Gapers-blokkin var gefin út frá 22. apríl 2003 til 1. janúar 2016. Þessi síða verður geymd. Vinsamlegast heimsækið Third Coast Review, nýja vefsíðu sem nokkrir fyrrverandi nemendur í Bretlandi stofnuðu. ✶ Þökkum lesendum ykkar og framlag. ✶
Ég ákvað að taka stökk fram og skrifa síðustu færsluna á Gapers Block og frestaði henni í um klukkustund. Ég var ritstjóri tímabundinnar síðu í eitt ár og leikrita-/skáldsagnahöfundur í næstum þrjú ár. Færri en margir eldri höfundar í Bretlandi, en á þeim tíma skrifaði ég 284 greinar. Ég mun sakna Gapers Block mjög mikið. Það er bæði huglægt og tilfinningalega upplyftandi að hafa stað þar sem maður getur skrifað reglulega um listgreinar sem ég elska – leikhús, myndlist, hönnun, byggingarlist og stundum bækur eða tónlist.
Fyrsta greinin mín birtist í maí 2013 á síðu bókaklúbbsins. Þetta er umfjöllun um pönkrokklistamanninn Richard Hell frá sjöunda áratugnum, þekktastan fyrir „Please Kill Me“-skyrtuna sína. Hann talar, svarar spurningum og áritar nýju bókina sína í bókakjallara á Lincoln Avenue (ég dreymdi að ég væri mjög hreinn rass) og ég var heppinn að sjá bassaleikarann ​​og söngvarann ​​við hliðina á Voidoids, Television og Heartbreakers. Það hjálpaði enn meira þegar ritstjóri bókaklúbbsins bað mig um að skrifa ritgerð um hann.
Þetta kann að vera popplist eftir föður þinn, en verkin sem eru sýnd í nýju sýningunni í Listasafni nútímalistar eru enn fersk og áhugaverð. Listin sem kom listaelítunni heimsins á óvart fyrir 50 árum á sér enn sögur að segja í dag.
Neo-Pop Art Design, sem er skipulagt af MCA, sameinar 150 listaverk og hönnun í sýningu fullri af kímni og dirfsku. Hún minnir á hvernig ókunnugir hæddust að verki Andy Warhol, „The Art of Campbell's Soup Can“. Þá vöknuðu úrvalssafnarar og fóru að kaupa Warhol.
Að afhjúpa sannleikann, segja ósagðar sögur og sleppa áföllum getur þjónað sem andleg og tilfinningaleg hreinsun. Í „Kane“ verkefni Corinne Peterson í Chicago eru þátttakendur hvattir til að taka þátt í leir- og postulínsnámskeiðum þeirra og deila áföllum sínum til að sjá þau skína. Fólki var gert að búa til „stein“ úr leir til að tákna innra myrkur sitt eða áföll og síðan búa til lítið ljóstákn úr postulíni. Eftir málþingið sýndi Peterson haug í leir„klettinum“ og setti postulínstákn yfir steininn sem vonarský.
Verkið Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope eftir Peterson, sem nú er til sýnis í Lillstreet Art Center, er skapað af þátttakendum í meira en 60 vinnustofum og inniheldur margar leirskúlptúrar sem bjóða upp á hugleiðslu og íhugun.
Ég settist niður með listamanninum í tveimur hugleiðslubekkjum í sýningarrýminu og ræddi hugmyndirnar á bak við verkefni Kane og alheimsgildi áfalla og vonar.
Nemendur, ljósmyndarar og sögufólk Chicago er djúpt sokkið í óð Richards Nichols til borgarinnar og minningar hennar. En dæmigerð umræða um nikkel er bara goðsögn: fólk sem fórnaði lífi sínu fyrir byggingarframkvæmdir.
Sem betur fer hefur Urban Archives Press, sem er staðsett í Chicago, gefið út aðra bók hans um ljósmyndarann ​​og aðgerðasinnann Richard Nickell: Hættuleg ár: Það sem hann sér og það sem hann skrifar. Þessi bók er einstakt tækifæri til að kynnast verkum Nickels og um leið læra um hann sem persónu í gegnum meira en 100 ljósmyndir og önnur 100 skjöl, sem Nickel skrifaði mörg hver í höndunum.
Bæklingur með bréfi um nám Nickels í hönnunarskóla og sjálfsmynd af honum snemma.
Átta ungir íranskir ​​ljósmyndarar sem eru fulltrúar ólíkra landfræðilegra svæða í landi sínu héldu nýlega sjaldgæfa sýningu í Bridgeport Arts Center á 1200 West 35th Street. Sýningin stendur enn yfir.
Sýningin Journey Inward sýnir verk úr stærra verkefni þar sem átta íranskir ​​ljósmyndarar lýsa landi sínu af samkennd. Verkefnið skiptist í tvo hluta. Í fyrsta lagi taka listamenn þátt í þjálfun til að læra af öðrum í greininni í gegnum vinnustofur og aðrar auðlindir. Sýningin er seinni hluti verkefnisins.
Þú hefur kannski tekið eftir götufánum sem eru skrúðgönguð í miðbænum eða tryggum viðskiptavinum, en næsta mánuði snýr One of a Kind Show and Sale aftur með 15. árlegu jólasölunni. Handverksverslunarviðburðurinn mun sameina yfir 600 listamenn, handverksfólk og hönnuði frá öllum Bandaríkjunum.
Þann 13. nóvember opnar nýja sýning Jennifer Cronin, sem er fædd í Illinois, í Elephant Room Gallery. Í nýja verkefni hennar, Shuttered, er safn af niðurníddum hverfum í suðrinu ásamt raunsæjum teikningum af húsum. Eftirfarandi er tölvupóstviðtal þar sem fjallað er um upphaf Cronins í málverki, áhuga hennar á byggingarlist í Chicago og nákvæmni hennar.
Ógnvekjandi og skelfilegir atburðir hafa veitt okkur öllum gleði í þessu hlýja haustveðri. Nornir og íkornar í ganginum eru þegar farnir að borða grasker á veröndinni og ég vona að ég sé ekki sú eina sem býst við óhugnanlegum ótta á þessum Halloween-tíma. Hér er því listi yfir 14 spennandi leiksýningar og aðrar listrænar athafnir (í engri sérstakri röð) fyrir ykkur til að fagna Halloween í ár.
Eini „retro skemmtistaðurinn“ í Chicago gefur þér ástæðu til að njóta burlesque, gamanleiks, sirkus, galdra og partýlífs á hverju kvöldi til loka október. Það er enginn hér nema nornir. Kabarett með nornir sem þema á mánudögum klukkan 19:00. Kvöldsýningar klukkan 20 færa enn eina töfrandi upplifun í Uptown Underground, með blóðsúthellingum, nektardansi, sirkuslist og fleiru. 21+ ára og eldri er mælt með því að bóka fyrirfram. Smelltu hér til að fá frekari upplýsingar.
Í ár verður 17. uppboðið í tilefni af listaverkum sem haldið er af Listasafni nútímalistar í Chicago eftir fimm ár. Verk eftir yfir 100 listamenn, allt frá málverkum til höggmynda, verða boðin upp næstkomandi föstudag með yfir 500 gestum.
Áður hefur MCA haldið listaverkauppboð fyrir söfn með miklum árangri. Árið 2010 safnaði safnið 2,8 milljónum dala frá bjóðendum og gat dreift ágóðanum yfir nokkur fjárhagsár. „Allur peningurinn rennur beint til að styðja við meginmarkmið MCA,“ sagði Michael Darling, aðalsýningarstjóri James W. Alsdorf, sem ber ábyrgð á fjáröflun fyrir dagskrárliði og fræðslu á safninu.
Brot úr sál okkar eru saumuð saman til að mynda samhangandi minningar; gleðin við að fylgjast með og fagna daglegum verkum í gegnum sjónræn tengsl, samræður og fagurfræði er kjarninn í höggmyndum og leirverkum Lynn Peters.
Í Lillstreet Arts Center er sýningin „Spontaneity Made Concrete“ sem fjallar um skyndimyndir af lífinu. Verk hennar, sem hanga á veggjunum, sýna dýr, fólk og form sem stuðla að samsetningu nokkurra svæða sem eru til staðar á sama tíma. Að auki notar Peters ljósmyndun og texta til að virkja áhorfendur og sameinar marga miðla sem bakgrunn fyrir skúlptúrlegan kjarna. Stolen Moments er stórt verk sem inniheldur fjórar skúlptúra, hver með nafnið Frelsisstyttan, Hugsuðurinn, Mona Lisa og Án titils, keramikmerki með sama nafni og svart-hvíta ljósmynd. Verkið, bæði þemabundið og framsett, er það tilraunakenndasta í sýningunni og notar ímyndunarafl, sundrungu og sjón sem uppsprettu innsýnar. Myndin af vagninum fyrir utan Ark Thrift Store er í Wicker Park, með fjórum skúlptúrum á veggnum í bakgrunni. Þó að verslunin væri þakin fötum, húsgögnum og skrauti, tók Peters fram að úrelti og brotni vagninn væri tákn Örkarinnar fyrir svæðið. Inni í bílnum, eins og í Örkinni, eru óþekkt leyndarmál, fullt af tuskum og tískustraumar síðasta árs.
VICO í Mexíkóborg er myndbandsverkefni sem hýsir vinnustofur og vinnustofur sem hvetja til náms í tilraunakvikmyndum og kvikmyndagerð. Nýlega kynnti VICO í fyrsta skipti í Chicago sýninguna „Antimontage, Correctioning Subjectivity“, þar á meðal röð stuttmynda sem nemendur gerðu á vinnustofu undir stjórn Javier Toscano. Sýningin, sem er haldin í samstarfi við Little House og Comfort Film, sýnir 11 stuttmyndir eftir óhefðbundna listamenn eða skapara sem telja sig alls ekki vera listamenn.
Kvikmyndin er safn misnotaðra mynda, YouTube myndbanda og pólitískra samhengja sem spanna menningar- og stafræna svið Mexíkó. Í My Sweet 15 eftir Dulce Rosas tóku nokkrar ungar konur þátt og komu fram á quinceañera-hátíð sinni. Hefðbundið klæðast þessar konur glæsilegum kjólum, skartgripum og förðun í tilefni af 15 ára afmæli sínu. Í stuttmyndinni Rosas notar listamaðurinn myndefni af stelpum að dansa, fagna og búa sig undir komandi veislu. Í upphafi myndarinnar grætur stelpa og faðmast. Hún táknar eitt eða fleiri framtíðarhlutverk í quinceañera-hátíðinni. Stuttmyndin var heiðruð, þar sem nokkur myndbrot sýna stelpurnar dansa vandræðalega með dúkkur eða sitja fyrir við hliðina á dýrum bílum. Við fyrstu sýn lítur þetta út eins og bandarískt unglingaball.
Helgarsýningin Chicago Expo 2015 í Navy Pier Festival Hall sýndi 140 gallerí frá öllum heimshornum. Í hátíðlegri stemningu gaf THE SEEN, sjálfstæð ritstjórnarfyrirtæki sýningarinnar, út sitt fyrsta prentaða tölublað um helgina og /Dialogues bauð upp á þrjá viðburðaríka daga með pallborðsumræðum og fyrirlestrum. IN/SITU býður upp á stórar innsetningar og staðbundin verk í rúmgóðum sölum innan og utan Navy Pier.
Eftirminnilegasta verkið úr IN/SITU verkefninu, líklega vegna staðsetningar þess, er Þrír gluggar eftir Daniel Buren, sem lýsir upp rýmið og gefur frá sér liti þegar það hangir úr loftinu. Afgangurinn af sýningunni týndist í ys og þys gesta og spenntur líkami einbeitti sér að smærri hlutunum í básnum, kastaði augum upp á það sem var uppi og dró að sölu.
Listamenn eins og John Rafman eða Paolo Sirio, sem aðallega nota Google Street View sem miðil sinn, skapa áhrifamiklar og óþægilegar myndir sem oft þoka mörkum lagalegra friðhelgismála. Þótt það sé spennandi að ljósmynda fólk á götum, í sundum og á grasflötum um allan heim, nota þessir listamenn einnig almenning og önnur verkfæri til að skapa hugmynd um almannarýmið. Frá árinu 2007 hefur víðmyndatæknin sem er í Google Maps og Google Earth orðið undarleg og oft auðveld leið til að sjá staði sem fólk hefur aldrei heimsótt eða vildi ekki heimsækja.
Ímyndaðu þér Mark Fisher, safnara hönnunar hans, og nýlega sýningu hans, Hardcore Architecture, í Franklin. Áður en Mark tók þátt í móttökunni tók ég viðtal við hann í tölvupósti.
Um helgina munu yfir 30 boðnir listamenn kynna verk sín á hátíðinni Around the Coyote í Flat Iron Arts Building í Wicker Park.
Þriggja daga hátíð er haldin í kringum Coyote sem fagnar listum og listamönnum Wicker Park. Frá föstudegi til sunnudags geta gestir komið inn í Flat Iron Arts Building til að heimsækja vinnustofur listamanna, hlusta á lifandi tónlist og horfa á leiksýningar. Hátíðin hefst með hátíðarkvöldverði á föstudegi frá kl. 18:00 til 22:00.
Eins og nafnið gefur til kynna er samskynjun „tilfinning sem upplifist í öðrum líkamshlutum en þeim hluta sem hermt er eftir“ og er oftast tengd tónlist sem skoðuð er sem litur. Meðal þekktra tilfella þessa ástands eru David Hockney, Duke Ellington og Vladimir Nabokov.
Í sýningu sem stendur yfir í Alþjóðasafninu um skurðlækningavísindi kannar Stevie Hanley daglega reynslu og víkkar út takmarkanir einnar athafnar í víðtækari könnun á fleiri en einu sjónarhorni, tilfinningum og tengslum. Hanley þýðir læknisfræðileg ástand í formi listasýninga. Hæfni hans til að tengja liti og myndmál við persónulega hrylling og forvitnilegar athuganir er sýnd í sýningunni Synesthesia.
Alþjóðlega skurðlækningasafnið er fullt af lækningatækjum, búnaði, uppfinningum og sögum sem lögðu sitt af mörkum til þeirra furðulegu og nokkuð dularfullu aðstæðna sem sjást á sýningunni. Hanley býður áhorfendum inn í tvö sýningarrými; bæði innihalda myndbandssýningar og innsetningar, og aðeins eitt sýnir Dolly Parton suðandi.
Sýningin „Aðferðir“ eftir Petr Skvara, sem samanstendur af enamelmálverkum á rist og safni brota sem bera heitið „Flak, flak, Lagan og útlægir“, er nú til sýnis í Andrew Rafach galleríinu í River West. Teikningarnar eru byggðar á fánamerkjum sem notaðir eru til samskipta milli skipa og merking þeirra er endurtekin í titlinum. Sum málverk sýna merkingu sem sjá má saman, eins og „Ég er á reki / Viltu gefa mér minn stað“ (2015, enamel á rist). Hins vegar hafa önnur verk aðra, ókunnuga merkingu sem safn yfirlýsinga. Eitt málverk hljóðar svo: „Þú ert í hættu á að stranda / Ég er að halda áfram,“ hryllileg orðatiltæki fyrir þá sem þurfa á því að halda.
Í fréttatilkynningu gallerísins fyrir sýninguna „Nálgun“ er minnst á fegurð og glæsileika sem tengist hugmyndinni um skip á víðáttumiklum hafsvíða. Önnur leið til að tjá hið glæsileika er löngunin til að ná fullkomnun í nákvæmum línum semaforsins, en það er samt mannlegri nálgun á málverki en silkiprentun.
Arkitektastofan VOA Associates, Inc., sem er staðsett í Chicago, var valin sigurvegari í sex mánaða arkitektasamkeppni sem styrkt var af Richard H. Driehaus-sjóðnum.
VOA Associates mun hanna Pullman Art Space í Pullman Historic District, sem mun innihalda 45 hagkvæmar íbúðir til búsetu og vinnu, auk kennslustofa, sýningarrýmis og vinnustofa. Artspace Project Inc. hefur höfuðstöðvar í Minneapolis en skrifstofur í Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle og Washington DC.
Með því að skapa skapandi rýmið vonaðist VOA Associates til að virða sögulega „einkenni hins helgimynda Pullman-hverfis“ og bjóða þá sem hafa áhuga á skapandi fléttun inn í almannarýmið velkomna.
Alls voru 20 arkitektastofur fulltrúaðar og 10 undanúrslitakeppendur voru valdir. Þrír úrslitakeppendur fengu hver 10.000 dollara til að betrumbæta hugmyndir sínar og VOA var valinn sem sigurvegari. Pullman Art Space hefur skuldbundið sig til að viðhalda stöðu Pullman sem leiðandi listasamfélags með því að bjóða upp á skapandi miðstöð fyrir íbúa þess.
Frá og með 4. október fylla nítján höggmyndir eftir myndhöggvarann ​​Charles Ray frá Chicago þrjá stóra sýningarsali á annarri hæð Modern Wing Listaháskólans. Flest verkin eru fígúratíf og segja sínar eigin sögur, eins og Sleeping Woman, höggmynd í lífstærð úr ryðfríu stáli sem sýnir heimilislausa konu sofandi á bekk. En sumar þeirra eru hneykslanlega ófígúratífar og tvær þeirra komu safnstjórum á óvart.
„Ómálað skúlptúr“ (1997, úr trefjaplasti og málningu) er trú eftirlíking af Pontiac Grand Am Crusher frá árinu 1991. Ray var að leita að hentugum bíl sem var ónýtur – ekki of ónýtur – og tók hann í sundur svo hægt væri að smíða hvern hluta úr trefjaplasti og setja hann síðan saman í bíl. Nokkrir einstaklingar eyddu fimm dögum í að setja skúlptúrinn saman í Modern Wing galleríinu.
Ég hef aðeins farið einu sinni í Hancock Tower og hefði aldrei trúað því að ég myndi heimsækja listasafn, en já, allt hefur sinn fyrsta tíma. Ég skemmti mér konunglega og fann mig meðal stórs hóps ferðamanna og ljósmyndara sem stóðu og brostu nálægt risastórri skúlptúr sem hékk úr loftinu í salnum. Til að komast inn í rýmið þurfti ég að stoppa við öryggisborð þar sem ökuskírteinið mitt var skannað og ég fékk strikamerkt kvittun sem leyfði mér að komast inn um framtíðarlegt hlið. Um leið og hurðin opnaðist var ég kominn í lyftuna og fékk loksins tækifæri til að horfa á listina. Þegar ég læddist upp að glerhurðunum á Richard Gray galleríinu fannst mér ég vera á villigötum og ekki vera á sínum stað.
Galleríið var stofnað á sjöunda áratugnum og hefur verið mikilvægur miðstöð fyrir listamenn frá Chicago og New York í sköpun. Galleríið er sniðið að safnurum og leggur áherslu á mikilvægi myndlistar, áreiðanleika og gæða. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy og Jaume Plensa eru dæmi um listamenn sem Richard Gray galleríið hefur fulltrúa fyrir.
Nýjasta líkamsbyggingarsýningin opnar 6. júlí í anddyri aðalsalar gallerísins og mun sýna verk Susan Rothenberg og David Hockney. Líkamsbyggingin, sem Gan Ueda og Raven Mansell sýndu, sýnir verk frá 20. öld til dagsins í dag og fjallar um sambandið milli mannslíkamans og hvernig hann er skoðaður í gegnum arkitektúrsjónarhorn. Verkin á sýningunni spanna tímabilið frá 1917 til 2012 og sýna fjölbreytt efni og miðla, þar á meðal vax, blek, ull, blýant og klippimyndir.
Listasafnið í nútímalist heldur áfram að kanna af djörfung samruna myndlistar við aðrar skapandi form. Nýlega opnuðu sýningin „Meginreglur frelsis: Tilraunir í list og tónlist frá 1965 til dagsins í dag“ fagnar 50 ára afmæli tilraunadjasshópsins Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) frá Chicago, sem heldur áfram að færa mörk djassins á braut.
Sýningin, sem opnaði 11. júlí, er í sýningarsalnum á fjórðu hæð safnsins og samanstendur af nokkrum stórum innsetningum og veggjum með litríkum málverkum sem endurspegla liti og líf tónlistarinnar. Fjölmargt skjalasafnsefni eins og ljósmyndir, veggspjöld, plötuumslög, borðar og bæklingar veita ríka sögulega innsýn.
Wabash Lights hefur hafið fjáröflun fyrir opinbera listaverksuppsetningu undir bókstafnum „L“ á Wabash Avenue sem hluta af Kickstarter herferð sinni. Með því að breyta yfirbreiðslunni frá vatninu að Van Buren í gagnvirka og opinbera sýningu á ljósi og litum mun Wabash Lights laða að gesti og heimamenn. Á innan við tveimur vikum hefur Kickstarter herferðin náð meira en helmingi markmiði sínu, en enn þarf að fjármagna uppsetningu beta-prófunarinnar. Þessi prófun mun leysa öll tæknileg og hönnunarvandamál innan 12 mánaða. Þegar beta-prófuninni er lokið mun fjárfestingin fjármagna lokauppsetninguna.
Verkefnið mun fela í sér meira en 5.000 LED-perur staðsettar undir brautunum á Wabash Avenue. Áætlanir fyrir fyrsta áfanga fela í sér að stækka meira en 20.000 fet af ljósum meðfram tveimur götublokkum frá Madison til Adams. Wabash Boulevard, sem venjulega er dimmt svæði í borginni, verður uppfært af tveimur hönnuðum, Jack Newell og Seth Unger. Gestir geta ekki aðeins dáðst að mismunandi litum, heldur einnig haft samskipti við aðra og hannað hvernig litirnir og tónarnir líta út. Með því að nota snjallsíma eða tölvu geta notendur forritað og hannað LED-ljós að eigin smekk.
Til að gefa og fá verðlaun eins og Facebook Shouts, veislupakka, boli, listamannakvöldverði og fleira, styðjið verkefnið á Kickstarter.
Nýjasta sýningin í Þjóðlistasafni Mexíkó, Útlægir geimverur, mun sýna verk listamannsins Rodrigo Lara frá Chicago. Sýningin, sem opnar 24. júlí, mun innihalda sérstakar innsetningar sem helgaðar eru stjórnmálum, innflytjendum og félagslegu réttlæti. Verkið lýsir fyrst og fremst heimflutningi Mexíkóbúa á fjórða áratug síðustu aldar og endurbyggingu fólks af mexíkóskum uppruna til Bandaríkjanna.
Sýningin Aliens Destroyable opnar föstudaginn 24. júlí með móttöku frá kl. 18:00 til 20:00 og verður til sýnis í Kraft galleríinu til 28. febrúar 2016.