Blok Gapers bol publikovaný od 22. apríla 2003 do 1. januára 2016. Táto stránka zostane archivovaná. Navštívte, prosím, Third Coast Review, novú webovú stránku vytvorenú niekoľkými absolventmi z Veľkej Británie. ✶ Ďakujeme za vašich čitateľov a príspevky. ✶
Rozhodol som sa to risknúť a napísať posledný príspevok na Gapers Block a odložil som ho asi na hodinu. Rok som bol podmienečným redaktorom stránky a takmer tri roky spisovateľom divadelných hier/prózy. Menej ako mnoho skúsených britských autorov, ale počas toho času som napísal 284 článkov. Gapers Block mi bude veľmi chýbať. Je intelektuálne a emocionálne povznášajúce mať miesto, kde môžete pravidelne písať o umení, ktoré milujem – divadlo, výtvarné umenie, dizajn, architektúra a niekedy aj knihy alebo hudba.
Môj prvý článok bol publikovaný v máji 2013 na stránke knižného klubu. Je to článok o punkovom rockovom umelcovi zo 70. rokov Richardovi Hellovi, ktorý je najznámejší pre svoje tričko s nápisom „Please Kill Me“. Rozpráva, odpovedá na otázky a podpisuje svoju novú knihu v knižnom suteréne na Lincoln Avenue (snívalo sa mi, že som veľmi čistý zadok) a mal som šťastie, že som basgitaristu a speváka videl vedľa Voidoids, Television a Heartbreakers. Ešte viac mi pomohlo, keď ma redaktor knižného klubu požiadal, aby som o ňom napísal esej.
Možno je to pop art vášho otca, ale diela prezentované na novej výstave v Múzeu moderného umenia sú stále svieže a zaujímavé. Umenie, ktoré pred 50 rokmi šokovalo svetovú umeleckú elitu, má aj dnes čo rozprávať.
Výstava Neo-Pop Art Design, ktorú organizuje MCA, spája 150 umeleckých a dizajnérskych diel v rámci výstavy plnej vtipu a odvahy. Pripomína vám, ako sa dielo Andyho Warhola „Umenie Campbellovej polievky“ spočiatku vysmievalo nezasvätenými. Vtedy sa prebudili elitní zberatelia a začali Warhola kupovať.
Odhalenie pravdy, rozprávanie nerozprávaných príbehov a zbavenie sa traumatických nepriaznivých udalostí môže slúžiť ako duchovné a emocionálne očistenie. V rámci projektu „Kane“ Corinne Petersonovej sú účastníci z Chicaga pozvaní, aby sa zúčastnili ich hlinených a porcelánových workshopov a podelili sa o svoje traumy, aby videli, ako žiaria. Ľudia mali za úlohu vytvoriť z hliny „kameň“, ktorý by predstavoval ich vnútornú temnotu alebo traumu, a potom z porcelánu vytvoriť malý symbol svetla. Po seminári Petersonová ukázala kopček v hlinenej „skale“ a nad stélu umiestnila porcelánový žetón ako oblak nádeje.
V súčasnosti sa v umeleckom centre Lillstreet nachádza Petersonova výstava Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope (Mohyla a oblak: Kolektívne vyjadrenia traumy a nádeje), ktorú vytvorili členovia viac ako 60 workshopov a ktorá obsahuje mnoho hlinených sôch, ktoré pozývajú na meditáciu a reflexiu.
Sadol som si s umelcom na dve meditačné miesta vo výstavnom priestore a diskutoval o myšlienkach, ktoré stoja za Kaneovým projektom, a o univerzálnosti traumy a nádeje.
Študenti, fotografi a zástancovia histórie Chicaga sú ponorení do ódy Richarda Nichola na mesto a jeho pamiatku. Typická diskusia o päťcentovke je však len legendou: ľudia, ktorí obetovali svoje životy za výstavbu.
Našťastie, chicagské vydavateľstvo Urban Archives Press vydalo jeho druhú knihu o fotografovi a aktivistovi Richardovi Nickellovi: Nebezpečné roky: Čo vidí a čo píše. Táto kniha je špeciálnou príležitosťou spoznať Nicklovu tvorbu a zároveň sa o ňom dozvedieť viac ako o človeku prostredníctvom viac ako 100 fotografií a ďalších 100 dokumentov, z ktorých mnohé Nickel napísal ručne.
Leták s listom o Nickelovom štúdiu na dizajnérskej škole a skorým autoportrétom.
Osem mladých iránskych fotografov zastupujúcich rôzne geografické oblasti svojej krajiny nedávno usporiadalo vzácnu výstavu v Bridgeport Arts Center na adrese 1200 West 35th Street. Výstava pokračuje dodnes.
Výstava Cesta dovnútra predstavuje diela väčšieho projektu, do ktorého je zapojených osem iránskych fotografov, ktorí s empatiou zobrazujú svoju krajinu. Projekt pozostáva z dvoch častí. Po prvé, umelci sa zúčastňujú školení, aby sa učili od ostatných v tomto odvetví prostredníctvom workshopov a iných zdrojov. Výstava je druhou časťou projektu.
Možno ste si všimli pouličné transparenty v centre mesta alebo verných zákazníkov, ale budúci mesiac sa vracia výstava a výpredaj Jedinečný druh s 15. ročníkom sviatočného výpredaja. Toto podujatie s nákupmi remeselných výrobkov spojí viac ako 600 umelcov, remeselníkov a dizajnérov z celých Spojených štátov.
13. novembra otvára galéria Elephant Room novú výstavu rodáčky z Illinois Jennifer Croninovej, ktorej nový projekt Shuttered predstavuje kolekciu schátralých štvrtí na ďalekom juhu, realistické kresby domov. Nasleduje e-mailový rozhovor, ktorý hovorí o Cronininých začiatkoch v maliarstve, záujme o architektúru Chicaga a zmyslu pre detail.
V tomto teplom jesennom počasí nám všetkým potešili strašidelné a desivé udalosti. Čarodejnice a veveričky na chodbe už jedia tekvice na verande a dúfam, že nie som jediný, kto očakáva strašidelné obavy počas tohtoročného Halloweenu. Tu je teda zoznam 14 vzrušujúcich divadelných predstavení a ďalších umeleckých aktivít (v ľubovoľnom poradí), ktorými môžete tento rok osláviť Halloween.
Jediná „retro zábavná“ destinácia v Chicagu vám dáva dôvod užiť si burlesku, komédiu, cirkus, mágiu a párty život každý večer až do konca októbra. Okrem čarodejníckeho kabaretu s témou čarodejníc, ktorý sa koná každý pondelok o 19:00, tu nie je nikto iný. Večerné predstavenia o 20:00 prinášajú do Uptown Underground ďalší magický zážitok s krvavými scénami, striptízom, cirkusovým umením a ďalšími vystúpeniami. Pre osoby staršie ako 21 rokov odporúčame rezerváciu vopred. Pre viac informácií kliknite sem.
Tento rok sa po piatich rokoch uskutoční už 17. benefičná aukcia umenia, ktorú organizuje Chicagské múzeum moderného umenia. V tento piatok sa budú dražiť diela viac ako 100 umelcov, od obrazov až po sochy, za účasti viac ako 500 hostí.
V minulosti MCA s veľkým úspechom organizovalo umelecké aukcie pre múzeá. V roku 2010 múzeum získalo od dražiteľov 2,8 milióna dolárov a výťažok bolo schopné rozložiť na niekoľko fiškálnych rokov. „Všetky peniaze idú priamo na podporu hlavného poslania MCA,“ povedal Michael Darling, hlavný kurátor Jamesa W. Alsdorfa, ktorého zodpovednosť zahŕňa získavanie finančných prostriedkov na programy a vzdelávanie v múzeu.
Fragmenty našej psychiky sú pospájané a vytvárajú súvislé spomienky; radosť z pozorovania a oslavovania každodenných úloh prostredníctvom vizuálneho prepojenia, dialógu a estetiky je jadrom sôch a hlinených diel Lynn Petersovej.
V umeleckom centre Lillstreet sa výstava „Spontánnosť z betónu“ zameriava na momentky životných príbehov. Jej diela, zavesené na stenách, zobrazujú zvieratá, ľudí a formy, ktoré prispievajú k zostaveniu niekoľkých rovín, ktoré existujú súčasne. Okrem toho Petersová využíva fotografiu a text na aktiváciu divákov, pričom kombinuje viacero médií ako pozadie pre sochárske jadro. Ukradnuté momenty je rozsiahle dielo, ktoré obsahuje štyri sochy, každá s názvom Socha slobody, Mysliteľ, Mona Lisa a Bez názvu, keramické logo s rovnakým názvom a čiernobielu fotografiu. Dielo, tematicky aj prezentované, je najexperimentálnejšie na výstave a využíva predstavivosť, fragmentáciu a víziu ako zdroje vhľadu. Obrázok vozíka pred obchodom Ark Thrift Store sa nachádza vo Wicker Parku so štyrmi sochami na stene v pozadí. Zatiaľ čo obchod bol posiaty oblečením, nábytkom a drobnosťami, Petersová poznamenala, že zastaraný a rozbitý vozík bol symbolom Archy pre túto oblasť. Vo vnútri auta, rovnako ako v Arche, sa nachádzajú neznáme tajomstvá, kopa handier a minuloročné módne trendy.
VICO v Mexico City je video projekt, ktorý organizuje workshopy a dielne podporujúce štúdium experimentálneho filmu a kinematografie. Nedávno VICO po prvýkrát predstavilo v Chicagu výstavu „Antimontáž, korekcia subjektivity“, vrátane série krátkych filmov, ktoré natočili študenti na workshope pod vedením Javiera Toscana. Výstava, ktorú spoluorganizujú Little House a Comfort Film, predstavuje 11 krátkych filmov od netradičných umelcov alebo tvorcov, ktorí sa vôbec nepovažujú za umelcov.
Predstavený film je sériou zneužitých obrázkov, videí z YouTube a politických kontextov, ktoré pokrývajú kultúrnu a digitálnu oblasť Mexika. Vo filme Dulce Rosas s názvom My Sweet 15 sa niekoľko mladých žien zúčastnilo a vystupovalo na svojej quinceañere. Tradične tieto ženy nosia na svoje 15. narodeniny honosné šaty, šperky a mejkap. V krátkom filme Rosas umelkyňa používa zábery dievčat, ktoré tancujú, oslavujú a pripravujú sa na nadchádzajúcu oslavu. Na začiatku filmu dievča plače a objíma. Predstavuje jednu alebo viacero budúcich rolí v quinceañere. Krátky film bol ocenený, pretože niekoľko klipov zobrazuje dievčatá, ako nemotorne tancujú s bábikami alebo pózujú vedľa drahých áut. Na prvý pohľad to vyzerá ako tínedžerský ples All-American.
Víkendová výstava Chicago Expo 2015 v Navy Pier Festival Hall predstavila 140 galérií z celého sveta. V slávnostnej atmosfére vydala nezávislá redakčná pobočka výstavy THE SEEN cez víkend svoje prvé tlačené číslo a /Dialogues hostil tri dni plné akčných panelových diskusií a prednášok. IN/SITU ponúka rozsiahle inštalácie a diela špecifické pre dané miesto v priestranných sálach vnútri aj mimo Navy Pier.
Najpamätnejším dielom projektu IN/SITU, pravdepodobne kvôli jeho umiestneniu, je dielo Daniela Burena Tri okná, ktoré osvetľuje priestor a vyžaruje farbu, keď visí zo stropu. Zvyšok výstavy sa stratil v návale návštevníkov a vzrušené telo sa sústredilo na menšie predmety v stánku, pozeralo sa na to, čo bolo hore, a lákalo predajcov.
Umelci ako John Rafman alebo Paolo Sirio, ktorí používajú predovšetkým Google Street View ako svoje médium, vytvárajú evokatívne a znepokojujúce snímky, ktoré často stierajú hranice právnych otázok ochrany súkromia. Zatiaľ čo fotografovanie ľudí na uliciach, v uličkách a na trávnikoch po celom svete je vzrušujúce, títo umelci tiež využívajú verejnosť a ďalšie nástroje na konceptualizáciu verejnej sféry. Od roku 2007 sa technológia panorámy, ktorá je súčasťou aplikácií Mapy Google a Google Earth, stala zvláštnym a často jednoduchým spôsobom, ako vidieť miesta, ktoré ľudia nikdy nenavštívili alebo nechceli navštíviť.
Predstavte si Marka Fishera, verejného zberateľa jeho návrhov, a jeho nedávnu výstavu Hardcore Architecture vo Frankline. Pred Markovou prijímacou recepciou som s ním urobil e-mailový rozhovor.
Tento víkend predstaví viac ako 30 pozvaných umelcov svoje diela na festivale Around the Coyote v budove Flat Iron Arts Building vo Wicker Parku.
Okolo Coyote sa koná trojdňový festival, ktorý oslavuje umenie a umelcov z Wicker Parku. Od piatku do nedele môžu návštevníci vstúpiť do budovy Flat Iron Arts Building, navštíviť umelecké ateliéry, vypočuť si živú hudbu a pozrieť si divadelné predstavenia. Festival sa začína slávnostnou večerou v piatok od 18:00 do 22:00.
Synestézia, ako už názov napovedá, je „pocit v iných častiach tela ako v simulovanej časti“ a najčastejšie sa spája s hudbou vnímanou ako farba. Medzi významné prípady tohto stavu patria David Hockney, Duke Ellington a Vladimir Nabokov.
V prebiehajúcej výstave v Medzinárodnom múzeu chirurgických vied skúma Stevie Hanley každodennú skúsenosť a rozširuje obmedzenia jediného konania na širšie skúmanie viac ako jednej perspektívy, emócie a asociácie. Hanley prekladá zdravotné stavy do podoby umeleckých výstav. Jeho schopnosť prepojiť farbu a obrazy s osobnými mrazivými a zvedavými pozorovaniami je prezentovaná na výstave Synestézia.
Medzinárodné múzeum chirurgických vied je plné lekárskych nástrojov, zariadení, vynálezov a príbehov, ktoré prispeli k bizarným a trochu tajomným stavom, ktoré sú na výstave viditeľné. Hanley pozýva divákov do dvoch galériových priestorov; oba zahŕňajú videoprojekcie a inštalácie a iba jeden obsahuje bzučiacu Dolly Parton.
Výstava Petra Škvaru s názvom „Prístupy“, pozostávajúca zo smaltovaných malieb na mriežke a zbierky fragmentov s názvom „Vrak, vrak, Lagan a Vyvrheli“, je momentálne vystavená v galérii Andrewa Rafacha v River West. Kresby sú založené na vlajkových semaforoch používaných na komunikáciu medzi loďami a ich význam sa opakuje v názve. Niektoré obrazy zobrazujú významy, ktoré možno vnímať spoločne, napríklad „Unášam sa / Dáš mi moje miesto“ (2015, smalt na mriežke). Iné diela však majú iný, neznámy význam ako súbory výrokov. Jeden obraz znie: „Hrozí ti, že uviazneš / Idem vpred,“ čo je pochmúrny výraz pre tých, ktorí to potrebujú.
Tlačová správa galérie k výstave „Aproximácia“ spomína krásu a vznešenosť, ktoré sa spájajú s predstavou lode na rozľahlých morských plochách. Ďalším spôsobom vyjadrenia vznešenosti je túžba dosiahnuť dokonalosť v presných líniách semaforu, napriek tomu ide o ľudskejší prístup k maľbe ako k sieťotlači.
Architektonická firma VOA Associates, Inc. so sídlom v Chicagu bola vybraná ako víťaz šesťmesačnej architektonickej súťaže financovanej Nadáciou Richarda H. Driehausa.
Spoločnosť VOA Associates navrhne umelecký priestor Pullman v historickej štvrti Pullman, ktorý bude zahŕňať 45 cenovo dostupných bytov na bývanie a prácu, ako aj učebne, výstavné priestory a dielne. Spoločnosť Artspace Project Inc. má sídlo v Minneapolise a kancelárie v Los Angeles, New Orleans, New Yorku, Seattli a Washingtone D.C.
Vytvorením kreatívneho priestoru dúfala spoločnosť VOA Associates, že rešpektuje historický „podpis ikonickej štvrte Pullman District“ a privíta vo verejnej sfére tých, ktorí sa zaujímajú o kreatívne tkanie.
Zastúpených bolo celkovo 20 architektonických firiem a vybraných bolo 10 semifinalistov. Traja finalisti dostali po 10 000 dolárov na doladenie svojich konceptov a za víťaza bola vybraná spoločnosť VOA. Pullman Art Space sa zaviazal udržiavať status Pullmanu ako poprednej umeleckej komunity tým, že svojim obyvateľom poskytuje pohlcujúce kreatívne centrum.
K 4. októbru zapĺňa devätnásť sôch chicagského sochára Charlesa Raya tri veľké galérie na druhom poschodí Moderného krídla Umeleckého inštitútu. Väčšina diel je figuratívna a rozpráva svoje vlastné príbehy, ako napríklad Spiaca žena, socha z nehrdzavejúcej ocele v životnej veľkosti zobrazujúca bezdomovkyňu spiacu na lavičke. Niektoré z nich sú však šokujúco nefiguratívne a dve z nich šokovali kurátorov múzea.
„Nenatretá socha“ (1997, sklolaminát a farba) je vernou replikou Pontiac Grand Am Crusher z roku 1991. Ray hľadal vhodné havarované auto – nie príliš havarované – a rozobral ho, aby sa každá časť dala vyrobiť zo sklolaminátu a potom zložiť do auta. Niekoľko ľudí strávilo päť dní montážou sochy v galérii Modern Wing.
V Hancock Tower som bol len raz a nikdy som si nepomyslel, že navštívim umeleckú galériu, ale všetko raz zažijem prvýkrát. Počas zábavy som sa ocitol medzi veľkou skupinou turistov a fotografov, ktorí pózovali a usmievali sa pri obrovskej soche visiacej zo stropu haly. Aby som sa dostal do priestoru, musel som zastaviť pri bezpečnostnom pulte, kde mi naskenovali vodičský preukaz a dali mi čiarový kód, ktorý mi umožňoval vojsť cez futuristickú bránu. Hneď ako sa dvere otvorili, bol som vo výťahu a konečne som mal možnosť pozrieť si umenie. Keď som sa plazil k skleneným dverám Richard Gray Gallery, cítil som sa tu nemiestne a mimo.
Galéria, založená v 60. rokoch 20. storočia, je dôležitým kreatívnym centrom pre umelcov z Chicaga a New Yorku. Galéria je zameraná na zberateľov a kladie dôraz na dôležitosť výtvarného umenia, autenticity a kvality. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy a Jaume Plensa sú niektorí príklady umelcov, ktorých zastupuje Richard Gray Gallery.
Najnovšia výstava Body Building sa otvára 6. júla vo vestibule hlavnej sály galérie a predstaví diela Susan Rothenbergovej a Davida Hockneyho. Výstava Body Building, ktorú kurátorsky pripravili Gan Ueda a Raven Mansell, predstavuje diela od 20. storočia až po súčasnosť a zameriava sa na vzťah medzi ľudskou postavou a tým, ako sa na ňu pozeráme cez architektonickú optiku. Diela na výstave pokrývajú obdobie od roku 1917 do roku 2012 a prezentujú rôzne materiály a médiá vrátane vosku, atramentu, vlny, ceruzky a koláže.
Múzeum moderného umenia pokračuje v odvážnom skúmaní fúzie výtvarného umenia s inými kreatívnymi formami. Nedávno otvorená výstava „Princípy slobody: Experimenty v umení a hudbe od roku 1965 do súčasnosti“ oslavuje 50. výročie chicagskej experimentálnej jazzovej skupiny Asociácie pre pokrok kreatívnych hudobníkov (AACM), ktorá naďalej posúva hranice jazzu.
Výstava, ktorá bola otvorená 11. júla, zaberá galérie na štvrtom poschodí múzea a pozostáva z niekoľkých veľkých inštalácií a stien žiarivých malieb, ktoré odrážajú farbu a život hudby. Početné archívne materiály, ako sú fotografie, plagáty, obaly platní, bannery a brožúry, poskytujú bohatý historický kontext.
Spoločnosť Wabash Lights začala v rámci svojej kampane na Kickstarteri zbierať finančné prostriedky na verejnú umeleckú inštaláciu pod písmenom „L“ na Wabash Avenue. Premenou nadjazdu z jazera k Van Buren na interaktívnu a verejnú výstavu svetla a farieb priláka Wabash Lights návštevníkov aj miestnych obyvateľov. Za necelé dva týždne kampaň na Kickstarteri dosiahla viac ako polovicu svojho cieľa, ale na financovanie beta testovania je stále potrebné úplné financovanie. Toto testovanie vyrieši všetky technické a dizajnové problémy do 12 mesiacov. Po dokončení beta testovania bude kapitálová investícia financovať finálnu inštaláciu.
Projekt bude zahŕňať viac ako 5 000 LED svietidiel umiestnených pod koľajnicami na Wabash Avenue. Plány prvej fázy zahŕňajú rozšírenie viac ako 20 000 stôp svetiel pozdĺž dvoch blokov od Madisonu po Adams. Wabash Boulevard, bežne slabo osvetlená oblasť mesta, zmodernizujú dvaja dizajnéri, Jack Newell a Seth Unger. Návštevníci môžu nielen obdivovať rôzne farby, ale aj interagovať a navrhovať, ako farby a odtiene vyzerajú. Pomocou smartfónu alebo počítača si ľudia môžu naprogramovať a navrhnúť LED svetlá podľa svojich predstáv.
Ak chcete darovať a získať odmeny, ako sú napríklad Facebook Shouts, párty balíčky, tričká, večere pre umelcov a ďalšie, podporte projekt na Kickstarteri.
Najnovšia výstava v mexickom Národnom múzeu umenia s názvom Vyhnaní cudzinci predstaví diela umelca Rodriga Laru so sídlom v Chicagu. Výstava, ktorá sa otvorí 24. júla, bude zahŕňať špecializované inštalácie venované politike, imigrácii a sociálnej spravodlivosti. Dielo zobrazuje predovšetkým repatriáciu Mexika v 30. rokoch 20. storočia a presídľovanie ľudí mexického pôvodu do Spojených štátov.
Výstava Aliens Destroyable sa otvorí v piatok 24. júla recepciou od 18:00 do 20:00 a bude vystavená v galérii Kraft do 28. februára 2016.