Gapers blokkin var gefin út frá 22. apríl 2003 til 1. janúar 2016. Þessi síða verður áfram í geymslu.Vinsamlegast farðu á Third Coast Review, nýja vefsíðu búin til af nokkrum breskum alumni.✶ Þakka þér fyrir lesendur þína og framlag.✶
Ég ákvað að taka skrefið og skrifa síðustu færsluna á Gapers Block og setja hana í bið í um klukkutíma.Ég var ritstjóri skilyrtrar blaðsíðu í eitt ár og leikrit/skáldsagnahöfundur í næstum þrjú ár.Færri en margir eldri GB höfundar, en á þeim tíma skrifaði ég 284 greinar.Ég mun sakna Gapers Block mjög mikið.Það er vitsmunalega og tilfinningalega upplífgandi að hafa stað þar sem þú getur reglulega skrifað um listir sem ég elska – leikhús, list, hönnun, arkitektúr og stundum bækur eða tónlist.
Fyrsta greinin mín birtist í maí 2013 á bókaklúbbssíðunni.Þetta er eiginleiki pönkrokklistamannsins Richard Hell frá áttunda áratugnum, þekktastur fyrir „Please Kill Me“ skyrtuna sína.Hann talar, svarar spurningum og áritar nýju bókina sína í bókakjallara á Lincoln Avenue (mig dreymdi að ég væri mjög hreinn rassi) og ég var heppinn að sjá bassaleikarann ​​og söngvarann ​​við hlið Voidoids, Television og Heartbreakers.Það hjálpaði enn meira þegar ritstjóri bókaklúbbsins bað mig að skrifa ritgerð um sig.
Það kann að vera popplist föður þíns, en verkið á nýju nútímalistasafninu er enn ferskt og áhugavert.Listin sem hneykslaði listaelítuna heimsins fyrir 50 árum hefur sögur að segja enn í dag.
Skipulögð af MCA, Neo-Pop Art Design sameinar 150 listaverk og hönnun í sýningu fullri af vitsmuni og dirfsku.Það minnir þig á hvernig Andy Warhol, „The Art of Campbell's Soup Can“, var upphaflega gert að athlægi af óinnvígðum.Það var þegar úrvalssafnarar vöknuðu og fóru að kaupa Warhol.
Að afhjúpa sannleikann, segja ósagðar sögur og sleppa takinu á áfallandi mótlæti getur þjónað sem andleg og tilfinningaleg hreinsun.Í „Kane“ verkefni Corinne Peterson er þátttakendum í Chicago boðið að taka þátt í leir- og postulínsnámskeiðum sínum og deila áföllum sínum til að sjá þau skína.Fólki var skipað að búa til „stein“ úr leir til að tákna innra myrkur eða áverka og búa síðan til lítið tákn um ljós úr postulíni.Eftir málstofuna sýndi Peterson haug í leir „klettinum“ og setti postulínsmerki yfir stjörnuna sem vonarský.
Sem stendur í Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, búin til af meðlimum meira en 60 vinnustofum, inniheldur marga leirskúlptúra ​​sem bjóða upp á hugleiðslu og ígrundun.
Ég settist niður með listamanninum við tvö hugleiðslusæti í sýningarrýminu og ræddi hugmyndirnar á bak við verkefni Kane og algildi áfalla og vonar.
Nemendur, ljósmyndarar og talsmenn sögu Chicago eru á kafi í óð Richard Nichols til borgarinnar og minningar hennar.En hin dæmigerða nikkelumræða er bara goðsögn: fólk sem gaf líf sitt fyrir byggingu.
Sem betur fer hefur Urban Archives Press í Chicago gefið út aðra bók sína um ljósmyndarann ​​og aðgerðarsinnann Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Þessi bók er sérstakt tækifæri til að kynnast verkum Nickels og um leið fræðast um hann sem manneskju í gegnum meira en 100 ljósmyndir og önnur 100 skjöl sem mörg hver voru handskrifuð af Nickel.
Blað með bréfi um nám Nickels í hönnunarskólanum og snemma sjálfsmynd.
Átta ungir íranskir ​​ljósmyndarar sem eru fulltrúar mismunandi landfræðilegra svæða lands síns héldu nýlega sjaldgæfa sýningu í Bridgeport listamiðstöðinni við 1200 West 35th Street.Sýningin stendur enn þann dag í dag.
Journey Inward sýnir verk stærra verkefnis sem tekur þátt í átta írönskum ljósmyndurum sem sýna land sitt af samúð.Verkefnið samanstendur af tveimur hlutum.Í fyrsta lagi taka listamenn þátt í þjálfun til að læra af öðrum í greininni í gegnum vinnustofur og önnur úrræði.Sýningin er seinni hluti verkefnisins.
Þú gætir hafa tekið eftir götuborðum í skrúðgöngu í miðbænum eða dyggum viðskiptavinum, en í næsta mánuði snýr einstakt sýning og sala aftur með 15. árshátíðarútsölu.Handverksverslunarviðburðurinn mun leiða saman yfir 600 listamenn, handverksmenn og hönnuð víðsvegar um Bandaríkin.
Þann 13. nóvember opnar Elephant Room Gallery nýja sýningu eftir Illinois innfædda Jennifer Cronin, en nýja verkefnið Shuttered sýnir safn af niðurníddum hverfum í suðurhlutanum, raunhæfar teikningar af húsum.Eftirfarandi er tölvupóstsviðtal sem fjallar um upphaf Cronin í málaralist, áhuga á Chicago arkitektúr og athygli á smáatriðum.
Hræðilegir og ógnvekjandi atburðir hafa veitt okkur öllum ánægju í þessu hlýja haustveðri.Nornir og íkornar á ganginum eru þegar að borða grasker á veröndinni og ég vona að ég sé ekki sú eina sem á von á skelfilegum ótta á þessu hrekkjavökutímabili.Svo, hér er listi yfir 14 spennandi leiksýningar og aðra listræna starfsemi (í engri sérstakri röð) fyrir þig til að fagna Halloween í ár.
Eini „retro skemmtun“ áfangastaður Chicago gefur þér ástæðu til að njóta burlesque, gamanleikur, sirkus, galdra og djammlífs á hverju kvöldi fram í lok október.Hér er enginn nema nornakabarett á mánudögum klukkan 19:00 á nornirþema.Kvölduppfærslur klukkan 20:00 koma með aðra töfrandi upplifun í Uptown neðanjarðarlestinni, með gore, nektardans, sirkuslistum og fleira.Mælt er með 21+ fyrirframbókun.Smelltu hér til að fá frekari upplýsingar.
Í ár verður 17. ávinningslistauppboðið sem Chicago Museum of Modern Art heldur eftir fimm ár.Verk eftir yfir 100 listamenn, allt frá málverkum til skúlptúra, verða boðin upp á föstudaginn með yfir 500 gestum.
Áður hefur MCA haldið listaverkauppboð fyrir söfn með góðum árangri.Árið 2010 safnaði safnið 2,8 milljónum dala frá bjóðendum og gat dreift ágóðanum á nokkur reikningsár.„Allir peningar fara beint til að styðja við kjarnaverkefni MCA,“ sagði Michael Darling, aðalsýningarstjóri James W. Alsdorf, en ábyrgð hans er meðal annars fjáröflun fyrir áætlanir og fræðslu á safninu.
Brot af sálarlífi okkar eru saumuð saman til að mynda heildstæðar minningar;gleðin við að fylgjast með og fagna hversdagslegum verkefnum með sjónrænum tengingum, samræðum og fagurfræði er kjarninn í skúlptúrum og leirverkum Lynn Peters.
Í Lillstreet listamiðstöðinni er sýningin „Spontaneity Made Concrete“ lögð áhersla á skyndimyndasögur af lífinu.Verk hennar, hangandi á veggjum, sýna dýr, fólk og form sem stuðla að samsetningu nokkurra flugvéla sem eru til á sama tíma.Að auki notar Peters ljósmyndun og texta til að virkja áhorfendur og sameinar marga miðla sem bakgrunn fyrir skúlptúralegan kjarna.Stolen Moments er umfangsmikið verk með fjórum skúlptúrum, hver um sig nefndu Frelsisstyttuna, Hugsuðan, Mona Lisa og Untitled, samnefndu keramikmerki og svarthvíta ljósmynd.Verkið, bæði þematískt og framsett, er það tilraunakenndasta á sýningunni og notar ímyndunarafl, sundrungu og sýn sem innsýn.Myndin af kerrunni fyrir utan Ark Thrift Store er í Wicker Park, með fjórum skúlptúrum á veggnum í bakgrunni.Á meðan verslunin var full af fatnaði, húsgögnum og dóti tók Peters fram að úrelta og bilaða kerran væri tákn örkina fyrir svæðið.Inni í bílnum, eins og í Örkinni, eru óþekkt leyndarmál, fullt af tuskum og tískustrauma síðasta árs.
VICO í Mexíkóborg er myndbandsverkefni sem hýsir vinnustofur og vinnustofur sem hvetja til náms á tilraunakvikmyndum og kvikmyndagerð.Nýlega kynnti VICO í fyrsta skipti í Chicago sýninguna „Antimontage, Correcting Subjectivity“, þar á meðal röð stuttmynda sem nemendur gerðu á vinnustofu undir forystu Javier Toscano.Þátturinn er í samstarfi við Little House og Comfort Film og inniheldur 11 stuttmyndir frá óhefðbundnum listamönnum eða höfundum sem telja sig alls ekki listamenn.
Kvikmyndin er röð misnotaðra mynda, YouTube myndskeiða og pólitísks samhengis sem spannar menningar- og stafrænt svið Mexíkó.Í My Sweet 15 eftir Dulce Rosas tóku nokkrar ungar konur þátt og komu fram á quinceañera þeirra.Hefð er fyrir því að þessar konur klæðast glæsilegum kjólum, skartgripum og förðun fyrir 15 ára afmælið sitt.Í stuttmyndinni Rosas notar listakonan myndefni af stelpum sem dansa, fagna og gera sig klára fyrir komandi veislu.Í upphafi myndarinnar er stelpa að gráta og knúsast.Hún táknar eitt eða fleiri framtíðarhlutverk í quinceañera.Sú stutta var heiðruð, þar sem nokkrar klippur sýna stúlkurnar sem dansa óþægilega við dúkkur eða stilla sér upp við hliðina á dýrum bílum.Við fyrstu sýn lítur þetta út fyrir að vera al-amerískt unglingaball.
Chicago Expo 2015 helgarsýningin í Navy Pier Festival Hall sýndi 140 gallerí víðsvegar að úr heiminum.Í hátíðlegu andrúmslofti gaf THE SEEN, óháð ritstjórnarfélag sýningarinnar, út sitt fyrsta prentblað um helgina og /Dialogues stóð fyrir þremur aðgerðafullum dögum með pallborðsumræðum og fyrirlestrum.IN/SITU býður upp á stórfelldar uppsetningar og staðbundna vinnu í rúmgóðum sölum innan og utan Navy Pier.
Eftirminnilegasta verkið í IN/SITU verkefninu, líklega vegna staðsetningar þess, er Þrír gluggar Daniel Buren, sem lýsir upp rýmið og gefur frá sér lit þar sem það hangir í loftinu.Það sem eftir var af sýningunni týndist í áhlaupi gesta og hinn æsti líkami einbeitti sér að smærri hlutum búðarinnar, leit upp á það sem var uppi og dró upp sölu.
Listamenn eins og John Rafman eða Paolo Sirio, sem fyrst og fremst nota Google Street View sem miðil, búa til hrífandi og truflandi myndir sem oft þoka út mörk laga um persónuvernd.Þó það sé spennandi að mynda fólk á götum, húsasundum og grasflötum um allan heim, nota þessir listamenn líka almenning og önnur tæki til að gera hugmyndafræði almenningssviðsins.Síðan 2007 hefur víðmyndatæknin í Google Maps og Google Earth orðið undarleg og oft auðveld leið til að sjá staði sem fólk hefur aldrei heimsótt eða vildi ekki heimsækja.
Ímyndaðu þér Mark Fisher, opinberan safnara hönnunar hans, og nýlega sýningu hans Hardcore Architecture í Franklin.Fyrir móttöku Marks tók ég viðtal við hann með tölvupósti.
Um helgina munu yfir 30 boðnir listamenn kynna verk sín á Around the Coyote Festival í Flat Iron Arts Building í Wicker Park.
Það er þriggja daga hátíð í kringum Coyote sem fagnar listum og listamönnum Wicker Park.Frá föstudegi til sunnudags geta gestir farið inn í Flat Iron Arts Building til að heimsækja vinnustofur listamanna, hlusta á lifandi tónlist og horfa á leiksýningar.Hátíðin hefst með hátíðarkvöldverði á föstudaginn frá klukkan 18:00 til 22:00.
Synesthesia, eins og nafnið gefur til kynna, er „tilfinning sem upplifað er í öðrum hlutum líkamans en hermahlutanum“ og er oftast tengd tónlist sem litið er á.Áberandi tilvik þessa ástands eru David Hockney, Duke Ellington og Vladimir Nabokov.
Á yfirstandandi sýningu í International Museum of Surgical Sciences, kannar Stevie Hanley hversdagslega reynslu og útvíkkar takmarkanir einni aðgerð yfir í víðtækari könnun á fleiri en einu sjónarhorni, tilfinningum og tengslum.Hanley þýðir læknisfræðilegar aðstæður yfir í myndlistarsýningar.Hæfni hans til að tengja liti og myndmál við persónulegar kuldalegar og forvitnilegar athuganir kemur fram á Synesthesia sýningunni.
International Museum of Surgical Sciences er fullt af lækningatækjum, tækjum, uppfinningum og sögum sem áttu þátt í furðulegu og dálítið dularfullu aðstæðum sem sjást á sýningunni.Hanley býður áhorfendum inn í tvö gallerírými;bæði innihalda myndbandsvörpun og innsetningar, og aðeins önnur inniheldur Dolly Parton suð.
„Approaches“-sýning Petr Skvara, sem samanstendur af glerungamyndum á rist og safni brota sem ber titilinn „Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts“, er nú til sýnis í Andrew Rafach Gallery í River West.Teikningarnar eru byggðar á fánasemafórum sem notaðar eru til samskipta milli skipa og er merking þeirra endurtekin í titlinum.Sum málverk sýna merkingu sem hægt er að sjá saman, eins og „I'm drifting / Will you give me my place“ (2015, glerung á rist).Hins vegar hafa önnur verk aðra, framandi merkingu sem söfn fullyrðinga.Eitt málverkið hljóðar svo: „Þú átt á hættu að vera strandaður / ég er að fara áfram,“ ljótur svipur fyrir þá sem þurfa á því að halda.
Í fréttatilkynningu gallerísins fyrir sýninguna „Námmál“ er minnst á þá fegurð og háleitu sem tengist hugmyndinni um skip á víðáttumiklum hafsvæðum.Önnur leið til að tjá hið háleita er löngunin til að ná fullkomnun í nákvæmum línum semafórunnar, engu að síður mannlegri nálgun á málverk en skjáprentun.
Arkitektastofan VOA Associates, Inc., sem er staðsett í Chicago, var valin sigurvegari í sex mánaða arkitektasamkeppni sem styrkt var af Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates mun hanna Pullman Art Space í Pullman Historic District, sem mun innihalda 45 íbúðir á viðráðanlegu verði fyrir búsetu og vinnu, auk kennslustofa, sýningarrýmis og verkstæði.Artspace Project Inc. með höfuðstöðvar í Minneapolis með skrifstofur í Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle og Washington DC.
Með því að búa til skapandi rýmið vonuðust VOA Associates til að virða hina sögulegu „undirskrift hins helgimynda Pullman-hverfis“ og bjóða þá sem hafa áhuga á skapandi vefnaði velkomna á almenning.
Alls áttu 20 arkitektastofur fulltrúa og 10 keppendur í undanúrslitum voru valdir.Keppendurnir þrír fengu hver um sig 10.000 dollara til að betrumbæta hugmyndir sínar og VOA var valinn sigurvegari.Pullman Art Space hefur skuldbundið sig til að viðhalda stöðu Pullman sem leiðandi listasamfélags með því að veita íbúum sínum yfirgnæfandi sköpunarmiðstöð.
Frá og með 4. október fylla nítján skúlptúrar eftir Chicago myndhöggvarann ​​Charles Ray þrjú stór gallerí á annarri hæð í Modern Wing of the Art Institute.Flest verkin eru myndræn og segja sínar eigin sögur, eins og Sleeping Woman, skúlptúr úr ryðfríu stáli í raunstærð sem sýnir heimilislausa konu sofandi á bekk.En sumar þeirra eru átakanlega ófígúratífar og tveir þeirra hneyksluðu safnverði.
„Ómálaður skúlptúr“ (1997, trefjagler og málning) er trú endurgerð af Pontiac Grand Am brúsa frá 1991.Ray var að leita að hentugum flakbíl – ekki of flakuðum – og tók hann í sundur svo hægt væri að smíða hvern hluta úr trefjagleri og setja síðan saman í bíl.Nokkrir eyddu fimm dögum í að setja saman skúlptúrinn í Modern Wing Gallery.
Ég hef bara einu sinni farið í Hancock Tower og hélt aldrei að ég myndi heimsækja listagallerí, en hey, það er í fyrsta skipti fyrir allt.Skemmtilegur fann ég mig meðal stórs hóps ferðamanna og ljósmyndara sem stillti mér upp og brosti nálægt risastórum skúlptúr sem hékk í loftinu í salnum.Til að komast inn í rýmið þurfti ég að stoppa við öryggisborð þar sem ökuskírteinið mitt var skannað og ég fékk strikamerkta kvittun sem gerði mér kleift að fara inn um framúrstefnulegt hlið.Um leið og hurðin opnaðist var ég kominn í lyftuna og fékk loksins tækifæri til að horfa á listina.Þegar ég læddist upp að glerhurðunum á Richard Gray galleríinu fannst mér ég ekki vera á staðnum.
Galleríið var stofnað á sjöunda áratugnum og hefur verið mikilvægur skapandi miðstöð fyrir listamenn frá Chicago og New York.Galleríið er ætlað safnara og leggur áherslu á mikilvægi myndlistar, áreiðanleika og gæða.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy og Jaume Plensa eru nokkur dæmi um listamenn sem Richard Gray galleríið stendur fyrir.
Nýjasta Body Building sýningin opnar 6. júlí undir anddyri aðalsal gallerísins og verður þar kynnt verk Susan Rothenberg og David Hockney.Líkamsbyggingin, undir stjórn Gan Ueda og Raven Mansell, sýnir verk frá 1900 til dagsins í dag og beinir sjónum að sambandinu milli mannlegs forms og hvernig það er skoðað í gegnum byggingarlistarlinsu.Verkin á sýningunni ná yfir tímabilið frá 1917 til 2012 og sýna fjölbreytt efni og miðla, þar á meðal vax, blek, ull, blýant og klippimynd.
Nútímalistasafnið heldur áfram að kanna djarflega samruna myndlistar við önnur skapandi form.Sýningin sem nýlega var opnuð „Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present“ fagnar 50 ára afmæli Chicago tilraunadjasshópsins, Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), sem heldur áfram að þrýsta á mörk djassins.
Sýningin, sem opnaði 11. júlí, er í sýningarsölum á fjórðu hæð safnsins og samanstendur af nokkrum stórum innsetningum og veggjum af lifandi málverkum sem endurspegla lit og líf tónlistar.Fjölmörg skjalagögn eins og ljósmyndir, veggspjöld, plötukápur, borðar og bæklingar veita ríkulegt sögulegt samhengi.
Wabash Lights hefur byrjað að safna fé fyrir opinbera listuppsetningu undir bókstafnum „L“ á Wabash Avenue sem hluta af Kickstarter herferð þeirra.Með því að breyta flugbrautinni frá vatninu til Van Buren í gagnvirka og opinbera sýningu á ljósi og litum mun Wabash Lights draga til sín gesti jafnt sem heimamenn.Á innan við tveimur vikum hefur Kickstarter herferðin meira en helming náð markmiði sínu, en samt þarf fullt fjármagn til að fjármagna beta prófunaruppsetninguna.Þetta próf mun leysa öll tækni- og hönnunarvandamál innan 12 mánaða.Þegar beta-útgáfunni er lokið mun fjármagnsfjárfestingin fjármagna lokauppsetninguna.
Verkefnið mun innihalda meira en 5.000 LED lampa sem staðsettir eru undir teinunum á Wabash Avenue.Áætlanir fyrir fyrsta áfanga fela í sér að stækka meira en 20.000 fet af ljósum meðfram tveimur blokkum frá Madison til Adams.Wabash Boulevard, sem er venjulega dauft upplýst svæði í borginni, verður uppfært af tveimur hönnuðum, Jack Newell og Seth Unger.Gestir geta ekki aðeins dáðst að mismunandi litum, heldur einnig átt samskipti og hannað hvernig litirnir og litbrigðin líta út.Með snjallsíma eða tölvu getur fólk forritað og hannað LED ljós að vild.
Til að gefa og vinna sér inn verðlaun eins og Facebook-hróp, veislupakka, stuttermabolir, listamannakvöldverð og fleira, styrktu verkefnið á Kickstarter.
Nýjasta sýningin í Þjóðlistasafni Mexíkó, Exiled Aliens, mun sýna verk listamannsins Rodrigo Lara frá Chicago.Á sýningunni, sem opnar 24. júlí, verða sérhæfðar innsetningar helgaðar stjórnmálum, innflytjendum og félagslegu réttlæti.Verkið lýsir fyrst og fremst mexíkóskum heimflutningi á þriðja áratug síðustu aldar og búsetu fólks af mexíkóskum uppruna til Bandaríkjanna.
Aliens Destroyable verður opnað föstudaginn 24. júlí með móttöku frá 18:00 til 20:00 og verður til sýnis í Kraft Gallery til 28. febrúar 2016.