El bloque Gapers se publicó del 22 de abril de 2003 al 1 de enero de 2016. Este sitio permanecerá archivado. Visite Third Coast Review, un nuevo sitio web creado por varios exalumnos del Reino Unido. ✶ Gracias por sus lectores y contribuciones. ✶
Decidí arriesgarme y escribir la última entrada en Gapers Block, pero la dejé en suspenso durante una hora. Fui editor de páginas condicionales durante un año y escritor de teatro y ficción durante casi tres. Menos que muchos autores veteranos de GB, pero durante ese tiempo escribí 284 artículos. Echaré mucho de menos Gapers Block. Es intelectual y emocionalmente enriquecedor tener un lugar donde escribir con regularidad sobre las artes que me apasionan: teatro, arte, diseño, arquitectura y, a veces, libros o música.
Mi primer artículo se publicó en mayo de 2013 en la página del club de lectura. Se trata del artista punk rock de los 70, Richard Hell, conocido por su camiseta "Please Kill Me". Habla, responde preguntas y firma su nuevo libro en una librería de Lincoln Avenue (soñé que era un vagabundo muy limpio) y tuve la suerte de ver al bajista y cantante junto a los Voidoids, Television y Heartbreakers. Me ayudó aún más cuando el editor del club de lectura me pidió que escribiera un ensayo sobre él.
Puede que sea el arte pop de tu padre, pero las obras que se presentan en la nueva exposición del Museo de Arte Moderno siguen siendo frescas e interesantes. El arte que conmocionó a la élite artística mundial hace 50 años aún tiene historias que contar.
Organizado por MCA, Neo-Pop Art Design reúne 150 piezas de arte y diseño en una exposición llena de ingenio y audacia. Recuerda cómo "El arte de la lata de sopa Campbell" de Andy Warhol fue inicialmente ridiculizado por los no iniciados. Fue entonces cuando los coleccionistas de élite despertaron y empezaron a comprar obras de Warhol.
Descubrir la verdad, contar historias no contadas y superar la adversidad traumática puede servir como purificación espiritual y emocional. En el proyecto "Kane" de Corinne Peterson, los asistentes de Chicago están invitados a participar en sus talleres de arcilla y porcelana y a compartir sus traumas para verlos brillar. Se les pidió a las personas que crearan una "piedra" de arcilla para representar su oscuridad interior o trauma, y ​​luego crearan un pequeño símbolo de luz de porcelana. Después del seminario, Peterson mostró un montículo en la "roca" de arcilla y colocó una ficha de porcelana sobre la estela como una nube de esperanza.
Actualmente en el Lillstreet Art Center, Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope de Peterson, creada por miembros de más de 60 talleres, incluye muchas esculturas de arcilla que invitan a la meditación y la reflexión.
Me senté con el artista en dos asientos de meditación en el espacio de exposición y discutimos las ideas detrás del proyecto de Kane y la universalidad del trauma y la esperanza.
Estudiantes, fotógrafos y defensores de la historia de Chicago están inmersos en la oda de Richard Nichol a la ciudad y su memoria. Pero la típica discusión sobre el níquel es solo una leyenda: personas que dieron su vida por la construcción.
Afortunadamente, Urban Archives Press, con sede en Chicago, ha publicado su segundo libro sobre el fotógrafo y activista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Este libro ofrece una oportunidad única para conocer la obra de Nickel y, al mismo tiempo, conocerlo como persona a través de más de 100 fotografías y otros 100 documentos, muchos de los cuales Nickel escribió a mano.
Folleto con una carta sobre los estudios de Nickel en la escuela de diseño y un autorretrato temprano.
Ocho jóvenes fotógrafos iraníes, representantes de diferentes regiones geográficas de su país, realizaron recientemente una exposición excepcional en el Centro de Artes Bridgeport, ubicado en la calle 35 Oeste, 1200. La exposición continúa hasta la fecha.
Journey Inward presenta el trabajo de un proyecto más amplio en el que ocho fotógrafos iraníes retratan su país con empatía. El proyecto consta de dos partes. En la primera, los artistas participan en una formación para aprender de otros profesionales de la industria mediante talleres y otros recursos. La exposición es la segunda parte del proyecto.
Quizás hayas visto pancartas callejeras desfilando en el centro o a clientes fieles, pero el próximo mes regresa la Exhibición y Venta Única con su 15.ª Venta Navideña Anual. Este evento de compras artesanales reunirá a más de 600 artistas, artesanos y diseñadores de todo Estados Unidos.
El 13 de noviembre, la Galería Elephant Room inaugura una nueva exposición de Jennifer Cronin, originaria de Illinois. Su nuevo proyecto, Shuttered, presenta una colección de barrios degradados del extremo sur y dibujos realistas de casas. A continuación, una entrevista por correo electrónico que habla sobre los inicios de Cronin en la pintura, su interés por la arquitectura de Chicago y su atención al detalle.
Eventos espeluznantes y aterradores nos han dado alegría a todos en este cálido clima otoñal. Las brujas y las ardillas en el pasillo ya están comiendo calabazas en el porche, y espero no ser el único que espera terrores espeluznantes esta temporada de Halloween. Así que aquí tienes una lista de 14 emocionantes producciones teatrales y otras actividades artísticas (sin ningún orden en particular) para que celebres Halloween este año.
El único destino de "entretenimiento retro" de Chicago te da una razón para disfrutar del burlesque, la comedia, el circo, la magia y la fiesta todas las noches hasta finales de octubre. Aquí solo hay brujas. Cabaret sobre brujas los lunes a las 19:00 h. Las producciones nocturnas a las 20:00 h traen otra experiencia mágica al Uptown Underground, con escenas sangrientas, striptease, artes circenses y mucho más. Se recomienda reservar con antelación para mayores de 21 años. Haz clic aquí para más información.
Este año, el Museo de Arte Moderno de Chicago celebra su 17.ª Subasta Benéfica de Arte después de cinco años. Obras de más de 100 artistas, desde pinturas hasta esculturas, se subastarán este viernes ante más de 500 invitados.
En el pasado, el MCA ha realizado subastas de arte para museos con gran éxito. En 2010, el museo recaudó 2,8 millones de dólares de los postores y logró distribuir las ganancias en varios ejercicios fiscales. «Todo el dinero se destina directamente a la misión principal del MCA», declaró Michael Darling, curador jefe de James W. Alsdorf, cuyas responsabilidades incluyen la recaudación de fondos para los programas y la educación del museo.
Fragmentos de nuestra psique se unen para formar recuerdos coherentes; la alegría de observar y celebrar las tareas cotidianas a través de la conexión visual, el diálogo y la estética es el núcleo de las esculturas y obras de arcilla de Lynn Peters.
En el Centro de Artes Lillstreet, la exposición "Espontaneidad Concreta" se centra en instantáneas de la vida. Sus obras, colgadas en las paredes, representan animales, personas y formas que contribuyen a la construcción de varios planos que existen simultáneamente. Además, Peters utiliza la fotografía y el texto para activar al espectador, combinando múltiples medios como telón de fondo para un núcleo escultórico. Momentos Robados es una obra a gran escala que incluye cuatro esculturas, cada una titulada Estatua de la Libertad, El Pensador, Mona Lisa y Sin Título, un logotipo de cerámica del mismo nombre y una fotografía en blanco y negro. La obra, tanto temática como presentada, es la más experimental de la exposición, utilizando la imaginación, la fragmentación y la visión como fuentes de reflexión. La imagen del carrito frente a la tienda de segunda mano Ark se encuentra en Wicker Park, con cuatro esculturas en la pared al fondo. Si bien la tienda estaba repleta de ropa, muebles y chucherías, Peters señaló que el carrito anticuado y roto era el símbolo de Ark para la zona. Dentro del coche, como en el Arca, hay secretos desconocidos, un montón de trapos y las tendencias de moda del año pasado.
VICO en la Ciudad de México es un proyecto de video que organiza talleres que fomentan el estudio del cine y la cinematografía experimental. Recientemente, VICO presentó por primera vez en Chicago la exposición "Antimontaje, Corrigiendo la Subjetividad", que incluye una serie de cortometrajes realizados por estudiantes en un taller impartido por Javier Toscano. Copresentada por Little House y Comfort Film, la muestra presenta 11 cortometrajes de artistas o creadores no tradicionales que no se consideran artistas.
El cortometraje presentado es una serie de imágenes, videos de YouTube y contextos políticos malversados ​​que abarcan los ámbitos cultural y digital de México. En Mis Dulces 15 de Dulce Rosas, varias jóvenes participaron y actuaron en su fiesta de quince años. Tradicionalmente, estas mujeres usan vestidos lujosos, joyas y maquillaje para su cumpleaños número 15. En el cortometraje Rosas, la artista utiliza imágenes de chicas bailando, celebrando y preparándose para la próxima fiesta. Al principio de la película, una chica llora y se abraza. Representa uno o más roles futuros en la fiesta de quince años. El corto fue galardonado, ya que varios clips muestran a las chicas bailando torpemente con muñecas o posando junto a autos caros. A primera vista, parece un baile de graduación adolescente típicamente estadounidense.
La exposición de fin de semana de la Expo de Chicago 2015, celebrada en el Navy Pier Festival Hall, contó con la participación de 140 galerías de todo el mundo. En un ambiente festivo, THE SEEN, la editorial independiente de la exposición, publicó su primer número impreso durante el fin de semana, y /Dialogues organizó tres días repletos de actividades con mesas redondas y conferencias. IN/SITU ofrece instalaciones a gran escala y obras in situ en espaciosas salas dentro y fuera del Navy Pier.
La pieza más memorable del proyecto IN/SITU, probablemente debido a su ubicación, es "Tres Ventanas" de Daniel Buren, que ilumina el espacio y emite color al colgar del techo. El resto de la exposición se perdió entre la avalancha de visitantes, y el público, entusiasmado, se concentró en los artículos más pequeños del stand, mirando lo que había arriba y atrayendo ventas.
Artistas como John Rafman o Paolo Sirio, quienes utilizan principalmente Google Street View como medio, crean imágenes evocadoras e inquietantes que a menudo difuminan los límites de la privacidad legal. Si bien fotografiar personas en calles, callejones y jardines de todo el mundo es emocionante, estos artistas también utilizan al público y otras herramientas para conceptualizar el espacio público. Desde 2007, la tecnología panorámica de Google Maps y Google Earth se ha convertido en una forma peculiar y, a menudo, sencilla de ver lugares que la gente nunca ha visitado o que no quería visitar.
Imaginen a Mark Fisher, coleccionista público de sus diseños, y su reciente exposición "Arquitectura Hardcore" en Franklin. Antes de la recepción de admisión de Mark, lo entrevisté por correo electrónico.
Este fin de semana, más de 30 artistas invitados presentarán su trabajo en el Festival Around the Coyote en el Flat Iron Arts Building en Wicker Park.
Se celebra un festival de tres días en Coyote que celebra las artes y los artistas de Wicker Park. De viernes a domingo, los visitantes pueden entrar al Flat Iron Arts Building para visitar los estudios de los artistas, escuchar música en vivo y asistir a obras de teatro. El festival comienza con una cena de gala el viernes de 18:00 a 22:00.
La sinestesia, como su nombre indica, es una sensación que se experimenta en partes del cuerpo distintas a la simulada y se asocia más comúnmente con la música percibida como color. Entre los casos más notables de esta afección se incluyen David Hockney, Duke Ellington y Vladimir Nabokov.
En una exposición en curso en el Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas, Stevie Hanley explora la experiencia cotidiana y amplía las limitaciones de una sola acción hacia una exploración más amplia de más de una perspectiva, emoción y asociación. Hanley traduce las condiciones médicas a exposiciones artísticas. Su capacidad para vincular el color y las imágenes con observaciones personales, escalofriantes y curiosas, se presenta en la exposición Sinestesia.
El Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas está repleto de instrumentos médicos, equipos, inventos e historias que contribuyeron a las extrañas y en cierto modo misteriosas condiciones que se ven en la exposición. Hanley invita a los espectadores a dos salas de galería; ambas incluyen proyecciones de video e instalaciones, y solo una incluye a Dolly Parton zumbando.
La exposición "Aproximaciones" de Petr Skvara, compuesta por pinturas de esmalte sobre una cuadrícula y una colección de fragmentos titulada "Naufragio, Naufragio, Lagan y Parias", se exhibe actualmente en la Galería Andrew Rafach en River West. Los dibujos se basan en semáforos de bandera utilizados para la comunicación entre barcos, y su significado se repite en el título. Algunas pinturas representan significados que pueden verse juntos, como "Voy a la deriva / ¿Me darás mi lugar?" (2015, esmalte sobre cuadrícula). Sin embargo, otras obras tienen un significado diferente y desconocido como colecciones de declaraciones. Una pintura dice: "Estás en peligro de quedarte varado / Sigo adelante", una expresión sombría para quienes lo necesitan.
La nota de prensa de la galería para la exposición «Aproximación» menciona la belleza y lo sublime que se asocian con la idea de un barco en las vastas extensiones del mar. Otra forma de expresar lo sublime es el deseo de alcanzar la perfección en las líneas precisas del semáforo, un enfoque más humano de la pintura que de la serigrafía.
La firma de arquitectura VOA Associates, Inc., con sede en Chicago, fue seleccionada como ganadora de un concurso de diseño arquitectónico de seis meses financiado por la Fundación Richard H. Driehaus.
VOA Associates diseñará el Espacio de Arte Pullman en el Distrito Histórico de Pullman, que incluirá 45 apartamentos asequibles para vivir y trabajar, además de aulas, espacio para exposiciones y talleres. Artspace Project Inc. tiene su sede en Minneapolis y oficinas en Los Ángeles, Nueva Orleans, Nueva York, Seattle y Washington D. C.
Al crear este espacio creativo, VOA Associates esperaba respetar la “firma histórica del icónico Distrito Pullman” y dar la bienvenida a aquellos interesados ​​en el tejido creativo en el ámbito público.
Un total de 20 firmas de arquitectura estuvieron representadas y se seleccionaron 10 semifinalistas. Los tres finalistas recibieron $10,000 cada uno para perfeccionar sus conceptos, y VOA fue seleccionado como ganador. Pullman Art Space se compromete a mantener el estatus de Pullman como una comunidad artística líder, ofreciendo un centro creativo inmersivo para sus residentes.
A partir del 4 de octubre, diecinueve esculturas del escultor de Chicago Charles Ray ocupan tres grandes galerías en la segunda planta del Ala Moderna del Instituto de Arte. La mayoría de las obras son figurativas y cuentan historias propias, como "Mujer Durmiente", una escultura de acero inoxidable a tamaño natural que representa a una mujer sin hogar durmiendo en un banco. Sin embargo, algunas son sorprendentemente no figurativas, y dos de ellas impactaron a los conservadores del museo.
"Escultura sin pintar" (1997, fibra de vidrio y pintura) es una fiel recreación de un Pontiac Grand Am Crusher de 1991. Ray buscaba un coche accidentado adecuado, no demasiado accidentado, y lo desarmó para poder construir cada pieza con fibra de vidrio y luego ensamblarla en un coche. Varias personas dedicaron cinco días a ensamblar la escultura en la Galería Modern Wing.
Solo había estado en la Torre Hancock una vez y nunca pensé que visitaría una galería de arte, pero bueno, para todo hay una primera vez. Divirtiéndome, me encontré entre un gran grupo de turistas y fotógrafos posando y sonriendo junto a una enorme escultura que colgaba del techo de la sala. Para acceder al espacio, tuve que pasar por un mostrador de seguridad donde escanearon mi licencia de conducir y me dieron un recibo con código de barras que me permitió entrar por una puerta futurista. En cuanto se abrió la puerta, me subí al ascensor y por fin tuve la oportunidad de ver las obras de arte. Al acercarme sigilosamente a las puertas de cristal de la Galería Richard Gray, me sentí fuera de lugar.
Fundada en la década de 1960, la galería ha sido un importante centro creativo para artistas de Chicago y Nueva York. Está dirigida a coleccionistas, priorizando la importancia de las bellas artes, la autenticidad y la calidad. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy y Jaume Plensa son algunos ejemplos de los artistas representados por la Galería Richard Gray.
La nueva exposición "Body Building" se inaugura el 6 de julio en el vestíbulo de la sala principal de la galería y presentará la obra de Susan Rothenberg y David Hockney. "Body Building", comisariada por Gan Ueda y Raven Mansell, presenta obras desde la década de 1900 hasta la actualidad y se centra en la relación entre la forma humana y su perspectiva arquitectónica. Las obras de la exposición abarcan el período de 1917 a 2012 y presentan una variedad de materiales y técnicas, como cera, tinta, lana, lápiz y collage.
El Museo de Arte Moderno continúa explorando con audacia la fusión de las bellas artes con otras formas creativas. La exposición recientemente inaugurada "Principios de Libertad: Experimentos en Arte y Música de 1965 a la Actualidad" celebra el 50.º aniversario del grupo de jazz experimental de Chicago, la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), que continúa expandiendo los límites del jazz.
La exposición, inaugurada el 11 de julio, ocupa las galerías de la cuarta planta del museo y consta de varias instalaciones de gran tamaño y paredes con vibrantes pinturas que reflejan el color y la vitalidad de la música. Numerosos materiales de archivo, como fotografías, carteles, portadas de discos, pancartas y folletos, ofrecen un rico contexto histórico.
Wabash Lights ha comenzado a recaudar fondos para una instalación de arte público bajo la letra "L" de la Avenida Wabash como parte de su campaña de Kickstarter. Al transformar el paso elevado que une el lago con Van Buren en una exposición interactiva y pública de luz y color, Wabash Lights atraerá tanto a visitantes como a residentes. En menos de dos semanas, la campaña de Kickstarter ha alcanzado más de la mitad de su objetivo, pero aún se requiere la financiación completa para la prueba beta. Esta prueba resolverá cualquier problema técnico y de diseño en un plazo de 12 meses. Una vez finalizada la beta, la inversión de capital financiará la instalación final.
El proyecto incluirá más de 5000 lámparas LED ubicadas bajo las vías en la avenida Wabash. Los planes para la primera fase incluyen la expansión de más de 6000 metros de luces a lo largo de dos manzanas, desde Madison hasta Adams. El bulevar Wabash, una zona normalmente poco iluminada de la ciudad, será remodelado por dos diseñadores, Jack Newell y Seth Unger. Los visitantes no solo podrán admirar los diferentes colores, sino también interactuar y diseñar su apariencia. Con un teléfono inteligente o una computadora, se puede programar y diseñar las luces LED a su gusto.
Para donar y ganar recompensas como Facebook Shouts, paquetes de fiesta, camisetas, cenas de artistas y más, apoya el proyecto en Kickstarter.
La última exposición del Museo Nacional de Arte de México, Extranjeros Exiliados, exhibirá la obra del artista Rodrigo Lara, residente en Chicago. La exposición, que se inaugura el 24 de julio, incluirá instalaciones especializadas dedicadas a la política, la inmigración y la justicia social. La obra retrata principalmente la repatriación de mexicanos en la década de 1930 y el reasentamiento de personas de ascendencia mexicana en Estados Unidos.
Aliens Destroyable se inaugurará el viernes 24 de julio con una recepción de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. y estará en exhibición en la Galería Kraft hasta el 28 de febrero de 2016.