El bloque Gapers se publicó del 22 de abril de 2003 al 1 de enero de 2016. Este sitio permanecerá archivado.Visite Third Coast Review, un nuevo sitio web creado por varios ex alumnos del Reino Unido.✶ Gracias por sus lectores y contribuciones.✶
Decidí dar el paso y escribir la última publicación en Gapers Block y dejarlo en espera durante aproximadamente una hora.Fui editor de páginas condicionales durante un año y escritor de obras de teatro/ficción durante casi tres años.Menos que muchos autores senior de GB, pero durante ese tiempo escribí 284 artículos.Extrañaré mucho a Gapers Block.Es intelectual y emocionalmente edificante tener un lugar donde puedes escribir regularmente sobre las artes que amo: teatro, arte, diseño, arquitectura y, a veces, libros o música.
Mi primer artículo fue publicado en mayo de 2013 en la página del club de lectura.Esta es una característica del artista de punk rock de los 70, Richard Hell, mejor conocido por su camiseta "Por favor, mátame".Habla, responde preguntas y firma su nuevo libro en un sótano de libros en Lincoln Avenue (soñé que era un vagabundo muy limpio) y tuve la suerte de ver al bajista y cantante junto a Voidoids, Television y Heartbreakers.Me ayudó aún más cuando el editor del club de lectura me pidió que escribiera un ensayo sobre él.
Puede que sea el arte pop de tu padre, pero el trabajo presentado en la nueva exposición del Museo de Arte Moderno sigue siendo fresco e interesante.El arte que conmocionó a la élite artística mundial hace 50 años todavía tiene historias que contar hoy.
Organizado por MCA, Neo-Pop Art Design reúne 150 piezas de arte y diseño en un espectáculo lleno de ingenio y audacia.Te recuerda cómo "El arte de la lata de sopa Campbell" de Andy Warhol fue inicialmente ridiculizado por los no iniciados.Fue entonces cuando los coleccionistas de élite se despertaron y comenzaron a comprar Warhol.
Descubrir la verdad, contar historias no contadas y dejar atrás la adversidad traumática puede servir como limpieza espiritual y emocional.En el proyecto “Kane” de Corinne Peterson, los asistentes de Chicago están invitados a participar en sus talleres de arcilla y porcelana y compartir sus traumas para verlos brillar.Se ordenó a las personas que crearan una "piedra" de arcilla para representar su oscuridad o trauma interior, y luego crearan un pequeño símbolo de luz en porcelana.Después del seminario, Peterson mostró un montículo en la “roca” de arcilla y colocó una ficha de porcelana sobre la estela como una nube de esperanza.
Actualmente en el Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, creado por miembros de más de 60 talleres, incluye muchas esculturas de arcilla que invitan a la meditación y la reflexión.
Me senté con el artista en dos asientos de meditación en el espacio de exhibición y discutí las ideas detrás del proyecto de Kane y la universalidad del trauma y la esperanza.
Estudiantes, fotógrafos y defensores de la historia de Chicago se sumergen en la oda de Richard Nichol a la ciudad y su memoria.Pero la típica discusión del níquel es solo una leyenda: gente que dio su vida por la construcción.
Afortunadamente, Urban Archives Press, con sede en Chicago, ha publicado su segundo libro sobre el fotógrafo y activista Richard Nickell: Años peligrosos: lo que ve y lo que escribe.Este libro es una oportunidad especial para conocer el trabajo de Nickel y al mismo tiempo conocerlo como persona a través de más de 100 fotografías y otros 100 documentos, muchos de los cuales fueron escritos a mano por Nickel.
Folleto con una carta sobre los estudios de Nickel en la escuela de diseño y un autorretrato temprano.
Ocho jóvenes fotógrafos iraníes que representan diferentes regiones geográficas de su país realizaron recientemente una exhibición poco común en el Bridgeport Arts Center en 1200 West 35th Street.La exposición continúa hasta el día de hoy.
Journey Inward presenta el trabajo de un proyecto más grande que involucra a ocho fotógrafos iraníes que retratan a su país con empatía.El proyecto consta de dos partes.Primero, los artistas participan en capacitaciones para aprender de otros en la industria a través de talleres y otros recursos.La exposición es la segunda parte del proyecto.
Es posible que haya notado que las pancartas callejeras desfilaron en el centro o los clientes leales, pero el próximo mes, One of a Kind Show and Sale regresa con su 15.a Venta anual de vacaciones.El evento de compras artesanales reunirá a más de 600 artistas, artesanos y diseñadores de todo Estados Unidos.
El 13 de noviembre, la galería Elephant Room abre una nueva exposición de Jennifer Cronin, nativa de Illinois, cuyo nuevo proyecto Shuttered presenta una colección de barrios deteriorados en el extremo sur, dibujos realistas de casas.La siguiente es una entrevista por correo electrónico que habla sobre los inicios de Cronin en la pintura, el interés por la arquitectura de Chicago y la atención al detalle.
Eventos espeluznantes y aterradores nos han dado placer a todos en este clima cálido de otoño.Las brujas y las ardillas en el pasillo ya están comiendo calabazas en el porche, y espero no ser el único que espera miedos espeluznantes esta temporada de Halloween.Entonces, aquí hay una lista de 14 emocionantes producciones teatrales y otras actividades artísticas (sin ningún orden en particular) para que celebres Halloween este año.
El único destino de "entretenimiento retro" de Chicago le brinda una razón para disfrutar de la vida burlesca, cómica, circense, mágica y festiva todas las noches hasta finales de octubre.Aquí no hay nadie excepto brujas Cabaret sobre el tema de las brujas los lunes a las 19:00.Las producciones nocturnas a las 8 p. m. traen otra experiencia mágica a Uptown Underground, con gore, striptease, artes circenses y más.21+ Se recomienda reservar con antelación.Haga clic aquí para más información.
Este año será la 17ª subasta de arte benéfica realizada por el Museo de Arte Moderno de Chicago después de cinco años.Obras de más de 100 artistas, desde pinturas hasta esculturas, se subastarán este viernes con más de 500 invitados.
En el pasado, la MCA ha realizado subastas de arte para museos con gran éxito.En 2010, el museo recaudó $2,8 millones de los postores y pudo repartir las ganancias en varios años fiscales.“Todo el dinero se destina directamente a apoyar la misión principal del MCA”, dijo Michael Darling, curador en jefe de James W. Alsdorf, cuyas responsabilidades incluyen la recaudación de fondos para programas y educación en el museo.
Los fragmentos de nuestra psique se unen para formar recuerdos coherentes;la alegría de observar y celebrar las tareas cotidianas a través de la conexión visual, el diálogo y la estética es el núcleo de las esculturas y obras de arcilla de Lynn Peters.
En el Lillstreet Arts Center, la exhibición “Spontaneity Made Concrete” se enfoca en historias instantáneas de la vida.Sus obras, colgadas en las paredes, representan animales, personas y formas que contribuyen al ensamblaje de varios planos que existen al mismo tiempo.Además, Peters utiliza la fotografía y el texto para activar a los espectadores, combinando múltiples medios como telón de fondo para un núcleo escultórico.Stolen Moments es una obra a gran escala que presenta cuatro esculturas, cada una llamada Estatua de la libertad, El pensador, Mona Lisa y Sin título, un logotipo de cerámica del mismo nombre y una fotografía en blanco y negro.El trabajo, tanto temáticamente como presentado, es el más experimental de la exposición, utilizando la imaginación, la fragmentación y la visión como fuentes de conocimiento.La imagen del carrito afuera de Ark Thrift Store está en Wicker Park, con cuatro esculturas en la pared al fondo.Si bien la tienda estaba llena de ropa, muebles y chucherías, Peters notó que el carrito obsoleto y roto era el símbolo del Arca para el área.Dentro del coche, como en el Arca, hay secretos desconocidos, un montón de trapos y las tendencias de la moda del año pasado.
VICO en la Ciudad de México es un proyecto de video que alberga talleres y talleres que fomentan el estudio del cine experimental y la cinematografía.Recientemente, VICO presentó por primera vez en Chicago la exposición “Antimontaje, corrigiendo la subjetividad”, que incluye una serie de cortometrajes realizados por estudiantes en un taller dirigido por Javier Toscano.Co-presentado por Little House y Comfort Film, el programa presenta 11 cortometrajes de artistas no tradicionales o creadores que no se consideran artistas en absoluto.
La película destacada es una serie de imágenes malversadas, videos de YouTube y contextos políticos que abarcan los ámbitos cultural y digital de México.En My Sweet 15 de Dulce Rosas, varias mujeres jóvenes participaron y actuaron en su quinceañera.Tradicionalmente, estas mujeres usan lujosos vestidos, joyas y maquillaje para su cumpleaños número 15.En el cortometraje Rosas, la artista utiliza imágenes de chicas bailando, celebrando y preparándose para la próxima fiesta.Al comienzo de la película, una niña llora y se abraza.Ella representa uno o más roles futuros en la quinceañera.El corto fue honrado, ya que varios clips muestran a las chicas bailando torpemente con muñecas o posando junto a autos caros.A primera vista, parece un baile de graduación de adolescentes All-American.
El espectáculo de fin de semana de Chicago Expo 2015 en el Navy Pier Festival Hall contó con 140 galerías de todo el mundo.En un ambiente festivo, THE SEEN, la editorial independiente afiliada de la exposición, publicó su primera edición impresa durante el fin de semana, y /Dialogues organizó tres días repletos de acción con paneles de discusión y charlas.IN/SITU ofrece instalaciones a gran escala y trabajos específicos del sitio en amplios pasillos dentro y fuera del Navy Pier.
La pieza más recordada del proyecto IN/SITU, probablemente por su ubicación, es Three Windows de Daniel Buren, que ilumina el espacio y emite color mientras cuelga del techo.El resto de la exposición se perdió en la avalancha de visitantes, y el cuerpo excitado se concentró en los artículos más pequeños del stand, mirando hacia lo que había arriba y atrayendo ventas.
Artistas como John Rafman o Paolo Sirio, que utilizan principalmente Google Street View como medio, crean imágenes evocadoras e inquietantes que a menudo desdibujan los límites de las cuestiones legales de privacidad.Si bien fotografiar personas en las calles, callejones y jardines de todo el mundo es emocionante, estos artistas también usan el público y otras herramientas para conceptualizar el ámbito público.Desde 2007, la tecnología panorámica que se presenta en Google Maps y Google Earth se ha convertido en una forma extraña y a menudo fácil de ver lugares que la gente nunca ha visitado o no quiere visitar.
Imagine a Mark Fisher, un coleccionista público de sus diseños, y su reciente exposición Hardcore Architecture en Franklin.Antes de la recepción de admisiones de Mark, lo entrevisté por correo electrónico.
Este fin de semana, más de 30 artistas invitados presentarán su trabajo en el Festival Around the Coyote en Flat Iron Arts Building en Wicker Park.
Hay un festival de tres días alrededor de Coyote que celebra las artes y los artistas de Wicker Park.De viernes a domingo, los visitantes pueden ingresar al Flat Iron Arts Building para visitar los estudios de los artistas, escuchar música en vivo y ver representaciones teatrales.El festival comienza con una cena de gala el viernes de 18:00 a 22:00 horas.
La sinestesia, como sugiere su nombre, es “una sensación que se experimenta en partes del cuerpo que no son la parte simulada” y se asocia más comúnmente con la música vista como color.Los casos notables de esta condición incluyen a David Hockney, Duke Ellington y Vladimir Nabokov.
En una exposición en curso en el Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas, Stevie Hanley explora la experiencia cotidiana y amplía las limitaciones de una sola acción a una exploración más amplia de más de una perspectiva, emoción y asociación.Hanley traduce las condiciones médicas en forma de exposiciones de arte.Su capacidad para relacionar el color y las imágenes con observaciones curiosas y escalofriantes personales se presenta en la exposición Synesthesia.
El Museo Internacional de Ciencias Quirúrgicas está repleto de instrumentos médicos, equipos, inventos e historias que contribuyeron a las condiciones extrañas y un tanto misteriosas que se ven en la exposición.Hanley invita a los espectadores a dos espacios de galería;ambos incluyen videoproyecciones e instalaciones, y sólo uno incluye el zumbido de Dolly Parton.
La exposición "Enfoques" de Petr Skvara, que consiste en pinturas de esmalte en una cuadrícula y una colección de fragmentos titulada "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", se encuentra actualmente en exhibición en la Galería Andrew Rafach en River West.Los dibujos se basan en semáforos de bandera utilizados para la comunicación entre barcos, y su significado se repite en el título.Algunas pinturas representan significados que se pueden ver juntos, como "Estoy a la deriva / ¿Me das mi lugar" (2015, esmalte en cuadrícula).Sin embargo, otras obras tienen un significado diferente y desconocido como colecciones de declaraciones.Una pintura dice: “Estás en peligro de quedarte varado / Estoy avanzando”, una expresión sombría para los necesitados.
El comunicado de prensa de la galería para la exposición "Aproximación" menciona la belleza y lo sublime que se asocian con la idea de un barco en las vastas extensiones del mar.Otra forma de expresar lo sublime es el deseo de alcanzar la perfección en las líneas precisas del semáforo, sin embargo un acercamiento más humano a la pintura que a la serigrafía.
La firma de arquitectura VOA Associates, Inc., con sede en Chicago, fue seleccionada como ganadora de un concurso de diseño arquitectónico de seis meses financiado por la Fundación Richard H. Driehaus.
VOA Associates diseñará el espacio de arte Pullman en el distrito histórico de Pullman, que incluirá 45 apartamentos asequibles para vivir y trabajar, así como aulas, espacios para exposiciones y talleres.Artspace Project Inc. con sede en Minneapolis y oficinas en Los Ángeles, Nueva Orleans, Nueva York, Seattle y Washington DC.
Al crear el espacio creativo, VOA Associates esperaba respetar la histórica "firma del icónico distrito de Pullman" y dar la bienvenida a aquellos interesados ​​en el tejido creativo al ámbito público.
Estuvieron representados un total de 20 estudios de arquitectura y se seleccionaron 10 semifinalistas.Cada uno de los tres finalistas recibió $10,000 para refinar sus conceptos, y VOA fue seleccionada como ganadora.Pullman Art Space se compromete a mantener el estatus de Pullman como una comunidad artística líder al proporcionar un centro creativo inmersivo para sus residentes.
A partir del 4 de octubre, diecinueve esculturas del escultor de Chicago Charles Ray llenan tres grandes galerías en el segundo piso del Modern Wing of the Art Institute.La mayoría de las obras son figurativas y cuentan sus propias historias, como Mujer Durmiente, una escultura de acero inoxidable de tamaño natural que representa a una mujer sin hogar durmiendo en un banco.Pero algunos de ellos son sorprendentemente no figurativos, y dos de ellos sorprendieron a los curadores del museo.
“Escultura sin pintar” (1997, fibra de vidrio y pintura) es una recreación fiel de un Pontiac Grand Am Crusher de 1991.Ray estaba buscando un automóvil destrozado adecuado, no demasiado destrozado, y lo desarmó para que cada parte pudiera construirse con fibra de vidrio y luego ensamblarse en un automóvil.Varias personas pasaron cinco días ensamblando la escultura en Modern Wing Gallery.
Solo he estado en Hancock Tower una vez y nunca pensé que visitaría una galería de arte, pero oye, hay una primera vez para todo.Divirtiéndome, me encontré entre un nutrido grupo de turistas y fotógrafos posando y sonriendo cerca de una enorme escultura que colgaba del techo del salón.Para acceder al espacio, tuve que detenerme en un mostrador de seguridad donde escanearon mi licencia de conducir y me dieron un recibo con código de barras que me permitió ingresar a través de una puerta futurista.Tan pronto como se abrió la puerta, estaba en el ascensor y finalmente tuve la oportunidad de ver el arte.Al acercarme sigilosamente a las puertas de vidrio de la Galería Richard Gray, me sentí fuera de lugar y fuera de lugar.
Fundada en la década de 1960, la galería ha sido un importante centro creativo para artistas de Chicago y Nueva York.La galería está dirigida a coleccionistas, enfatizando la importancia de las bellas artes, la autenticidad y la calidad.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy o Jaume Plensa son algunos ejemplos de artistas representados por la Richard Grey Gallery.
La exposición más reciente de Body Building abre el 6 de julio bajo el vestíbulo de la sala principal de la galería y presentará el trabajo de Susan Rothenberg y David Hockney.The Body Building, comisariada por Gan Ueda y Raven Mansell, presenta trabajos desde 1900 hasta la actualidad y se centra en la relación entre la forma humana y cómo se ve a través de una lente arquitectónica.Las obras de la exposición cubren el período de 1917 a 2012 y muestran una variedad de materiales y medios que incluyen cera, tinta, lana, lápiz y collage.
El Museo de Arte Moderno continúa explorando audazmente la fusión de las bellas artes con otras formas creativas.La exposición recientemente inaugurada “Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present” celebra el 50 aniversario del grupo de jazz experimental de Chicago, la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (AACM), que continúa ampliando los límites del jazz.
La exposición, que se inauguró el 11 de julio, ocupa las galerías del cuarto piso del museo y consta de varias instalaciones grandes y paredes de pinturas vibrantes que reflejan el color y la vida de la música.Numerosos materiales de archivo como fotografías, carteles, portadas de discos, pancartas y folletos proporcionan un rico contexto histórico.
Wabash Lights ha comenzado a recaudar fondos para una instalación de arte pública bajo la letra "L" en Wabash Avenue como parte de su campaña de Kickstarter.Al transformar el paso elevado desde el lago hasta Van Buren en una exhibición interactiva y pública de luz y color, Wabash Lights atraerá a visitantes y lugareños por igual.En menos de dos semanas, la campaña de Kickstarter ha alcanzado más de la mitad de su objetivo, pero aún se requiere financiación total para financiar la configuración de la prueba beta.Esta prueba resolverá cualquier problema técnico y de diseño en un plazo de 12 meses.Una vez que se complete la versión beta, la inversión de capital financiará la instalación final.
El proyecto incluirá más de 5000 lámparas LED ubicadas debajo de las vías en Wabash Avenue.Los planes para la primera fase incluyen la expansión de más de 20,000 pies de luces a lo largo de dos cuadras desde Madison hasta Adams.Wabash Boulevard, un área de la ciudad normalmente poco iluminada, será actualizado por dos diseñadores, Jack Newell y Seth Unger.Los visitantes no solo pueden admirar los diferentes colores, sino también interactuar y diseñar cómo se ven los colores y las sombras.Usando un teléfono inteligente o una computadora, las personas pueden programar y diseñar luces LED a su gusto.
Para donar y ganar recompensas como Facebook Shouts, paquetes de fiesta, camisetas, cenas de artistas y más, apoya el proyecto en Kickstarter.
La última exposición en el Museo Nacional de Arte de México, Exiled Aliens, exhibirá el trabajo del artista radicado en Chicago Rodrigo Lara.La exposición, que se inaugura el 24 de julio, incluirá instalaciones especializadas dedicadas a la política, la inmigración y la justicia social.La obra describe principalmente la repatriación de mexicanos en la década de 1930 y el reasentamiento de personas de ascendencia mexicana en los Estados Unidos.
Aliens Destroyable abrirá el viernes 24 de julio con una recepción de 6:00 p. m. a 8:00 p. m. y estará en exhibición en la Galería Kraft hasta el 28 de febrero de 2016.