கேப்பர்ஸ் தொகுதி ஏப்ரல் 22, 2003 முதல் ஜனவரி 1, 2016 வரை வெளியிடப்பட்டது. இந்தத் தளம் காப்பகப்படுத்தப்பட்ட நிலையிலேயே இருக்கும். பல யுகே முன்னாள் மாணவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட புதிய வலைத்தளமான தேர்ட் கோஸ்ட் ரிவ்யூவைப் பார்வையிடவும். ✶ உங்கள் வாசிப்பிற்கும் பங்களிப்புகளுக்கும் நன்றி. ✶
கேப்பர்ஸ் பிளாக்கில் எனது கடைசிப் பதிவை எழுதி முடிக்கத் துணிந்து, அதைச் சுமார் ஒரு மணி நேரம் நிறுத்தி வைத்தேன். நான் ஒரு வருடம் நிபந்தனைக்குட்பட்ட பக்க ஆசிரியராகவும், கிட்டத்தட்ட மூன்று வருடங்கள் நாடகம்/புனைகதை எழுத்தாளராகவும் இருந்தேன். பல மூத்த GB எழுத்தாளர்களை விட இது குறைவான எண்ணிக்கைதான், ஆனாலும் அந்தக் காலகட்டத்தில் நான் 284 கட்டுரைகளை எழுதினேன். கேப்பர்ஸ் பிளாக்கை நான் மிகவும் இழப்பேன். நான் விரும்பும் கலைகளான நாடகம், கலை, வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை, சில சமயங்களில் புத்தகங்கள் அல்லது இசை ஆகியவற்றைப் பற்றித் தொடர்ந்து எழுதக்கூடிய ஒரு இடம் இருப்பது, அறிவுப்பூர்வமாகவும் உணர்வுப்பூர்வமாகவும் புத்துணர்ச்சி அளிக்கிறது.
என் முதல் கட்டுரை 2013 மே மாதம் புத்தக மன்றப் பக்கத்தில் பிரசுரிக்கப்பட்டது. இது, தனது “ப்ளீஸ் கில் மீ” சட்டைக்காக மிகவும் அறியப்பட்ட, 70களின் பங்க் ராக் கலைஞரான ரிச்சர்ட் ஹெல் பற்றிய ஒரு சிறப்புப் பதிவாகும். அவர் லிங்கன் அவென்யூவில் உள்ள ஒரு புத்தகக் கிடங்கில் பேசுகிறார், கேள்விகளுக்குப் பதிலளிக்கிறார், மேலும் தனது புதிய புத்தகத்தில் கையெழுத்திடுகிறார் (நான் மிகவும் சுத்தமான ஒரு பிச்சைக்காரனாக இருந்ததாகக் கனவு கண்டேன்). மேலும், வாய்டாய்ட்ஸ், டெலிவிஷன் மற்றும் ஹார்ட்பிரேக்கர்ஸ் ஆகிய இசைக்குழுக்களுக்கு அருகில் அந்த பேஸ் கிதார் கலைஞரையும் பாடகரையும் பார்க்கும் அதிர்ஷ்டம் எனக்குக் கிடைத்தது. புத்தக மன்ற ஆசிரியர் அவரைப் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதும்படி என்னிடம் கேட்டது, எனக்கு மேலும் உதவியாக இருந்தது.
அது உங்கள் தந்தையின் பாப் கலையாக இருக்கலாம், ஆனால் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் புதிய கண்காட்சியில் இடம்பெற்றுள்ள படைப்புகள் இன்றும் புத்தம் புதியதாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கின்றன. 50 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உலகின் கலை மேதைகளை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கிய அந்தக் கலை, இன்றும் சொல்வதற்குக் கதைகளைக் கொண்டுள்ளது.
MCA-வால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நியோ-பாப் கலை வடிவமைப்பு கண்காட்சியானது, நகைச்சுவையும் துணிச்சலும் நிறைந்த ஒரு நிகழ்ச்சியில் 150 கலை மற்றும் வடிவமைப்புப் படைப்புகளை ஒன்றிணைக்கிறது. ஆண்டி வார்ஹோலின் “தி ஆர்ட் ஆஃப் கேம்ப்பெல்ஸ் சூப் கேன்” படைப்பு, ஆரம்பத்தில் அதைப் பற்றி அறியாதவர்களால் கேலி செய்யப்பட்டதை இது உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது. அப்போதுதான் உயர்மட்ட சேகரிப்பாளர்கள் விழித்துக்கொண்டு வார்ஹோலின் படைப்புகளை வாங்கத் தொடங்கினர்.
உண்மையை வெளிக்கொணர்வது, சொல்லப்படாத கதைகளைப் பகிர்வது, மற்றும் அதிர்ச்சியூட்டும் துன்பங்களிலிருந்து விடுபடுவது ஆகியவை ஆன்மீக மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியான தூய்மையாக்கலாக அமையலாம். கொரின் பீட்டர்சனின் “கேன்” திட்டத்தில், சிகாகோ பங்கேற்பாளர்கள் அவரது களிமண் மற்றும் பீங்கான் பட்டறைகளில் கலந்துகொண்டு, தங்கள் மனக்காயங்களைப் பகிர்ந்து, அவை பிரகாசிப்பதைக் காண அழைக்கப்படுகிறார்கள். மக்கள் தங்கள் உள் இருள் அல்லது மனக்காயத்தைக் குறிக்கும் வகையில் களிமண்ணால் ஒரு “கல்லை” உருவாக்கவும், பின்னர் பீங்கானால் ஒளியின் ஒரு சிறிய சின்னத்தை உருவாக்கவும் பணிக்கப்பட்டனர். கருத்தரங்கிற்குப் பிறகு, பீட்டர்சன் களிமண் “பாறையில்” ஒரு மேட்டைக் காண்பித்து, நம்பிக்கையின் மேகமாக அந்தத் தூணின் மீது ஒரு பீங்கான் சின்னத்தை வைத்தார்.
தற்போது லில்ஸ்ட்ரீட் கலை மையத்தில் உள்ள, 60-க்கும் மேற்பட்ட பட்டறைகளின் உறுப்பினர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பீட்டர்சனின் 'கல்லறைக் குவியலும் மேகமும்: துயரம் மற்றும் நம்பிக்கையின் கூட்டு வெளிப்பாடுகள்' என்ற கண்காட்சியில், தியானத்திற்கும் சிந்தனைக்கும் அழைப்பு விடுக்கும் பல களிமண் சிற்பங்கள் இடம்பெற்றுள்ளன.
நான் கண்காட்சி அரங்கில் இருந்த இரண்டு தியான இருக்கைகளில் கலைஞருடன் அமர்ந்து, கேனின் திட்டத்தின் பின்னணியில் உள்ள கருத்துக்கள், மன அதிர்ச்சி மற்றும் நம்பிக்கையின் உலகளாவிய தன்மை ஆகியவை குறித்து விவாதித்தேன்.
மாணவர்கள், புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிகாகோ வரலாற்று ஆர்வலர்கள், ரிச்சர்ட் நிக்கோல் அந்த நகரத்திற்கும் அதன் நினைவுகளுக்கும் ஆற்றிய புகழஞ்சலியில் மூழ்கியுள்ளனர். ஆனால், வழக்கமான நிக்கல் நாணயம் பற்றிய விவாதம் என்பது வெறும் கட்டுக்கதையே: கட்டுமானப் பணிகளுக்காகத் தங்கள் உயிரைத் தியாகம் செய்த மனிதர்களைப் பற்றியது அது.
நல்லவேளையாக, சிகாகோவைச் சேர்ந்த அர்பன் ஆர்க்கைவ்ஸ் பிரஸ், புகைப்படக் கலைஞரும் சமூக ஆர்வலருமான ரிச்சர்ட் நிக்கெல் பற்றிய அவரது இரண்டாவது புத்தகமான 'ஆபத்தான ஆண்டுகள்: அவர் காண்பதும் எழுதுவதும்' (Dangerous Years: What He Sees and What He Writes) என்பதை வெளியிட்டுள்ளது. 100-க்கும் மேற்பட்ட புகைப்படங்கள் மற்றும் மேலும் 100 ஆவணங்கள் மூலம், நிக்கலின் படைப்புகளை அறிந்துகொள்வதற்கும், அதே நேரத்தில் அவரை ஒரு மனிதராகப் பற்றித் தெரிந்துகொள்வதற்கும் இந்தப் புத்தகம் ஒரு சிறப்பான வாய்ப்பாகும். இந்த ஆவணங்களில் பலவற்றை நிக்கல் தன் கையால் எழுதியுள்ளார்.
வடிவமைப்புப் பள்ளியில் நிக்கல் மேற்கொண்ட படிப்புகள் பற்றிய கடிதமும், அவரது ஆரம்பகால சுய உருவப்படம் ஒன்றும் அடங்கிய துண்டுப்பிரசுரம்.
தங்கள் நாட்டின் வெவ்வேறு புவியியல் பகுதிகளைச் சேர்ந்த எட்டு இளம் ஈரானியப் புகைப்படக் கலைஞர்கள், சமீபத்தில் 1200 மேற்கு 35வது தெருவில் உள்ள பிரிட்ஜ்போர்ட் கலை மையத்தில் ஒரு அரிய கண்காட்சியை நடத்தினர். அந்தக் கண்காட்சி இன்று வரை தொடர்கிறது.
'ஜர்னி இன்வர்ட்' என்பது, எட்டு ஈரானியப் புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் நாட்டைப் பரிவுடன் சித்தரிக்கும் ஒரு பெரிய திட்டத்தின் படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்துகிறது. இத்திட்டம் இரண்டு பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலில், கலைஞர்கள் பயிலரங்குகள் மற்றும் பிற வளங்கள் மூலம் துறையில் உள்ள மற்றவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்வதற்காகப் பயிற்சியில் பங்கேற்கின்றனர். இந்தக் கண்காட்சி, திட்டத்தின் இரண்டாம் பகுதியாகும்.
நகரின் மையப்பகுதியில் ஊர்வலம் செல்லும் தெருப் பதாகைகளையோ அல்லது விசுவாசமான வாடிக்கையாளர்களையோ நீங்கள் கவனித்திருக்கலாம், ஆனால் அடுத்த மாதம் 'ஒன் ஆஃப் எ கைண்ட் ஷோ அண்ட் சேல்' அதன் 15வது வருடாந்திர விடுமுறைக்கால விற்பனையுடன் மீண்டும் வருகிறது. இந்தக் கைவினைப் பொருட்கள் வாங்கும் நிகழ்வானது, அமெரிக்கா முழுவதிலுமிருந்து 600க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்கள், கைவினைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கும்.
நவம்பர் 13 அன்று, எலிஃபன்ட் ரூம் கேலரி, இல்லினாய்ஸைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட ஜெனிஃபர் க்ரோனினின் புதிய கண்காட்சியைத் திறக்கிறது. அவரது புதிய படைப்பான 'ஷட்டர்ட்', தொலைதூரத் தெற்கில் உள்ள சிதிலமடைந்த சுற்றுப்புறங்களின் தொகுப்பு மற்றும் வீடுகளின் தத்ரூபமான வரைபடங்களைக் கொண்டுள்ளது. க்ரோனினின் ஓவியப் பயணத்தின் தொடக்கம், சிகாகோ கட்டிடக்கலையில் அவரது ஆர்வம் மற்றும் நுணுக்கமான விவரங்களில் அவர் காட்டும் கவனம் ஆகியவற்றைப் பற்றிப் பேசும் ஒரு மின்னஞ்சல் நேர்காணல் பின்வருமாறு.
இந்த இதமான இலையுதிர் கால வானிலையில், விசித்திரமான மற்றும் திகிலூட்டும் நிகழ்வுகள் நம் அனைவருக்கும் மகிழ்ச்சியைத் தந்துள்ளன. தாழ்வாரத்தில் சூனியக்காரிகளும் அணில்களும் ஏற்கெனவே திண்ணையில் பூசணிக்காய்களைச் சாப்பிடத் தொடங்கிவிட்டன, மேலும் இந்த ஹாலோவீன் பருவத்தில் பயங்கரமான அச்சங்களை எதிர்பார்க்கும் ஒரே ஆள் நான் மட்டும் இல்லை என்று நம்புகிறேன். எனவே, இந்த ஆண்டு ஹாலோவீனைக் கொண்டாடுவதற்காக, 14 அற்புதமான நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிற கலைச் செயல்பாடுகளின் பட்டியல் (குறிப்பிட்ட வரிசையின்றி) இதோ உங்களுக்காக.
சிகாகோவின் ஒரேயொரு “ரெட்ரோ பொழுதுபோக்கு” ​​மையம், அக்டோபர் இறுதி வரை ஒவ்வொரு இரவும் பரலெஸ்க், நகைச்சுவை, சர்க்கஸ், மாயாஜாலம் மற்றும் கொண்டாட்ட வாழ்க்கையை அனுபவிக்க உங்களுக்கு ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது. திங்கட்கிழமைகளில் இரவு 7 மணிக்கு சூனியக்காரிகள் கருப்பொருளில் கேபரே நிகழ்ச்சி நடைபெறுகிறது. தினமும் இரவு 8 மணிக்கு நடைபெறும் நிகழ்ச்சிகள், ரத்தக் காட்சிகள், ஆடை களைதல், சர்க்கஸ் கலைகள் மற்றும் பலவற்றைக் கொண்டு அப்டவுன் அண்டர்கிரவுண்டிற்கு மற்றொரு மாயாஜால அனுபவத்தை வழங்குகின்றன. 21 வயதுக்கு மேற்பட்டவர்கள் மட்டும். முன்பதிவு செய்வது பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. மேலும் தகவல்களுக்கு இங்கே கிளிக் செய்யவும்.
ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சிகாகோ நவீன கலை அருங்காட்சியகம் நடத்தும் 17வது நலன்புரி கலை ஏலம் இந்த ஆண்டு நடைபெறுகிறது. ஓவியங்கள் முதல் சிற்பங்கள் வரை 100க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்களின் படைப்புகள், 500க்கும் மேற்பட்ட விருந்தினர்கள் முன்னிலையில் இந்த வெள்ளிக்கிழமை ஏலம் விடப்படும்.
கடந்த காலத்தில், MCA அருங்காட்சியகங்களுக்காக கலைப் பொருள் ஏலங்களை பெரும் வெற்றியுடன் நடத்தியுள்ளது. 2010-ல், அருங்காட்சியகம் ஏலதாரர்களிடமிருந்து 2.8 மில்லியன் டாலர்களைத் திரட்டியதுடன், அந்த வருவாயைப் பல நிதியாண்டுகளுக்குப் பிரித்து வழங்கவும் முடிந்தது. "அனைத்துப் பணமும் நேரடியாக MCA-வின் முக்கிய நோக்கத்திற்கு ஆதரவளிக்கவே செல்கிறது," என்று ஜேம்ஸ் டபிள்யூ. ஆல்ஸ்டோர்ஃபின் தலைமைப் பொறுப்பாளரான மைக்கேல் டார்லிங் கூறினார். அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள திட்டங்கள் மற்றும் கல்விக்காக நிதி திரட்டுவதும் இவரது பொறுப்புகளில் அடங்கும்.
நமது மனதின் துண்டுகள் ஒன்றிணைந்து ஒத்திசைவான நினைவுகளை உருவாக்குகின்றன; காட்சித் தொடர்பு, உரையாடல் மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றின் மூலம் அன்றாடப் பணிகளைக் கவனித்துக் கொண்டாடுவதில் உள்ள மகிழ்ச்சியே லின் பீட்டர்ஸின் சிற்பங்கள் மற்றும் களிமண் படைப்புகளின் மையக்கருவாக உள்ளது.
லில்ஸ்ட்ரீட் கலை மையத்தில், “தன்னிச்சையை திடமாக்குதல்” என்ற கண்காட்சி, வாழ்க்கையின் கணநேரக் கதைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ள அவரது படைப்புகள், ஒரே நேரத்தில் இருக்கும் பல தளங்களின் உருவாக்கத்திற்குப் பங்களிக்கும் விலங்குகள், மனிதர்கள் மற்றும் வடிவங்களைச் சித்தரிக்கின்றன. மேலும், பீட்டர்ஸ் பார்வையாளர்களைச் செயல்பட வைக்க புகைப்படம் மற்றும் உரையைப் பயன்படுத்துகிறார்; ஒரு சிற்ப மையத்திற்குப் பின்னணியாகப் பல ஊடகங்களை ஒன்றிணைக்கிறார். 'திருடப்பட்ட தருணங்கள்' என்பது ஒரு பெரிய அளவிலான படைப்பாகும். இதில் சுதந்திர தேவி சிலை, சிந்தனையாளர், மோனாலிசா மற்றும் பெயரிடப்படாதது எனப் பெயரிடப்பட்ட நான்கு சிற்பங்கள், அதே பெயரிலான ஒரு பீங்கான் சின்னம் மற்றும் ஒரு கருப்பு வெள்ளைப் புகைப்படம் ஆகியவை இடம்பெற்றுள்ளன. கருப்பொருள் ரீதியாகவும், காட்சிப்படுத்தப்பட்ட விதத்திலும், இந்தப் படைப்பு கண்காட்சியிலேயே மிகவும் சோதனை ரீதியானது. இது கற்பனை, துண்டாக்கம் மற்றும் பார்வை ஆகியவற்றை நுண்ணறிவின் ஆதாரங்களாகப் பயன்படுத்துகிறது. ஆர்க் சிக்கனக் கடைக்கு வெளியே உள்ள வண்டியின் படம் விக்கர் பூங்காவில் உள்ளது, அதன் பின்னணியில் சுவரில் நான்கு சிற்பங்கள் உள்ளன. அந்தக் கடையில் ஆடைகள், மரச்சாமான்கள் மற்றும் சிறுபொருட்கள் சிதறிக் கிடந்தாலும், காலாவதியான மற்றும் உடைந்த அந்த வண்டியே அப்பகுதியின் ஆர்க்கின் சின்னம் என்று பீட்டர்ஸ் குறிப்பிட்டார். பேழையில் இருந்தது போலவே, காருக்குள் அறியப்படாத இரகசியங்களும், ஒரு கட்டு கந்தல் துணிகளும், கடந்த ஆண்டின் நாகரிகப் போக்குகளும் இருக்கின்றன.
மெக்சிகோ சிட்டியில் உள்ள VICO என்பது, சோதனைமுறை சினிமா மற்றும் ஒளிப்பதிவுக் கலையைப் பயில்வதை ஊக்குவிக்கும் பயிலரங்குகளை நடத்தும் ஒரு காணொளித் திட்டமாகும். சமீபத்தில், ஜேவியர் டோஸ்கானோ தலைமையிலான ஒரு பயிலரங்கில் மாணவர்கள் உருவாக்கிய குறும்படங்களின் தொடரை உள்ளடக்கிய “ஆன்டிமாண்டேஜ், அகநிலையைச் சரிசெய்தல்” என்ற கண்காட்சியை VICO சிகாகோவில் முதன்முறையாக நடத்தியது. லிட்டில் ஹவுஸ் மற்றும் கம்ஃபர்ட் ஃபிலிம் இணைந்து நடத்திய இந்த நிகழ்ச்சியில், தங்களைக் கலைஞர்களாகவே கருதாத மரபுசாரா கலைஞர்கள் அல்லது படைப்பாளிகளின் 11 குறும்படங்கள் இடம்பெற்றன.
இங்கு இடம்பெற்றுள்ள திரைப்படம், மெக்சிகோவின் கலாச்சார மற்றும் டிஜிட்டல் தளங்களில் பரவியுள்ள, தவறாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட படங்கள், யூடியூப் வீடியோக்கள் மற்றும் அரசியல் சூழல்களின் ஒரு தொடராகும். டல்ஸ் ரோசாஸின் 'மை ஸ்வீட் 15' என்ற குறும்படத்தில், பல இளம் பெண்கள் தங்கள் 15வது பிறந்தநாள் விழாவில் பங்கேற்று நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினர். பாரம்பரியமாக, இந்தப் பெண்கள் தங்கள் 15வது பிறந்தநாளுக்காக ஆடம்பரமான ஆடைகள், நகைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளை அணிவார்கள். ரோசாஸின் இந்தக் குறும்படத்தில், வரவிருக்கும் விழாவிற்காகப் பெண்கள் நடனமாடுவது, கொண்டாடுவது மற்றும் தயாராவது போன்ற காட்சிகளை அந்த கலைஞர் பயன்படுத்தியுள்ளார். படத்தின் தொடக்கத்தில், ஒரு சிறுமி அழுதுகொண்டே கட்டிப்பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறாள். அவள், 15வது பிறந்தநாள் விழாவில் எதிர்காலத்தில் அவள் ஏற்கும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பாத்திரங்களைக் குறிக்கிறாள். பல காட்சிகளில், சிறுமிகள் பொம்மைகளுடன் தர்மசங்கடமாக நடனமாடுவதும், விலையுயர்ந்த கார்களுக்கு அருகில் நின்று போஸ் கொடுப்பதும் இடம்பெற்றிருந்ததால், இந்தக் குறும்படம் கௌரவிக்கப்பட்டது. முதல் பார்வையில், இது ஒரு முழுமையான அமெரிக்க டீன் ஏஜ் நடன விழா போலத் தெரிகிறது.
நேவி பியர் ஃபெஸ்டிவல் ஹாலில் நடைபெற்ற சிகாகோ எக்ஸ்போ 2015 வார இறுதிக் கண்காட்சியில், உலகம் முழுவதிலுமிருந்து 140 கலைக்கூடங்கள் இடம்பெற்றன. ஒரு விழாக்கோலம் பூண்ட சூழலில், கண்காட்சியின் சுதந்திரமான பதிப்பகத் துணை நிறுவனமான 'தி சீன்', வார இறுதியில் தனது முதல் அச்சு இதழை வெளியிட்டது. மேலும், '/டயலாக்ஸ்' மூன்று நாட்கள் விறுவிறுப்பான குழு விவாதங்களையும் உரையாடல்களையும் நடத்தியது. 'இன்/சிட்டு', நேவி பியருக்கு உள்ளேயும் வெளியேயும் உள்ள விசாலமான அரங்குகளில் பெரிய அளவிலான நிறுவல் கலைப்படைப்புகளையும், குறிப்பிட்ட இடங்களுக்கான படைப்புகளையும் வழங்குகிறது.
IN/SITU திட்டத்தின் மிகவும் நினைவில் நிற்கும் படைப்பு, ஒருவேளை அதன் அமைவிடத்தின் காரணமாக, டேனியல் பியூரனின் 'மூன்று ஜன்னல்கள்' ஆகும். அது கூரையிலிருந்து தொங்கும்போது அந்த இடத்தை ஒளிரச் செய்து வண்ணங்களை உமிழ்கிறது. கண்காட்சியின் மற்ற பகுதிகள் பார்வையாளர்களின் கூட்ட நெரிசலில் தொலைந்துபோக, பரபரப்படைந்த மக்கள் அரங்கத்திலுள்ள சிறிய பொருட்களின் மீது கவனம் செலுத்தி, மேலே இருந்தவற்றைப் பார்த்து விற்பனையை ஈர்த்தனர்.
ஜான் ராஃப்மேன் அல்லது பாலோ சிரியோ போன்ற கலைஞர்கள், முதன்மையாக கூகுள் ஸ்ட்ரீட் வியூவைத் தங்கள் ஊடகமாகப் பயன்படுத்தி, சட்டரீதியான தனியுரிமைச் சிக்கல்களின் எல்லைகளை அடிக்கடி மங்கச் செய்யும், மனதைத் தூண்டும் மற்றும் கலக்கமூட்டும் படங்களை உருவாக்குகிறார்கள். உலகெங்கிலும் உள்ள தெருக்கள், சந்துகள் மற்றும் புல்வெளிகளில் மக்களைப் புகைப்படம் எடுப்பது உற்சாகமானதாக இருந்தாலும், இந்தக் கலைஞர்கள் பொதுவெளியைக் கருத்தாக்கம் செய்ய பொதுமக்களையும் பிற கருவிகளையும் பயன்படுத்துகின்றனர். 2007-ஆம் ஆண்டு முதல், கூகுள் மேப்ஸ் மற்றும் கூகுள் எர்த் ஆகியவற்றில் இடம்பெற்றுள்ள பனோரமா தொழில்நுட்பம், மக்கள் இதுவரை சென்றிராத அல்லது செல்ல விரும்பாத இடங்களைக் காண்பதற்கு ஒரு விசித்திரமான மற்றும் பெரும்பாலும் எளிதான வழியாக மாறியுள்ளது.
தனது வடிவமைப்புகளின் பொது சேகரிப்பாளரான மார்க் ஃபிஷரையும், ஃபிராங்க்ளினில் அவர் சமீபத்தில் நடத்திய 'ஹார்ட்கோர் ஆர்க்கிடெக்சர்' கண்காட்சியையும் கற்பனை செய்து பாருங்கள். மார்க்கின் நுழைவு வரவேற்பு நிகழ்ச்சிக்கு முன்பு, நான் அவரை மின்னஞ்சல் வழியாகப் பேட்டி கண்டேன்.
இந்த வார இறுதியில், விக்கர் பார்க்கில் உள்ள ஃபிளாட் ஐரன் கலைக் கட்டிடத்தில் நடைபெறும் 'அரவுண்ட் தி கொயோட்' திருவிழாவில், அழைக்கப்பட்ட 30க்கும் மேற்பட்ட கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்துவார்கள்.
விக்கர் பார்க்கின் கலைகளையும் கலைஞர்களையும் கொண்டாடும் விதமாக, கோயோட் பகுதியைச் சுற்றி மூன்று நாள் திருவிழா ஒன்று நடைபெறுகிறது. வெள்ளி முதல் ஞாயிறு வரை, பார்வையாளர்கள் ஃபிளாட் ஐரன் கலைக் கட்டிடத்திற்குள் நுழைந்து, கலைஞர்களின் கலைக்கூடங்களைப் பார்வையிடலாம், நேரடி இசையைக் கேட்கலாம் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளைக் காணலாம். இந்தத் திருவிழா, வெள்ளிக்கிழமை மாலை 6:00 மணி முதல் இரவு 10:00 மணி வரை நடைபெறும் ஒரு பிரம்மாண்டமான இரவு விருந்துடன் தொடங்குகிறது.
சினஸ்தீசியா என்பது, அதன் பெயரே குறிப்பிடுவது போல, “உடலின் ஒரு குறிப்பிட்ட பாகத்தைத் தவிர மற்ற பாகங்களில் உணரப்படும் ஓர் உணர்வு” ஆகும். இது பெரும்பாலும் வண்ணங்களாகக் கருதப்படும் இசையுடன் தொடர்புடையது. டேவிட் ஹாக்னி, டியூக் எல்லிங்டன் மற்றும் விளாடிமிர் நபோகோவ் ஆகியோர் இந்த நிலையின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகளாவர்.
சர்வதேச அறுவை சிகிச்சை அறிவியல் அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெற்று வரும் ஒரு கண்காட்சியில், ஸ்டீவி ஹான்லி அன்றாட அனுபவங்களை ஆராய்ந்து, ஒரு தனிச் செயலின் வரம்புகளை விரிவுபடுத்தி, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கண்ணோட்டங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் தொடர்புகளைப் பரந்த அளவில் ஆராய்கிறார். ஹான்லி மருத்துவ நிலைகளைக் கலைக் கண்காட்சிகளின் வடிவத்திற்கு மாற்றுகிறார். நிறத்தையும் படிமங்களையும் தனது தனிப்பட்ட, திகிலூட்டும் மற்றும் ஆர்வமூட்டும் அவதானிப்புகளுடன் தொடர்புபடுத்தும் அவரது திறன், 'சினஸ்தீசியா' கண்காட்சியில் இடம்பெற்றுள்ளது.
சர்வதேச அறுவை சிகிச்சை அறிவியல் அருங்காட்சியகம், கண்காட்சியில் காணப்படும் விசித்திரமான மற்றும் ஓரளவு மர்மமான சூழல்களுக்குக் காரணமாக அமைந்த மருத்துவக் கருவிகள், உபகரணங்கள், கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கதைகளால் நிரம்பியுள்ளது. ஹான்லி பார்வையாளர்களை இரண்டு காட்சிக்கூடங்களுக்குள் அழைக்கிறார்; இரண்டிலும் காணொளிக் காட்சிகள் மற்றும் நிறுவல்கள் இடம்பெற்றுள்ளன, மேலும் ஒன்றில் மட்டுமே டோலி பார்ட்டன் ஒலி எழுப்புகிறார்.
கட்டத்தின் மீதான எனாமல் ஓவியங்களையும், “சிதைவு, சிதைவு, லாகன் மற்றும் ஒதுக்கப்பட்டவர்கள்” என்ற தலைப்பிலான துண்டுகளின் தொகுப்பையும் கொண்ட பெட்ர ஸ்க்வாராவின் “அணுகுமுறைகள்” கண்காட்சி, தற்போது ரிவர் வெஸ்டில் உள்ள ஆண்ட்ரூ ரஃபாச் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியங்கள், கப்பல்களுக்கு இடையே தகவல் தொடர்புக்குப் பயன்படுத்தப்படும் கொடி சமிக்ஞைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, மேலும் அவற்றின் பொருள் தலைப்பிலும் மீண்டும் இடம்பெற்றுள்ளது. சில ஓவியங்கள், “நான் மிதக்கிறேன் / நீ எனக்கு என் இடத்தைத் தருவாயா” (2015, கட்டத்தின் மீதான எனாமல்) என்பது போன்ற, ஒன்றாகப் பார்க்கக்கூடிய அர்த்தங்களைச் சித்தரிக்கின்றன. இருப்பினும், மற்ற படைப்புகள் கூற்றுகளின் தொகுப்புகளாக வேறுபட்ட, அறிமுகமில்லாத அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு ஓவியம் இவ்வாறு கூறுகிறது: “நீங்கள் தனித்துவிடப்படும் அபாயத்தில் இருக்கிறீர்கள் / நான் முன்னோக்கிச் செல்கிறேன்,” இது தேவையுள்ளவர்களுக்கான ஒரு கடுமையான வெளிப்பாடாகும்.
"அப்ராக்ஸிமேஷன்" கண்காட்சிக்கான கலைக்கூடத்தின் பத்திரிகைச் செய்தியில், பரந்த கடற்பரப்பில் ஒரு கப்பல் என்ற கருத்துடன் தொடர்புடைய அழகும் உன்னதமும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. அந்த உன்னதத்தை வெளிப்படுத்தும் மற்றொரு வழி, சிக்னல் விளக்குகளின் துல்லியமான கோடுகளில் முழுமையை அடைய வேண்டும் என்ற விருப்பமாகும்; ஆயினும், இது ஸ்கிரீன் பிரிண்டிங்கைக் காட்டிலும் ஓவியக்கலைக்கு ஒரு மனிதாபிமான அணுகுமுறையாகும்.
சிகாகோவைச் சேர்ந்த கட்டிடக்கலை நிறுவனமான VOA அசோசியேட்ஸ், இன்க்., ரிச்சர்ட் எச். ட்ரீஹாஸ் அறக்கட்டளையின் நிதியுதவியுடன் நடைபெற்ற ஆறு மாத கால கட்டிடக்கலை வடிவமைப்புப் போட்டியின் வெற்றியாளராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.
VOA அசோசியேட்ஸ், புல்மேன் வரலாற்று மாவட்டத்தில் புல்மேன் கலைக்கூடத்தை வடிவமைக்கும். இதில் வசிப்பதற்கும் பணிபுரிவதற்கும் ஏற்ற 45 மலிவு விலை குடியிருப்புகள், வகுப்பறைகள், கண்காட்சி அரங்கம் மற்றும் பட்டறைகள் ஆகியவை அடங்கும். ஆர்ட்ஸ்பேஸ் ப்ராஜெக்ட் இன்க். நிறுவனத்தின் தலைமையகம் மினியாபோலிஸில் உள்ளது. மேலும், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், நியூ ஆர்லியன்ஸ், நியூயார்க், சியாட்டில் மற்றும் வாஷிங்டன் டி.சி. ஆகிய இடங்களில் இதன் கிளை அலுவலகங்கள் அமைந்துள்ளன.
இந்தப் படைப்பாற்றல் வெளியை உருவாக்குவதன் மூலம், விஓஏ அசோசியேட்ஸ், புகழ்பெற்ற புல்மேன் மாவட்டத்தின் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க அடையாளத்தை மதித்து, படைப்பாற்றல் மிக்க நெசவில் ஆர்வமுள்ளவர்களைப் பொதுவெளிக்கு வரவேற்க விரும்பியது.
மொத்தம் 20 கட்டிடக்கலை நிறுவனங்கள் பங்கேற்றதில், 10 அரையிறுதிப் போட்டியாளர்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். இறுதி மூன்று போட்டியாளர்களும் தங்கள் கருத்துருக்களைச் செம்மைப்படுத்த தலா $10,000 பெற்றனர், மேலும் VOA வெற்றியாளராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. புல்மேன் ஆர்ட் ஸ்பேஸ், அதன் குடியிருப்பாளர்களுக்கு ஆழ்ந்த படைப்பாற்றல் மையத்தை வழங்குவதன் மூலம், புல்மேனை ஒரு முன்னணி கலைச் சமூகமாகத் தக்கவைத்துக் கொள்ள உறுதிபூண்டுள்ளது.
அக்டோபர் 4 நிலவரப்படி, சிகாகோ சிற்பி சார்லஸ் ரே உருவாக்கிய பத்தொன்பது சிற்பங்கள், கலை நிறுவனத்தின் நவீனப் பிரிவின் இரண்டாம் மாடியில் உள்ள மூன்று பெரிய காட்சிக்கூடங்களை நிரப்புகின்றன. பெரும்பாலான படைப்புகள் உருவச் சிற்பங்களாகவும், தங்களின் சொந்தக் கதைகளைச் சொல்பவையாகவும் உள்ளன. உதாரணமாக, ஒரு பெஞ்சில் உறங்கும் வீடற்ற பெண்ணைச் சித்தரிக்கும், மனித உருவ அளவிலான துருப்பிடிக்காத எஃகு சிற்பமான 'உறங்கும் பெண்' (Sleeping Woman) என்ற படைப்பைக் குறிப்பிடலாம். ஆனால், அவற்றில் சில அதிர்ச்சியூட்டும் வகையில் உருவமற்றவையாக உள்ளன, மேலும் அவற்றில் இரண்டு அருங்காட்சியகப் பொறுப்பாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியுள்ளன.
“வண்ணம் பூசப்படாத சிற்பம்” (1997, ஃபைபர்கிளாஸ் மற்றும் வண்ணம்) என்பது 1991 ஆம் ஆண்டு பாண்டியாக் கிராண்ட் ஆம் க்ரஷர் காரின் தத்ரூபமான மறு உருவாக்கமாகும். ரே, மிகவும் சேதமடையாத, பொருத்தமான ஒரு சிதைந்த காரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். அதன் ஒவ்வொரு பாகத்தையும் ஃபைபர்கிளாஸால் உருவாக்கி, பின்னர் அவற்றை ஒரு காராக ஒன்றிணைப்பதற்காக, அவர் அந்தக் காரைப் பிரித்தார். மாடர்ன் விங் கேலரியில், பல நபர்கள் ஐந்து நாட்கள் செலவழித்து இந்தச் சிற்பத்தை உருவாக்கினர்.
நான் ஹான்காக் டவருக்கு ஒரே ஒரு முறைதான் சென்றிருக்கிறேன், ஒரு கலைக்கூடத்திற்குச் செல்வேன் என்று ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை. ஆனால், எல்லாவற்றிற்கும் ஒரு முதல் முறை உண்டு. மகிழ்ச்சியாக, அந்த மண்டபத்தின் கூரையிலிருந்து தொங்கிக்கொண்டிருந்த ஒரு பிரம்மாண்டமான சிற்பத்தின் அருகே நின்று, புன்னகைத்துக்கொண்டிருந்த சுற்றுலாப் பயணிகள் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர்கள் அடங்கிய ஒரு பெரிய கூட்டத்தில் நானும் இருந்தேன். அந்த இடத்திற்குள் நுழைய, நான் ஒரு பாதுகாப்புச் சாவடியில் நிற்க வேண்டியிருந்தது. அங்கு எனது ஓட்டுநர் உரிமம் ஸ்கேன் செய்யப்பட்டு, ஒரு பார்கோடு கொண்ட ரசீது வழங்கப்பட்டது. அது, ஒரு நவீன நுழைவாயில் வழியாக என்னை உள்ளே நுழைய அனுமதித்தது. கதவு திறந்தவுடன், நான் மின்தூக்கியில் இருந்தேன், இறுதியாக அந்தக் கலைப்படைப்புகளைப் பார்க்கும் வாய்ப்பும் கிடைத்தது. ரிச்சர்ட் கிரே கலைக்கூடத்தின் கண்ணாடிக் கதவுகளை நோக்கி மெதுவாக நகர்ந்தபோது, ​​நான் அந்த இடத்திற்குப் பொருந்தாதவனாகவும், அந்நியனாகவும் உணர்ந்தேன்.
1960களில் நிறுவப்பட்ட இந்தக் கலைக்கூடம், சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க்கைச் சேர்ந்த கலைஞர்களுக்கு ஒரு முக்கியமான படைப்பு மையமாகத் திகழ்கிறது. இந்தக் கலைக்கூடம், நுண்கலை, நம்பகத்தன்மை மற்றும் தரம் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தி, சேகரிப்பாளர்களை இலக்காகக் கொண்டுள்ளது. மக்டலினா அபகானோவிக், ஜான் டிச்சி மற்றும் ஜாம் பிளென்சா ஆகியோர் ரிச்சர்ட் கிரே கலைக்கூடத்தால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் கலைஞர்களுக்கு சில எடுத்துக்காட்டுகள் ஆவர்.
புதிய 'பாடி பில்டிங்' கண்காட்சி, ஜூலை 6 அன்று கலைக்கூடத்தின் பிரதான மண்டபத்தின் முகப்பில் திறக்கப்படுகிறது. இதில் சூசன் ரோத்தன்பெர்க் மற்றும் டேவிட் ஹாக்னி ஆகியோரின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்படும். கான் ஊடா மற்றும் ரேவன் மான்செல் ஆகியோரால் தொகுக்கப்பட்டுள்ள இந்தக் 'பாடி பில்டிங்' கண்காட்சியானது, 1900-கள் முதல் இன்று வரையிலான படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்துவதோடு, மனித உருவத்திற்கும் அது கட்டிடக்கலைக் கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கப்படும் விதத்திற்கும் இடையிலான உறவில் கவனம் செலுத்துகிறது. இக்காட்சியில் உள்ள படைப்புகள் 1917 முதல் 2012 வரையிலான காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை. மேலும், மெழுகு, மை, கம்பளி, பென்சில் மற்றும் படத்தொகுப்பு உள்ளிட்ட பல்வேறு பொருட்கள் மற்றும் ஊடகங்களை இவை காட்சிப்படுத்துகின்றன.
நவீன கலை அருங்காட்சியகம், நுண்கலையை மற்ற படைப்பு வடிவங்களுடன் இணைக்கும் முயற்சியை தைரியமாகத் தொடர்ந்து ஆராய்ந்து வருகிறது. சமீபத்தில் திறக்கப்பட்ட “சுதந்திரத்தின் கோட்பாடுகள்: கலை மற்றும் இசையில் பரிசோதனைகள் 1965 முதல் இன்று வரை” என்ற கண்காட்சியானது, ஜாஸ் இசையின் எல்லைகளைத் தொடர்ந்து விரிவுபடுத்தி வரும் சிகாகோவைச் சேர்ந்த பரிசோதனை ஜாஸ் இசைக் குழுவான, படைப்பு இசைக்கலைஞர்களின் முன்னேற்றத்திற்கான சங்கத்தின் (AACM) 50வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடுகிறது.
ஜூலை 11 அன்று திறக்கப்பட்ட இந்தக் கண்காட்சி, அருங்காட்சியகத்தின் நான்காவது மாடியில் உள்ள காட்சிக்கூடங்களில் அமைந்துள்ளது. இது, இசையின் வண்ணத்தையும் உயிரையும் பிரதிபலிக்கும் பல பெரிய நிறுவல்கள் மற்றும் துடிப்பான ஓவியங்கள் நிறைந்த சுவர்களைக் கொண்டுள்ளது. புகைப்படங்கள், சுவரொட்டிகள், இசைத்தட்டு உறைகள், பதாகைகள் மற்றும் சிற்றேடுகள் போன்ற ஏராளமான ஆவணப் பொருட்கள் ஒரு செழுமையான வரலாற்றுப் பின்னணியை வழங்குகின்றன.
வபாஷ் லைட்ஸ், தனது கிಕ್‌ஸ்டார்ட்டர் பிரச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக, வபாஷ் அவென்யூவில் உள்ள 'L' என்ற எழுத்தின் கீழ் ஒரு பொதுக் கலை நிறுவலுக்காக நிதி திரட்டத் தொடங்கியுள்ளது. ஏரியிலிருந்து வான் பியூரனுக்குச் செல்லும் மேம்பாலத்தை, ஒளி மற்றும் வண்ணங்களின் ஊடாடும் மற்றும் பொதுக் கண்காட்சியாக மாற்றுவதன் மூலம், வபாஷ் லைட்ஸ் பார்வையாளர்களையும் உள்ளூர் மக்களையும் ஒரே மாதிரியாக ஈர்க்கும். இரண்டு வாரங்களுக்கும் குறைவான காலத்தில், கிಕ್‌ஸ்டார்ட்டர் பிரச்சாரம் அதன் இலக்கில் பாதியை விட அதிகமாக எட்டியுள்ளது, ஆனால் பீட்டா சோதனை அமைப்பிற்கு நிதியளிக்க முழுமையான நிதி இன்னும் தேவைப்படுகிறது. இந்தச் சோதனையானது 12 மாதங்களுக்குள் தொழில்நுட்ப மற்றும் வடிவமைப்புச் சிக்கல்களைத் தீர்க்கும். பீட்டா முடிந்தவுடன், மூலதன முதலீடானது இறுதி நிறுவலுக்கு நிதியளிக்கும்.
இந்தத் திட்டத்தில், வபாஷ் அவென்யூவில் உள்ள தண்டவாளங்களுக்குக் கீழே 5,000-க்கும் மேற்பட்ட LED விளக்குகள் பொருத்தப்படும். முதல் கட்டத் திட்டங்களில், மேடிசன் முதல் ஆடம்ஸ் வரையிலான இரண்டு தெருக்களில் 20,000 அடிக்கும் அதிகமான நீளமுள்ள விளக்குகளை விரிவுபடுத்துவது அடங்கும். பொதுவாக நகரத்தில் மங்கலான வெளிச்சம் கொண்ட பகுதியான வபாஷ் பவுல்வர்டு, ஜாக் நியூவெல் மற்றும் சேத் உங்கர் என்ற இரண்டு வடிவமைப்பாளர்களால் புதுப்பிக்கப்படும். பார்வையாளர்கள் பல்வேறு வண்ணங்களை ரசிப்பது மட்டுமல்லாமல், அந்த வண்ணங்களும் அவற்றின் சாயல்களும் எப்படித் தோற்றமளிக்க வேண்டும் என்பதைத் தங்களுக்குள் கலந்துரையாடி வடிவமைக்கவும் முடியும். ஸ்மார்ட்போன் அல்லது கணினியைப் பயன்படுத்தி, மக்கள் தங்களுக்குப் பிடித்தவாறு LED விளக்குகளை நிரல்படுத்தி வடிவமைக்கலாம்.
நன்கொடை அளித்து, பேஸ்புக் ஷவுட்ஸ், பார்ட்டி பேக்குகள், டி-ஷர்ட்டுகள், கலைஞர்களுடனான இரவு விருந்துகள் மற்றும் பல வெகுமதிகளைப் பெற, கிக்ஸ்டார்ட்டரில் இந்தத் திட்டத்திற்கு ஆதரவளியுங்கள்.
மெக்சிகோவின் தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தில் நடைபெறும் 'நாடு கடத்தப்பட்ட வெளிநாட்டினர்' என்ற சமீபத்திய கண்காட்சி, சிகாகோவைச் சேர்ந்த கலைஞர் ரோட்ரிகோ லாராவின் படைப்புகளைக் காட்சிப்படுத்தும். ஜூலை 24 அன்று திறக்கப்படும் இந்தக் கண்காட்சியில், அரசியல், குடியேற்றம் மற்றும் சமூக நீதி ஆகியவற்றுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சிறப்பு நிறுவல்கள் இடம்பெறும். இந்தப் படைப்புகள் முதன்மையாக 1930-களில் மெக்சிகோவிலிருந்து மக்கள் நாடு திரும்புதலையும், மெக்சிகோ வம்சாவளியினர் அமெரிக்காவில் மீள்குடியேற்றம் செய்யப்பட்டதையும் சித்தரிக்கின்றன.
'ஏலியன்ஸ் டெஸ்ட்ராயபிள்' கண்காட்சியானது, ஜூலை 24, வெள்ளிக்கிழமை அன்று மாலை 6:00 மணி முதல் 8:00 மணி வரை நடைபெறும் வரவேற்பு நிகழ்ச்சியுடன் தொடங்கி, பிப்ரவரி 28, 2016 வரை கிராஃப்ட் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்படும்.