Blok Gapers bol publikovaný od 22. apríla 2003 do 1. januára 2016. Táto stránka zostane archivovaná.Navštívte Third Coast Review, novú webovú stránku vytvorenú niekoľkými absolventmi Spojeného kráľovstva.✶ Ďakujeme za čitateľov a príspevky.✶
Rozhodol som sa odvážiť a napísať posledný príspevok na Gapers Block a odložiť ho asi na hodinu.Bol som rok podmienečným redaktorom stránky a takmer tri roky som bol autorom divadelných hier/fikcií.Menej ako mnohí starší autori GB, ale za ten čas som napísal 284 článkov.Gapers Block mi bude veľmi chýbať.Je intelektuálne a emocionálne povznášajúce mať miesto, kde môžete pravidelne písať o umení, ktoré milujem – divadlo, umenie, dizajn, architektúra a niekedy knihy alebo hudba.
Môj prvý článok vyšiel v máji 2013 na stránke knižného klubu.Toto je vlastnosť punkrockového umelca zo 70. rokov Richarda Hella, ktorý je najlepšie známy svojou košeľou „Please Kill Me“.Rozpráva, odpovedá na otázky a podpisuje svoju novú knihu v knižnom suteréne na Lincoln Avenue (snívalo sa mi, že som veľmi čistý flákač) a mal som šťastie, že som videl basgitaristu a speváka vedľa Voidoids, Television a Heartbreakers.Ešte viac mi pomohlo, keď ma redaktor knižného klubu požiadal, aby som o ňom napísal esej.
Možno je to pop-art vášho otca, ale dielo na novej výstave Múzea moderného umenia je stále čerstvé a zaujímavé.Umenie, ktoré pred 50 rokmi šokovalo svetovú umeleckú elitu, má príbehy o čom rozprávať aj dnes.
Neo-Pop Art Design, ktorý organizuje MCA, spája 150 kúskov umenia a dizajnu v show plnej vtipu a drzosti.Pripomína vám to, ako „Umenie Campbellovej plechovky na polievku“ Andyho Warhola spočiatku zosmiešňovali nezasvätení.Vtedy sa elitní zberatelia prebudili a začali Warhola kupovať.
Odhalenie pravdy, rozprávanie nevypovedaných príbehov a zbavenie sa traumatickej nepriaznivosti môže slúžiť ako duchovná a emocionálna očista.V projekte „Kane“ Corinne Petersonovej sú účastníci Chicaga pozvaní, aby sa zúčastnili ich hlinených a porcelánových workshopov a podelili sa o svoje traumy, aby videli, ako žiaria.Ľuďom bolo nariadené, aby vytvorili „kameň“ z hliny, ktorý by predstavoval ich vnútornú temnotu alebo traumu, a potom vytvorili malý symbol svetla z porcelánu.Po seminári Peterson ukázal kopec v hlinenej „skale“ a na stélu položil porcelánový žetón ako oblak nádeje.
V súčasnosti v Lillstreet Art Center obsahuje Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, vytvorené členmi viac ako 60 workshopov, mnoho hlinených sôch, ktoré pozývajú k meditácii a reflexii.
Posadil som sa s umelcom na dve meditačné miesta vo výstavnom priestore a diskutoval o myšlienkach Kaneovho projektu a univerzálnosti traumy a nádeje.
Študenti, fotografi a zástancovia chicagskej histórie sú ponorení do ódy Richarda Nichola na mesto a jeho pamiatku.Ale typická diskusia o nikle je len legenda: ľudia, ktorí dali svoje životy na stavbu.
Našťastie vydavateľstvo Urban Archives Press so sídlom v Chicagu vydalo jeho druhú knihu o fotografovi a aktivistovi Richardovi Nickellovi: Nebezpečné roky: Čo vidí a čo píše.Táto kniha je špeciálnou príležitosťou spoznať Nickelovu tvorbu a zároveň sa o ňom dozvedieť ako o človeku prostredníctvom viac ako 100 fotografií a ďalších 100 dokumentov, z ktorých mnohé napísal Nickel ručne.
Leták s listom o Nickelových štúdiách na dizajnérskej škole a ranom autoportréte.
Osem mladých iránskych fotografov reprezentujúcich rôzne geografické regióny svojej krajiny nedávno usporiadalo vzácnu výstavu v Bridgeport Arts Center na 1200 West 35th Street.Výstava pokračuje dodnes.
Journey Inward predstavuje prácu väčšieho projektu zahŕňajúceho osem iránskych fotografov, ktorí zobrazujú svoju krajinu s empatiou.Projekt pozostáva z dvoch častí.Po prvé, umelci sa zúčastňujú školení, aby sa naučili od ostatných v tomto odvetví prostredníctvom workshopov a iných zdrojov.Výstava je druhou časťou projektu.
Možno ste si všimli pouličné bannery vystavované v centre mesta alebo verných zákazníkov, ale budúci mesiac sa One of a Kind Show and Sale vracia s 15. výročným sviatočným predajom.Na podujatí remeselného nakupovania sa stretne viac ako 600 umelcov, remeselníkov a dizajnérov z celých Spojených štátov.
Galéria Elephant Room otvára 13. novembra novú výstavu rodáčky z Illinois Jennifer Cronin, ktorej nový projekt Shuttered predstavuje kolekciu schátraných štvrtí na ďalekom juhu, realistické kresby domov.Nasleduje e-mailový rozhovor, ktorý hovorí o Croninových začiatkoch v maľbe, záujme o architektúru Chicaga a pozornosti venovanej detailom.
Strašidelné a desivé udalosti nás všetkých potešili v tomto teplom jesennom počasí.Čarodejnice a veveričky na chodbe už jedia tekvice na verande a dúfam, že nie som jediný, kto v tomto období Halloweenu očakáva strašidelné obavy.Takže tu je zoznam 14 vzrušujúcich divadelných produkcií a iných umeleckých aktivít (bez konkrétneho poradia), aby ste tento rok oslávili Halloween.
Jediná „retro zábavná“ destinácia v Chicagu vám dáva dôvod užiť si burlesku, komédiu, cirkus, mágiu a párty život každú noc až do konca októbra.Nie je tu nikto okrem čarodejníc Kabaret na tému čarodejnice v pondelok o 19:00.Nočná produkcia o 20:00 prináša do Uptown Underground ďalší magický zážitok, ktorý zahŕňa gore, striptíz, cirkusové umenie a ďalšie.21+ Odporúča sa rezervácia vopred.Pre viac informácií kliknite sem.
Tento rok to bude 17. benefičná aukcia umenia, ktorú po piatich rokoch usporiada Chicago Museum of Modern Art.Diela viac ako 100 umelcov, od obrazov po sochy, sa budú tento piatok dražiť s viac ako 500 hosťami.
V minulosti MCA organizovala aukcie umenia pre múzeá s veľkým úspechom.V roku 2010 múzeum získalo od uchádzačov 2,8 milióna dolárov a výnosy sa mu podarilo rozložiť na niekoľko fiškálnych rokov.„Všetky peniaze idú priamo na podporu hlavnej misie MCA,“ povedal Michael Darling, hlavný kurátor Jamesa W. Alsdorfa, medzi ktorého zodpovednosti patrí získavanie finančných prostriedkov na programy a vzdelávanie v múzeu.
Fragmenty našej psychiky sú spojené dohromady, aby vytvorili koherentné spomienky;radosť z pozorovania a oslavovania každodenných úloh prostredníctvom vizuálneho spojenia, dialógu a estetiky je jadrom sôch a hlinených diel Lynn Petersovej.
Výstava „Spontaneity Made Concrete“ v Lillstreet Arts Center sa zameriava na momentky zo života.Jej diela visiace na stenách zobrazujú zvieratá, ľudí a formy, ktoré prispievajú k zostaveniu niekoľkých rovín, ktoré existujú súčasne.Okrem toho Peters využíva fotografiu a text na aktiváciu divákov, pričom kombinuje viaceré médiá ako pozadie pre sochárske jadro.Stolen Moments je rozsiahle dielo so štyrmi sochami, každá s názvom Socha slobody, Mysliteľ, Mona Lisa a Bez názvu, keramické logo s rovnakým názvom a čiernobiela fotografia.Dielo, tematicky aj prezentované, je na výstave najexperimentálnejšie, využíva predstavivosť, fragmentáciu a víziu ako zdroje vhľadu.Obrázok vozíka pred obchodom Ark Thrift Store je vo Wicker Parku so štyrmi sochami na stene v pozadí.Zatiaľ čo obchod bol posiaty oblečením, nábytkom a drobnosťami, Peters poznamenal, že symbolom archy pre túto oblasť bol zastaraný a rozbitý vozík.Vo vnútri auta, ako v Arche, sú neznáme tajomstvá, kopa handier a minuloročné módne trendy.
VICO v Mexico City je video projekt, ktorý organizuje workshopy a workshopy, ktoré podporujú štúdium experimentálnej kinematografie a kinematografie.Nedávno VICO po prvýkrát predstavilo v Chicagu výstavu „Antimontage, Correcting Subjectivity“, vrátane série krátkych filmov vytvorených študentmi na workshope vedenom Javierom Toscanom.Prehliadka, ktorú spolu moderujú Little House a Comfort Film, predstavuje 11 krátkych filmov od netradičných umelcov alebo tvorcov, ktorí sa za umelcov vôbec nepovažujú.
Uvedený film je sériou spreneverených obrázkov, videí YouTube a politických kontextov, ktoré presahujú kultúrnu a digitálnu sféru Mexika.V My Sweet 15 od Dulce Rosas sa zúčastnilo niekoľko mladých žien a predviedli svoju quinceañeru.Tradične tieto ženy nosia na svoje 15. narodeniny honosné šaty, šperky a make-up.V krátkom filme Rosas umelec využíva zábery dievčat, ktoré tancujú, oslavujú a pripravujú sa na nadchádzajúcu párty.Na začiatku filmu dievča plače a objíma sa.Predstavuje jednu alebo viac budúcich rolí v quinceañera.Krátke filmy boli vyznamenané, pretože v niekoľkých klipoch dievčatá nemotorne tancujú s bábikami alebo pózujú vedľa drahých áut.Na prvý pohľad to vyzerá ako All-American teen prom.
Víkendová výstava Chicago Expo 2015 v Navy Pier Festival Hall predstavovala 140 galérií z celého sveta.V slávnostnej atmosfére vydala nezávislá redakčná pobočka výstavy THE SEEN cez víkend svoje prvé tlačené číslo a /Dialogues hostili tri akčné dni panelových diskusií a rozhovorov.IN/SITU poskytuje rozsiahle inštalácie a miestne špecifické práce v priestranných halách vo vnútri a mimo Navy Pier.
Najpamätnejším kúskom projektu IN/SITU, pravdepodobne vďaka svojej polohe, sú Tri okná Daniela Burena, ktoré osvetľujú priestor a vyžarujú farby, keď visia zo stropu.Zvyšok výstavy sa stratil v návale návštevníkov a vzrušené telo sa sústredilo na menšie predmety v stánku, pozeralo sa na to, čo bolo na poschodí, a ťahalo tržby.
Umelci ako John Rafman alebo Paolo Sirio, ktorí primárne používajú Google Street View ako svoje médium, vytvárajú evokujúce a znepokojujúce obrázky, ktoré často stierajú hranice právnych otázok ochrany súkromia.Zatiaľ čo fotografovanie ľudí na uliciach, uličkách a trávnikoch po celom svete je vzrušujúce, títo umelci využívajú aj verejnosť a ďalšie nástroje na konceptualizáciu verejnej sféry.Od roku 2007 sa panoramatická technológia používaná v Mapách Google a Google Earth stala zvláštnym a často jednoduchým spôsobom, ako vidieť miesta, ktoré ľudia nikdy nenavštívili alebo nechceli navštíviť.
Predstavte si Marka Fishera, verejného zberateľa jeho návrhov, a jeho nedávnu výstavu Hardcore Architecture vo Frankline.Pred Markovým prijatím som s ním urobil rozhovor prostredníctvom e-mailu.
Tento víkend viac ako 30 pozvaných umelcov predstaví svoju tvorbu na festivale Around the Coyote v Flat Iron Arts Building vo Wicker Parku.
Okolo Coyote sa koná trojdňový festival, ktorý oslavuje umenie a umelcov Wicker Parku.Od piatku do nedele môžu návštevníci vstúpiť do Flat Iron Arts Building a navštíviť umelecké štúdiá, počúvať živú hudbu a sledovať divadelné predstavenia.Festival začína slávnostnou večerou v piatok od 18:00 do 22:00.
Synestézia, ako už názov napovedá, je „pocit zažívaný v iných častiach tela ako v simulovanej časti“ a najčastejšie sa spája s hudbou vnímanou ako farba.Medzi pozoruhodné prípady tohto stavu patria David Hockney, Duke Ellington a Vladimir Nabokov.
Na prebiehajúcej výstave v Medzinárodnom múzeu chirurgických vied Stevie Hanley skúma každodenné skúsenosti a rozširuje obmedzenia jednej akcie na širšie skúmanie viac ako jednej perspektívy, emócií a asociácií.Hanley prevádza zdravotné ťažkosti do podoby umeleckých výstav.Jeho schopnosť spájať farby a obrazy s osobnými mrazivými a zvedavými pozorovaniami je prezentovaná na výstave Synesthesia.
Medzinárodné múzeum chirurgických vied je plné lekárskych nástrojov, zariadení, vynálezov a príbehov, ktoré prispeli k bizarným a trochu tajomným podmienkam, ktoré sa na výstave vyskytujú.Hanley pozýva divákov do dvoch priestorov galérie;obe obsahujú videoprojekcie a inštalácie a iba jedna obsahuje bzučanie Dolly Parton.
Výstava Petra Škvaru „Prístupy“, pozostávajúca zo smaltovaných malieb na mriežke a zbierky fragmentov s názvom „Vraky, trosky, Lagan a vyhnanci“, je momentálne vystavená v galérii Andrew Rafach v River West.Kresby sú založené na vlajkových semaforoch používaných na komunikáciu medzi loďami a ich význam sa opakuje v názve.Niektoré obrazy zobrazujú významy, ktoré možno vidieť spolu, ako napríklad „Unášam sa / Dáš mi moje miesto“ (2015, email na mriežke).Iné diela však majú iný, neznámy význam ako zbierky výrokov.Na jednom obraze je napísané: „Hrozí vám, že uviaznete / idem vpred“, ponurý výraz pre tých, ktorí to potrebujú.
Tlačová správa galérie k výstave „Aproximácia“ sa zmieňuje o kráse a vznešenosti, ktoré sú spojené s myšlienkou lode na obrovskom mori.Ďalším spôsobom vyjadrenia vznešenosti je túžba dosiahnuť dokonalosť v precíznych líniách semaforu, avšak ľudskejší prístup k maľbe ako k sieťotlači.
Architektonická firma VOA Associates, Inc. so sídlom v Chicagu bola vybraná ako víťaz šesťmesačnej architektonickej súťaže financovanej Nadáciou Richarda H. Driehausa.
VOA Associates navrhne Pullman Art Space v Pullman Historic District, ktorý bude zahŕňať 45 cenovo dostupných bytov na bývanie a prácu, ako aj učebne, výstavné priestory a dielne.Artspace Project Inc. so sídlom v Minneapolise s kanceláriami v Los Angeles, New Orleans, New Yorku, Seattli a Washingtone DC.
Vytvorením kreatívneho priestoru spoločnosť VOA Associates dúfala, že bude rešpektovať historický „podpis kultovej štvrte Pullman“ a privíta záujemcov o kreatívne tkanie vo verejnej sfére.
Celkovo bolo zastúpených 20 architektonických firiem a bolo vybraných 10 semifinalistov.Traja finalisti dostali každý 10 000 dolárov na zdokonalenie svojich konceptov a ako víťaz bol vybraný VOA.Pullman Art Space sa zaviazal zachovať status Pullmana ako poprednej umeleckej komunity poskytovaním pohlcujúceho kreatívneho centra pre svojich obyvateľov.
K 4. októbru zapĺňa devätnásť sôch chicagského sochára Charlesa Raya tri veľké galérie na druhom poschodí Moderného krídla Inštitútu umenia.Väčšina diel je figuratívna a rozpráva svoje vlastné príbehy, ako napríklad Spiaca žena, nerezová socha v životnej veľkosti zobrazujúca bezdomovkyňu spiacu na lavičke.Niektoré z nich sú však šokujúco nefiguratívne a dve z nich šokovali kurátorov múzea.
„Unpainted Sculpture“ (1997, sklolaminát a farba) je vernou reprodukciou Pontiac Grand Am Crusher z roku 1991.Ray hľadal vhodné havarované auto – nie príliš havarované – a rozobral ho, aby sa každá časť dala postaviť zo sklolaminátu a potom zmontovať do auta.Niekoľko ľudí strávilo päť dní montážou sochy v Galérii moderného krídla.
V Hancock Tower som bol iba raz a nikdy som si nemyslel, že navštívim umeleckú galériu, ale hej, všetko je prvýkrát.Na zábave som sa ocitol medzi veľkou skupinou turistov a fotografov, ktorí pózovali a usmievali sa pri obrovskej soche visiacej zo stropu haly.Aby som sa dostal do priestoru, musel som sa zastaviť pri bezpečnostnom pulte, kde mi naskenovali vodičský preukaz a dostali som potvrdenie s čiarovým kódom, ktoré mi umožnilo vojsť cez futuristickú bránu.Hneď ako sa otvorili dvere, bol som vo výťahu a konečne som dostal príležitosť sledovať umenie.Keď som sa priplazil k skleneným dverám Galérie Richarda Greya, cítil som sa nemiestne a nemiestne.
Galéria bola založená v 60. rokoch minulého storočia a bola dôležitým kreatívnym centrom pre umelcov z Chicaga a New Yorku.Galéria je zameraná na zberateľstvo, zdôrazňuje dôležitosť výtvarného umenia, autentickosť a kvalitu.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy a Jaume Plensa sú príkladmi umelcov, ktorých zastupuje Galéria Richarda Graya.
Najnovšia výstava Body Building sa otvára 6. júla pod vestibulom hlavnej sály galérie a predstaví tvorbu Susan Rothenberg a Davida Hockneyho.The Body Building, ktorej kurátormi sú Gan Ueda a Raven Mansell, predstavuje prácu od roku 1900 až po súčasnosť a zameriava sa na vzťah medzi ľudskou formou a tým, ako sa na ňu pozerá cez architektonickú šošovku.Diela na výstave pokrývajú obdobie od roku 1917 do roku 2012 a predstavujú rôzne materiály a médiá vrátane vosku, atramentu, vlny, ceruzky a koláže.
Múzeum moderného umenia pokračuje v odvážnom skúmaní spojenia výtvarného umenia s inými tvorivými formami.Nedávno otvorená výstava „Princípy slobody: Experimenty v umení a hudbe od roku 1965 po súčasnosť“ oslavuje 50. výročie chicagskej experimentálnej jazzovej skupiny The Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), ktorá naďalej posúva hranice jazzu.
Výstava, ktorá bola otvorená 11. júla, zaberá galérie na štvrtom poschodí múzea a pozostáva z niekoľkých veľkých inštalácií a stien živých obrazov, ktoré odrážajú farbu a život hudby.Početné archívne materiály ako fotografie, plagáty, obaly platní, transparenty a brožúry poskytujú bohatý historický kontext.
Wabash Lights začali zbierať finančné prostriedky na verejnú umeleckú inštaláciu pod písmenom „L“ na Wabash Avenue ako súčasť svojej kampane na Kickstarter.Premenou estakády z jazera na Van Buren na interaktívnu a verejnú výstavu svetla a farieb pritiahne Wabash Lights návštevníkov aj miestnych obyvateľov.Za menej ako dva týždne kampaň Kickstarter dosiahla svoj cieľ viac ako z polovice, no na financovanie nastavenia beta testovania je stále potrebné úplné financovanie.Tento test vyrieši všetky technické a konštrukčné problémy do 12 mesiacov.Po dokončení beta verzie sa z kapitálových investícií bude financovať konečná inštalácia.
Projekt bude zahŕňať viac ako 5000 LED svietidiel umiestnených pod koľajami na Wabash Avenue.Plány pre prvú fázu zahŕňajú rozšírenie viac ako 20 000 stôp svetiel pozdĺž dvoch blokov od Madison po Adams.Wabash Boulevard, normálne slabo osvetlená oblasť mesta, bude aktualizovaná dvoma dizajnérmi, Jackom Newellom a Sethom Ungerom.Návštevníci môžu nielen obdivovať rôzne farby, ale aj vzájomne spolupracovať a navrhovať, ako farby a odtiene vyzerajú.Pomocou smartfónu alebo počítača si ľudia môžu naprogramovať a navrhnúť LED svetlá podľa svojich predstáv.
Ak chcete prispieť a získať odmeny, ako sú Facebook Shouts, párty balíčky, tričká, umelecké večere a ďalšie, podporte projekt na Kickstarteri.
Najnovšia výstava v mexickom Národnom múzeu umenia Exiled Aliens predstaví prácu chicagského umelca Rodriga Laru.Súčasťou výstavy, ktorá bude otvorená 24. júla, budú špecializované inštalácie venované politike, imigrácii a sociálnej spravodlivosti.Dielo primárne zobrazuje mexickú repatriáciu v 30. rokoch 20. storočia a presídlenie ľudí mexického pôvodu do USA.
Aliens Destroyable otvoria v piatok 24. júla recepciou od 18:00 do 20:00 a v Kraft Gallery budú vystavené do 28. februára 2016.