Blocul Gapers a fost publicat din 22 aprilie 2003 până la 1 ianuarie 2016. Acest site va rămâne arhivat.Vă rugăm să vizitați Third Coast Review, un nou site web creat de mai mulți absolvenți din Marea Britanie.✶ Vă mulțumim pentru cititori și contribuții.✶
Am decis să fac pasul și să scriu ultima postare pe Gapers Block și să o pun în așteptare pentru aproximativ o oră.Am fost editor de pagini condiționat timp de un an și scriitor de piese de teatru/ficțiune timp de aproape trei ani.Mai puțini decât mulți autori seniori din GB, dar în acea perioadă am scris 284 de articole.Îmi va fi foarte dor de Gapers Block.Este înălțător din punct de vedere intelectual și emoțional să ai un loc unde poți scrie în mod regulat despre artele pe care le iubesc – teatru, artă, design, arhitectură și uneori cărți sau muzică.
Primul meu articol a fost publicat în mai 2013 pe pagina clubului de carte.Aceasta este o caracteristică a artistului punk rock din anii 70 Richard Hell, cel mai cunoscut pentru cămașa sa „Please Kill Me”.Vorbește, răspunde la întrebări și semnează noua sa carte într-un subsol de cărți de pe Lincoln Avenue (am visat că sunt un vagabond foarte curat) și am avut norocul să-l văd pe basist și cântăreț alături de Voidoids, Television and Heartbreakers.M-a ajutat și mai mult când editorul clubului de carte mi-a cerut să scriu un eseu despre el.
Poate fi arta pop a tatălui tău, dar lucrarea prezentată în noua expoziție Muzeul de Artă Modernă este încă proaspătă și interesantă.Arta care a șocat elita artei mondiale în urmă cu 50 de ani are și astăzi povești de spus.
Organizat de MCA, Neo-Pop Art Design reunește 150 de piese de artă și design într-un spectacol plin de spirit și îndrăzneală.Vă amintește de modul în care „Arta cutiei de supă a lui Campbell” a lui Andy Warhol a fost inițial ridiculizată de cei neinițiați.Atunci s-au trezit colecționarii de elită și au început să cumpere Warhol.
Descoperirea adevărului, spunerea poveștilor nespuse și renunțarea la adversitățile traumatizante pot servi ca curățare spirituală și emoțională.La proiectul „Kane” al lui Corinne Peterson, participanții din Chicago sunt invitați să participe la atelierele lor de lut și porțelan și să-și împărtășească traumele pentru a le vedea strălucind.Oamenilor li s-a ordonat să creeze o „piatră” din lut pentru a-și reprezenta întunericul sau trauma interioară și apoi să creeze un mic simbol al luminii din porțelan.După seminar, Peterson a arătat o movilă în „stâncă” de lut și a plasat un jeton de porțelan peste stele ca un nor de speranță.
În prezent, la Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, creat de membrii a peste 60 de ateliere, include multe sculpturi din lut care invită la meditație și reflecție.
M-am așezat cu artistul la două locuri de meditație din spațiul expozițional și am discutat despre ideile din spatele proiectului lui Kane și despre universalitatea traumei și a speranței.
Studenții, fotografi și susținătorii istoriei Chicago sunt cufundați în oda lui Richard Nichol către oraș și memoria lui.Dar discuția tipică despre nichel este doar o legendă: oameni care și-au dat viața pentru construcție.
Din fericire, Urban Archives Press din Chicago a publicat a doua sa carte despre fotograful și activistul Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Această carte este o oportunitate specială de a cunoaște opera lui Nickel și, în același timp, de a afla despre el ca persoană prin intermediul a peste 100 de fotografii și alte 100 de documente, dintre care multe au fost scrise de către Nickel de mână.
Pliant cu o scrisoare despre studiile lui Nickel la școala de design și un autoportret timpuriu.
Opt tineri fotografi iranieni, reprezentând diferite regiuni geografice ale țării lor, au susținut recent o expoziție rară la Centrul de Artă Bridgeport din 1200 West 35th Street.Expoziția continuă și astăzi.
Journey Inward prezintă munca unui proiect mai amplu care implică opt fotografi iranieni care își portretizează țara cu empatie.Proiectul constă din două părți.În primul rând, artiștii participă la formare pentru a învăța de la alții din industrie prin ateliere și alte resurse.Expoziția este a doua parte a proiectului.
Poate ați observat că bannere de stradă au defilat în centrul orașului sau clienți fideli, dar luna viitoare, spectacolul și vânzarea One of a Kind revin cu cea de-a 15-a reducere anuală de sărbători.Evenimentul de cumpărături artizanale va reuni peste 600 de artiști, artizani și designeri din toată Statele Unite.
Pe 13 noiembrie, Galeria Elephant Room deschide o nouă expoziție a lui Jennifer Cronin, originara din Illinois, al cărei nou proiect Shuttered prezintă o colecție de cartiere degradate din extremul sud, desene realiste ale caselor.Următorul este un interviu prin e-mail care vorbește despre începuturile lui Cronin în pictură, interesul pentru arhitectura din Chicago și atenția la detalii.
Evenimentele ciudate și terifiante ne-au făcut tuturor plăcere în această vreme caldă de toamnă.Vrăjitoarele și veverițele de pe hol mănâncă deja dovleci pe verandă și sper să nu fiu singura care așteaptă temeri înfricoșătoare în acest sezon de Halloween.Așadar, iată o listă de 14 producții de teatru interesante și alte activități artistice (în nicio ordine anume) pentru ca tu să sărbătorești Halloween-ul în acest an.
Singura destinație de „divertisment retro” din Chicago vă oferă un motiv să vă bucurați de burlesc, comedie, circ, magie și petrecere în fiecare seară până la sfârșitul lunii octombrie.Nu este nimeni aici în afară de Cabaretul vrăjitoarelor pe tema vrăjitoarelor luni la ora 19:00.Producțiile nocturne de la ora 20.00 aduc o altă experiență magică în Uptown Underground, cu gore, striptease, arte de circ și multe altele.21+ Se recomandă rezervare în avans.Faceți clic pe AICI pentru mai multe informații.
Anul acesta va fi cea de-a 17-a licitație de artă benefică organizată de Muzeul de Artă Modernă din Chicago după cinci ani.Lucrările a peste 100 de artiști, de la picturi la sculpturi, vor fi scoase la licitație vineri, cu peste 500 de invitați.
În trecut, MCA a organizat licitații de artă pentru muzee cu mare succes.În 2010, muzeul a strâns 2,8 milioane de dolari de la ofertanți și a reușit să împartă veniturile pe mai mulți ani fiscali.„Toți banii merg direct pentru a sprijini misiunea de bază a MCA”, a spus Michael Darling, curatorul șef al lui James W. Alsdorf, ale cărui responsabilități includ strângerea de fonduri pentru programe și educație la muzeu.
Fragmente din psihicul nostru sunt cusute împreună pentru a forma amintiri coerente;bucuria de a observa și de a celebra sarcinile de zi cu zi prin conexiune vizuală, dialog și estetică se află în centrul sculpturilor și lucrărilor din lut ale lui Lynn Peters.
La Lillstreet Arts Center, expoziția „Spontaneity Made Concrete” se concentrează pe povestiri instantanee ale vieții.Lucrările ei, agățate pe pereți, înfățișează animale, oameni și forme care contribuie la asamblarea mai multor avioane care există în același timp.În plus, Peters folosește fotografia și textul pentru a activa spectatorii, combinând mai multe medii ca fundal pentru un nucleu sculptural.Stolen Moments este o lucrare la scară largă, care cuprinde patru sculpturi, fiecare numită Statuia Libertății, Gânditorul, Mona Lisa și Untitled, un logo ceramic cu același nume și o fotografie alb-negru.Lucrarea, atât tematic, cât și prezentată, este cea mai experimentală din expoziție, folosind imaginația, fragmentarea și viziunea ca surse de perspicacitate.Imaginea căruciorului din afara magazinului Ark Thrift se află în Wicker Park, cu patru sculpturi pe perete în fundal.În timp ce magazinul era plin de îmbrăcăminte, mobilier și trăsături, Peters a remarcat că căruciorul învechit și rupt era simbolul Chivotului pentru zonă.În interiorul mașinii, ca și în Arc, sunt secrete necunoscute, o grămadă de zdrențe și tendințele modei de anul trecut.
VICO din Mexico City este un proiect video care găzduiește ateliere și ateliere care încurajează studiul cinematografiei și cinematografiei experimentale.Recent, VICO a prezentat pentru prima dată la Chicago expoziția „Antimontage, Corcting Subjectivity”, incluzând o serie de scurtmetraje realizate de studenți la un workshop condus de Javier Toscano.Co-găzduit de Little House și Comfort Film, spectacolul prezintă 11 scurtmetraje de la artiști netradiționali sau creatori care nu se consideră deloc artiști.
Filmul prezentat este o serie de imagini deturnate, videoclipuri YouTube și contexte politice care acoperă tărâmurile culturale și digitale ale Mexicului.În My Sweet 15 de la Dulce Rosas, mai multe tinere au participat și au cântat la Quinceañera lor.În mod tradițional, aceste femei poartă rochii generoase, bijuterii și machiaj pentru a 15-a aniversare.În scurtmetrajul Rosas, artista folosește imagini cu fete care dansează, sărbătoresc și se pregătesc pentru petrecerea viitoare.La începutul filmului, o fată plânge și se îmbrățișează.Ea reprezintă unul sau mai multe roluri viitoare în quinceañera.Scurtmetrajul a fost onorat, deoarece mai multe clipuri prezintă fete care dansează stângaci cu păpuși sau pozează lângă mașini scumpe.La prima vedere, pare un bal de absolvire pentru adolescenți All-American.
Spectacolul din weekendul Chicago Expo 2015 de la Navy Pier Festival Hall a prezentat 140 de galerii din întreaga lume.Într-o atmosferă festivă, THE SEEN, afiliatul editorial independent al expoziției, a lansat primul său număr tipărit în weekend, iar /Dialogues a găzduit trei zile pline de acțiune de discuții și discuții.IN/SITU oferă instalații la scară largă și lucrări specifice locației în hale spațioase din interiorul și exteriorul Navy Pier.
Cea mai memorabilă piesă a proiectului IN/SITU, probabil datorită locației sale, este Trei ferestre a lui Daniel Buren, care luminează spațiul și emană culoare în timp ce atârnă de tavan.Restul expoziției s-a pierdut în goana de vizitatori, iar corpul trezit s-a concentrat asupra obiectelor mai mici din stand, ridicând privirea la ceea ce era la etaj și atragând vânzări.
Artiști precum John Rafman sau Paolo Sirio, care folosesc în principal Google Street View ca mediu, creează imagini evocatoare și tulburătoare care estompează adesea granițele problemelor legale de confidențialitate.În timp ce fotografiarea oamenilor pe străzi, alei și peluze din întreaga lume este interesantă, acești artiști folosesc, de asemenea, publicul și alte instrumente pentru a conceptualiza domeniul public.Din 2007, tehnologia panoramă prezentată în Google Maps și Google Earth a devenit o modalitate ciudată și adesea ușoară de a vedea locuri pe care oamenii nu le-au vizitat niciodată sau pe care nu și-au dorit să le viziteze.
Imaginează-ți Mark Fisher, un colecționar public al desenelor sale, și recenta sa expoziție Hardcore Architecture în Franklin.Înainte de primirea admiterii lui Mark, l-am intervievat prin e-mail.
În acest weekend, peste 30 de artiști invitați își vor prezenta lucrările la Festivalul Around the Coyote de la Flat Iron Arts Building din Wicker Park.
Există un festival de trei zile în jurul lui Coyote, care celebrează artele și artiștii din Wicker Park.De vineri până duminică, vizitatorii pot intra în Flat Iron Arts Building pentru a vizita studiourile artiștilor, pentru a asculta muzică live și pentru a viziona spectacole de teatru.Festivalul începe cu o cină de gală vineri de la 18:00 la 22:00.
Sinestezia, așa cum sugerează și numele, este „o senzație experimentată în alte părți ale corpului decât partea simulată” și este cel mai frecvent asociată cu muzica privită ca culoare.Cazurile notabile ale acestei afecțiuni includ David Hockney, Duke Ellington și Vladimir Nabokov.
Într-o expoziție în curs de desfășurare la Muzeul Internațional de Științe Chirurgicale, Stevie Hanley explorează experiența de zi cu zi și extinde limitările unei singure acțiuni la o explorare mai amplă a mai multor perspective, emoții și asocieri.Hanley traduce condițiile medicale în formă de expoziții de artă.Capacitatea sa de a corela culoarea și imaginile cu înfrigurarea personală și observațiile curioase este prezentată în expoziția Sinestezia.
Muzeul Internațional de Științe Chirurgicale este plin de instrumente medicale, echipamente, invenții și povești care au contribuit la condițiile bizare și oarecum misterioase văzute în expoziție.Hanley invită spectatorii în două spații de galerie;ambele includ proiecții și instalații video, iar doar una include zumzetul Dolly Parton.
Expoziția „Abordări” a lui Petr Skvara, constând din picturi emailate pe o grilă și o colecție de fragmente intitulată „Epave, epave, Lagan și proscriși”, este expusă în prezent la Galeria Andrew Rafach din River West.Desenele se bazează pe semafore de pavilion folosite pentru comunicarea între nave, iar semnificația lor este repetată în titlu.Unele tablouri înfățișează semnificații care pot fi văzute împreună, precum „Mă în derivă / Îmi dai locul meu” (2015, email pe grilă).Cu toate acestea, alte lucrări au un înțeles diferit, necunoscut ca colecții de declarații.Un tablou spune: „Sunteți în pericol de a fi blocat / merg înainte”, o expresie sumbră pentru cei care au nevoie.
Comunicatul de presă al galeriei pentru expoziția „Aproximație” menționează frumusețea și sublimul care sunt asociate cu ideea unei nave pe vastele întinderi ale mării.Un alt mod de a exprima sublimul este dorința de a atinge perfecțiunea în liniile precise ale semaforului, totuși o abordare mai umană a picturii decât a serigrafiei.
Firma de arhitectură VOA Associates, Inc., cu sediul în Chicago, a fost selectată drept câștigătoarea unui concurs de design arhitectural de șase luni finanțat de Fundația Richard H. Driehaus.
Asociații VOA vor proiecta Pullman Art Space din Cartierul Istoric Pullman, care va include 45 de apartamente la prețuri accesibile pentru locuit și muncă, precum și săli de clasă, spațiu de expoziție și ateliere.Artspace Project Inc. cu sediul central în Minneapolis cu birouri în Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle și Washington DC.
Prin crearea spațiului creativ, Asociații VOA au sperat să respecte „semnătura istorică a emblematicului district Pullman” și să-i întâmpine pe cei interesați de țesutul creativ pe tărâmul public.
Au fost reprezentate în total 20 de firme de arhitectură și au fost selectați 10 semifinaliști.Cei trei finaliști au primit fiecare 10.000 de dolari pentru a-și perfecționa conceptele, iar VOA a fost selectat drept câștigător.Pullman Art Space se angajează să mențină statutul Pullman ca o comunitate artistică lider, oferind un centru creativ imersiv pentru rezidenții săi.
Începând cu 4 octombrie, nouăsprezece sculpturi ale sculptorului Charles Ray din Chicago umplu trei mari galerii de la etajul doi al Aripii Moderne a Institutului de Artă.Majoritatea lucrărilor sunt figurative și își spun propriile povești, cum ar fi Sleeping Woman, o sculptură din oțel inoxidabil în mărime naturală care înfățișează o femeie fără adăpost dormind pe o bancă.Dar unii dintre ei sunt șocant de non-figurative, iar doi dintre ei i-au șocat pe curatorii muzeelor.
„Unpainted Sculpture” (1997, fibră de sticlă și vopsea) este o recreare fidelă a unui Pontiac Grand Am Crusher din 1991.Ray căuta o mașină dărâmată potrivită – nu prea distrusă – și a demontat-o ​​astfel încât fiecare parte să poată fi construită din fibră de sticlă și apoi asamblată într-o mașină.Mai multe persoane au petrecut cinci zile asambland sculptura la Galeria Modern Wing.
Am fost o singură dată la Hancock Tower și nu m-am gândit niciodată că voi vizita o galerie de artă, dar hei, există o prima dată pentru orice.Distrându-mă, m-am trezit printre un grup mare de turiști și fotografi care pozau și zâmbeau lângă o sculptură uriașă atârnată de tavanul sălii.Pentru a accesa spațiul, a trebuit să mă opresc la un birou de securitate unde mi-a fost scanat permisul de conducere și mi s-a dat o chitanță cu cod de bare care îmi permitea să intru printr-o poartă futuristă.De îndată ce ușa s-a deschis, am fost în lift și, în sfârșit, am avut ocazia să văd arta.Trepând până la ușile de sticlă ale Galeriei Richard Gray, m-am simțit deplasat și deplasat.
Fondată în anii 1960, galeria a fost un important centru creativ pentru artiștii din Chicago și New York.Galeria este orientată către colecționari, subliniind importanța artei plastice, a autenticității și a calității.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy și Jaume Plensa sunt câteva exemple de artiști reprezentați de Galeria Richard Gray.
Cea mai nouă expoziție Body Building se deschide pe 6 iulie sub holul sălii principale a galeriei și va prezenta lucrările lui Susan Rothenberg și David Hockney.The Body Building, organizată de Gan Ueda și Raven Mansell, prezintă lucrări din anii 1900 până în prezent și se concentrează pe relația dintre forma umană și modul în care este privită printr-o lentilă arhitecturală.Lucrările din expoziție acoperă perioada 1917-2012 și prezintă o varietate de materiale și suporturi, inclusiv ceară, cerneală, lână, creion și colaj.
Muzeul de Artă Modernă continuă să exploreze cu îndrăzneală fuziunea artei plastice cu alte forme creative.Expoziția recent deschisă „Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present” celebrează cea de-a 50-a aniversare a grupului de jazz experimental din Chicago, Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), care continuă să depășească granițele jazz-ului.
Expoziția, care a fost deschisă pe 11 iulie, ocupă galeriile de la etajul patru al muzeului și este formată din mai multe instalații mari și pereți de picturi vibrante care reflectă culoarea și viața muzicii.Numeroase materiale de arhivă, cum ar fi fotografii, postere, coperți de discuri, bannere și broșuri oferă un context istoric bogat.
Wabash Lights a început să strângă fonduri pentru o instalație de artă publică sub litera „L” pe Wabash Avenue, ca parte a campaniei Kickstarter.Transformând pasajul de la lac la Van Buren într-o expoziție interactivă și publică de lumină și culoare, Wabash Lights va atrage vizitatori și localnici deopotrivă.În mai puțin de două săptămâni, campania Kickstarter și-a atins obiectivul mai mult de jumătate, dar este încă necesară finanțarea completă pentru a finanța configurarea testului beta.Acest test va rezolva orice probleme tehnice și de proiectare în termen de 12 luni.Odată ce beta este finalizată, investiția de capital va finanța instalarea finală.
Proiectul va include mai mult de 5.000 de lămpi LED situate sub șinele de pe Wabash Avenue.Planurile pentru prima fază includ extinderea a peste 20.000 de picioare de lumini de-a lungul a două blocuri de la Madison la Adams.Bulevardul Wabash, o zonă normală slab iluminată a orașului, va fi actualizat de doi designeri, Jack Newell și Seth Unger.Vizitatorii nu numai că pot admira diferitele culori, ci și pot interacționa și proiecta modul în care arată culorile și nuanțele.Folosind un smartphone sau un computer, oamenii pot programa și proiecta lumini LED după bunul plac.
Pentru a dona și a câștiga recompense precum Facebook Shouts, pachete de petrecere, tricouri, cine artistice și multe altele, susține proiectul pe Kickstarter.
Cea mai recentă expoziție de la Muzeul Național de Artă din Mexic, Exiled Aliens, va prezenta lucrările artistului Rodrigo Lara din Chicago.Expoziția, care se deschide pe 24 iulie, va cuprinde instalații specializate dedicate politicii, imigrației și justiției sociale.Lucrarea descrie în primul rând repatrierea mexicană în anii 1930 și relocarea persoanelor de origine mexicană în Statele Unite.
Aliens Destroyable se va deschide vineri, 24 iulie, cu o recepție de la 18:00 la 20:00 și va fi expus la Galeria Kraft până pe 28 februarie 2016.