ang THE SEEN, ang independiyenteng editoryal na kaanib ng eksibisyon, ay naglabas ng una nitong isyu sa pag-print noong katapusan ng linggo, at ang /Dialogues ay nag-host ng tatlong araw na puno ng aksyon ng mga panel discussion at pag-uusap.Nagbibigay ang IN/SITU ng malakihang pag-install at trabahong partikular sa site sa mga maluluwag na bulwagan sa loob at labas ng Navy Pier.
Ang pinaka-hindi malilimutang piraso ng proyekto ng IN/SITU, marahil dahil sa lokasyon nito, ay ang Tatlong Windows ni Daniel Buren, na nagpapailaw sa espasyo at nagpapalabas ng kulay habang ito ay nakabitin sa kisame.Ang natitirang bahagi ng eksibisyon ay nawala sa pagmamadali ng mga bisita, at ang napukaw na katawan ay nakatuon sa mas maliliit na bagay sa booth, na sumulyap sa kung ano ang nasa itaas at kumukuha ng mga benta.
Ang mga artist tulad ni John Rafman o Paolo Sirio, na pangunahing gumagamit ng Google Street View bilang kanilang medium, ay gumagawa ng mga nakakapukaw at nakakagambalang mga larawan na kadalasang nagpapalabo sa mga hangganan ng mga legal na isyu sa privacy.Habang ang pagkuha ng larawan ng mga tao sa mga kalye, eskinita, at damuhan sa buong mundo ay kapana-panabik, ginagamit din ng mga artistang ito ang publiko at iba pang mga tool upang maisip ang pampublikong kaharian.Mula noong 2007, ang teknolohiya ng panorama na itinampok sa Google Maps at Google Earth ay naging isang kakaiba at kadalasang madaling paraan upang makita ang mga lugar na hindi pa nabisita o hindi gustong bisitahin ng mga tao.
Isipin si Mark Fisher, isang pampublikong kolektor ng kanyang mga disenyo, at ang kanyang kamakailang eksibisyon na Hardcore Architecture sa Franklin.Bago ang pagtanggap sa pagtanggap ni Mark, nainterbyu ko siya sa pamamagitan ng email.
Ngayong weekend, mahigit 30 inimbitahang artista ang magpapakita ng kanilang gawa sa Around the Coyote Festival sa Flat Iron Arts Building sa Wicker Park.
Mayroong tatlong araw na pagdiriwang sa paligid ng Coyote na nagdiriwang ng sining at mga artista ng Wicker Park.Mula Biyernes hanggang Linggo, maaaring pumasok ang mga bisita sa Flat Iron Arts Building upang bisitahin ang mga studio ng artist, makinig ng live na musika, at manood ng mga palabas sa teatro.Ang pagdiriwang ay nagsisimula sa isang gala dinner sa Biyernes mula 18:00 hanggang 22:00.
Ang synesthesia, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay "isang sensasyon na nararanasan sa mga bahagi ng katawan maliban sa kunwa na bahagi" at kadalasang nauugnay sa musikang tinitingnan bilang kulay.Kabilang sa mga kilalang kaso ng kundisyong ito sina David Hockney, Duke Ellington at Vladimir Nabokov.
Sa isang patuloy na eksibisyon sa International Museum of Surgical Sciences, ginalugad ni Stevie Hanley ang pang-araw-araw na karanasan at pinapalawak ang mga limitasyon ng isang aksyon sa isang mas malawak na paggalugad ng higit sa isang pananaw, damdamin, at pagsasamahan.Isinalin ni Hanley ang mga kondisyong medikal sa anyo ng mga eksibisyon ng sining.Itinatampok sa eksibisyon ng Synesthesia ang kanyang kakayahang mag-ugnay ng kulay at imahe sa personal na chilling at kakaibang mga obserbasyon.
Ang International Museum of Surgical Sciences ay puno ng mga medikal na instrumento, kagamitan, imbensyon at mga kuwento na nag-ambag sa kakaiba at medyo misteryosong mga kondisyon na nakikita sa eksibisyon.Iniimbitahan ni Hanley ang mga manonood sa dalawang puwang ng gallery;parehong may kasamang video projection at installation, at isa lang ang may kasamang Dolly Parton buzzing.
Ang eksibisyon ng "Approaches" ni Petr Skvara, na binubuo ng mga enamel painting sa isang grid at isang koleksyon ng mga fragment na pinamagatang "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", ay kasalukuyang ipinapakita sa Andrew Rafach Gallery sa River West.Ang mga guhit ay batay sa mga flag semaphores na ginagamit para sa komunikasyon sa pagitan ng mga barko, at ang kahulugan nito ay inuulit sa pamagat.Ang ilang mga pagpipinta ay naglalarawan ng mga kahulugan na makikita nang magkasama, gaya ng "Ako ay nag-aanod / Ibibigay mo ba sa akin ang aking lugar" (2015, enamel on grid).Gayunpaman, ang iba pang mga gawa ay may iba, hindi pamilyar na kahulugan bilang mga koleksyon ng mga pahayag.Isang painting ang mababasa: “Ikaw ay nasa panganib na ma-stranded / ako ay sumusulong,” isang malungkot na ekspresyon para sa mga nangangailangan.
Ang press release ng gallery para sa eksibisyon na "Approximation" ay binanggit ang kagandahan at kahanga-hanga na nauugnay sa ideya ng isang barko sa malawak na kalawakan ng dagat.Ang isa pang paraan ng pagpapahayag ng kahanga-hanga ay ang pagnanais na makamit ang pagiging perpekto sa mga tiyak na linya ng semaphore, gayunpaman isang mas makatao na diskarte sa pagpipinta kaysa sa screen printing.
Ang kumpanya ng arkitektura na nakabase sa Chicago na VOA Associates, Inc. ay napili bilang nagwagi sa isang anim na buwang kompetisyon sa disenyo ng arkitektura na pinondohan ng Richard H. Driehaus Foundation.
Ang VOA Associates ay magdidisenyo ng Pullman Art Space sa Pullman Historic District, na magsasama ng 45 abot-kayang apartment para sa pamumuhay at pagtatrabaho, pati na rin ang mga silid-aralan, exhibition space at workshop.Artspace Project Inc. headquartered sa Minneapolis na may mga opisina sa Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle at Washington DC.
Sa pamamagitan ng paglikha ng creative space, umaasa ang VOA Associates na igalang ang makasaysayang "pirma ng iconic na Pullman District" at tanggapin ang mga interesado sa creative weaving sa pampublikong larangan.
May kabuuang 20 architectural firms ang kinatawan at 10 semi-finalist ang napili.Nakatanggap ang tatlong finalist ng $10,000 para pinuhin ang kanilang mga konsepto, at napili ang VOA bilang panalo.Ang Pullman Art Space ay nakatuon sa pagpapanatili ng katayuan ng Pullman bilang isang nangungunang komunidad ng sining sa pamamagitan ng pagbibigay ng nakaka-engganyong creative hub para sa mga residente nito.
Noong Oktubre 4, labing-siyam na eskultura ng iskultor ng Chicago na si Charles Ray ang pumupuno sa tatlong malalaking gallery sa ikalawang palapag ng Modern Wing ng Art Institute.Karamihan sa mga akda ay matalinghaga at nagsasabi ng sarili nilang mga kuwento, gaya ng Sleeping Woman, isang life-size na stainless steel na iskultura na naglalarawan sa isang babaeng walang tirahan na natutulog sa isang bangko.Ngunit ang ilan sa kanila ay nakakagulat na hindi matalinghaga, at dalawa sa kanila ang nagulat sa mga tagapangasiwa ng museo.
Ang "Unpainted Sculpture" (1997, fiberglass at pintura) ay isang tapat na libangan ng isang 1991 Pontiac Grand Am Crusher.Naghahanap si Ray ng angkop na wasak na kotse - hindi masyadong nasira - at pinaghiwalay ito upang ang bawat bahagi ay maitayo mula sa fiberglass at pagkatapos ay i-assemble sa isang kotse.Ilang tao ang gumugol ng limang araw sa pag-assemble ng eskultura sa Modern Wing Gallery.
Isang beses lang ako nakapunta sa Hancock Tower at hindi ko naisip na bibisita ako sa isang art gallery, pero hey, may unang pagkakataon para sa lahat.Sa pagkakaroon ng kasiyahan, natagpuan ko ang aking sarili sa isang malaking grupo ng mga turista at photographer na nag-pose at nakangiti malapit sa isang malaking iskultura na nakasabit sa kisame ng bulwagan.Upang ma-access ang espasyo, kailangan kong huminto sa isang security desk kung saan na-scan ang aking lisensya sa pagmamaneho at binigyan ako ng barcoded na resibo na nagpapahintulot sa akin na pumasok sa pamamagitan ng isang futuristic na gate.Sa sandaling bumukas ang pinto, nasa elevator na ako at sa wakas ay nakakuha ng pagkakataong manood ng sining.Gumagapang paakyat sa mga glass door ng Richard Grey Gallery, nakaramdam ako ng out of place at out of place.
Itinatag noong 1960s, ang gallery ay naging isang mahalagang creative hub para sa mga artist mula sa Chicago at New York.Ang gallery ay nakatuon sa mga kolektor, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng pinong sining, pagiging tunay at kalidad.Sina Magdalena Abakanovic, Jan Tichy at Jaume Plensa ay ilang halimbawa ng mga artista na kinakatawan ng Richard Grey Gallery.
Ang pinakabagong eksibisyon ng Body Building ay magbubukas sa Hulyo 6 sa ilalim ng lobby ng pangunahing bulwagan ng gallery at ipapakita ang gawa ni Susan Rothenberg at David Hockney.Ang Body Building, na na-curate nina Gan Ueda at Raven Mansell, ay nagtatanghal ng trabaho mula noong 1900s hanggang sa kasalukuyan at nakatutok sa relasyon sa pagitan ng anyo ng tao at kung paano ito tinitingnan sa pamamagitan ng isang architectural lens.Ang mga gawa sa eksibisyon ay sumasaklaw sa panahon mula 1917 hanggang 2012 at nagpapakita ng iba't ibang materyales at media kabilang ang wax, tinta, lana, lapis at collage.
Ang Museo ng Makabagong Sining ay patuloy na matapang na ginalugad ang pagsasanib ng pinong sining sa iba pang mga malikhaing anyo.Ipinagdiriwang ng kamakailang binuksang eksibisyon na “Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present” ang ika-50 anibersaryo ng Chicago experimental jazz group na Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), na patuloy na nagtutulak sa mga hangganan ng jazz.
Ang eksibisyon, na binuksan noong Hulyo 11, ay sumasakop sa mga gallery sa ikaapat na palapag ng museo at binubuo ng ilang malalaking instalasyon at dingding ng makulay na mga painting na sumasalamin sa kulay at buhay ng musika.Maraming materyal sa archival tulad ng mga litrato, poster, record cover, banner at polyeto ang nagbibigay ng mayamang konteksto sa kasaysayan.
Ang Wabash Lights ay nagsimulang mangalap ng pondo para sa pampublikong pag-install ng sining sa ilalim ng letrang "L" sa Wabash Avenue bilang bahagi ng kanilang kampanya sa Kickstarter.Sa pamamagitan ng pagbabago ng flyover mula sa lawa patungo sa Van Buren sa isang interactive at pampublikong eksibisyon ng liwanag at kulay, ang Wabash Lights ay maghahatid ng mga bisita at mga lokal.Sa wala pang dalawang linggo, mahigit kalahati ng kampanyang Kickstarter ay naabot ang layunin nito, ngunit kailangan pa rin ng buong pagpopondo para pondohan ang beta test setup.Lutasin ng pagsubok na ito ang anumang mga isyu sa teknikal at disenyo sa loob ng 12 buwan.Kapag kumpleto na ang beta, pondohan ng capital investment ang panghuling pag-install.
Kasama sa proyekto ang higit sa 5,000 LED lamp na matatagpuan sa ilalim ng mga riles sa Wabash Avenue.Kasama sa mga plano para sa unang yugto ang pagpapalawak ng higit sa 20,000 talampakan ng mga ilaw sa kahabaan ng dalawang bloke mula Madison hanggang Adams.Ang Wabash Boulevard, isang normal na dimly ilaw na lugar ng lungsod, ay ia-update ng dalawang designer, sina Jack Newell at Seth Unger.Ang mga bisita ay hindi lamang maaaring humanga sa iba't ibang kulay, ngunit nakikipag-ugnayan din at nagdidisenyo kung paano ang hitsura ng mga kulay at lilim.Gamit ang isang smartphone o computer, ang mga tao ay maaaring mag-program at magdisenyo ng mga LED na ilaw ayon sa kanilang gusto.
Para mag-donate at makakuha ng mga reward tulad ng Facebook Shouts, party pack, t-shirt, artist dinner at higit pa, suportahan ang proyekto sa Kickstarter.
Ang pinakabagong eksibisyon sa National Museum of Art ng Mexico, Exiled Aliens, ay magpapakita ng gawa ng artist na nakabase sa Chicago na si Rodrigo Lara.Ang eksibisyon, na magbubukas sa Hulyo 24, ay magsasama ng mga espesyal na pag-install na nakatuon sa pulitika, imigrasyon at hustisyang panlipunan.Pangunahing inilalarawan ng akda ang repatriasyon sa Mexico noong 1930s at ang pagpapatira ng mga taong may lahing Mexican sa Estados Unidos.
Magbubukas ang Aliens Destroyable sa Biyernes, Hulyo 24 na may reception mula 6:00 pm hanggang 8:00 pm at ipapakita sa Kraft Gallery hanggang Pebrero 28, 2016.