Il blocco Gapers è stato pubblicato dal 22 aprile 2003 al 1 gennaio 2016. Questo sito rimarrà archiviato.Si prega di visitare Third Coast Review, un nuovo sito Web creato da diversi ex studenti del Regno Unito.✶ Grazie per i vostri lettori e contributi.✶
Ho deciso di fare il grande passo e scrivere l'ultimo post su Gapers Block e metterlo in attesa per circa un'ora.Sono stato un editore di pagine condizionali per un anno e uno scrittore di opere teatrali / narrativa per quasi tre anni.Meno di molti autori senior di GB, ma durante quel periodo ho scritto 284 articoli.Mi mancherà molto Gapers Block.È intellettualmente ed emotivamente edificante avere un posto dove puoi scrivere regolarmente delle arti che amo: teatro, arte, design, architettura e talvolta libri o musica.
Il mio primo articolo è stato pubblicato a maggio 2013 sulla pagina del club del libro.Questa è una caratteristica dell'artista punk rock degli anni '70 Richard Hell, meglio conosciuto per la sua maglietta "Please Kill Me".Parla, risponde alle domande e firma il suo nuovo libro in uno scantinato di Lincoln Avenue (ho sognato di essere un barbone molto pulito) e sono stato fortunato a vedere il bassista e cantante accanto a Voidoids, Television e Heartbreakers.Mi ha aiutato ancora di più quando l'editore del club del libro mi ha chiesto di scrivere un saggio su di lui.
Potrebbe essere la pop art di tuo padre, ma il lavoro presentato nella nuova mostra del Museum of Modern Art è ancora fresco e interessante.L'arte che ha scioccato l'élite artistica mondiale 50 anni fa ha ancora storie da raccontare oggi.
Organizzato da MCA, Neo-Pop Art Design riunisce 150 opere d'arte e design in uno spettacolo pieno di arguzia e audacia.Ti ricorda come "The Art of Campbell's Soup Can" di Andy Warhol sia stato inizialmente ridicolizzato dai non iniziati.Fu allora che i collezionisti d'élite si svegliarono e iniziarono a comprare Warhol.
Scoprire la verità, raccontare storie non raccontate e lasciare andare le avversità traumatiche può servire come purificazione spirituale ed emotiva.Al progetto "Kane" di Corinne Peterson, i partecipanti di Chicago sono invitati a partecipare ai loro laboratori di argilla e porcellana e condividere i loro traumi per vederli brillare.Alle persone è stato ordinato di creare una "pietra" di argilla per rappresentare la loro oscurità o trauma interiore, e quindi creare un piccolo simbolo di luce dalla porcellana.Dopo il seminario, Peterson ha mostrato un tumulo nella "roccia" di argilla e ha posto un gettone di porcellana sopra la stele come una nuvola di speranza.
Attualmente al Lillstreet Art Center, Peterson's Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope, creato dai membri di oltre 60 workshop, include molte sculture in argilla che invitano alla meditazione e alla riflessione.
Mi sono seduto con l'artista in due posti di meditazione nello spazio espositivo e ho discusso le idee alla base del progetto di Kane e l'universalità del trauma e della speranza.
Studenti, fotografi e sostenitori della storia di Chicago sono immersi nell'ode di Richard Nichol alla città e alla sua memoria.Ma la tipica discussione sul nichel è solo una leggenda: persone che hanno dato la vita per la costruzione.
Fortunatamente, Urban Archives Press, con sede a Chicago, ha pubblicato il suo secondo libro sul fotografo e attivista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes.Questo libro è un'occasione speciale per conoscere il lavoro di Nickel e allo stesso tempo conoscerlo come persona attraverso più di 100 fotografie e altri 100 documenti, molti dei quali scritti a mano da Nickel.
Opuscolo con una lettera sugli studi di Nickel alla scuola di design e un primo autoritratto.
Otto giovani fotografi iraniani che rappresentano diverse regioni geografiche del loro paese hanno recentemente tenuto una rara mostra al Bridgeport Arts Center al 1200 West 35th Street.La mostra continua ancora oggi.
Journey Inward presenta il lavoro di un progetto più ampio che coinvolge otto fotografi iraniani che ritraggono il loro paese con empatia.Il progetto si compone di due parti.In primo luogo, gli artisti partecipano alla formazione per imparare dagli altri del settore attraverso workshop e altre risorse.La mostra è la seconda parte del progetto.
Potresti aver notato striscioni stradali sfilati in centro o clienti fedeli, ma il mese prossimo lo spettacolo e la vendita One of a Kind torna con la sua quindicesima vendita annuale delle vacanze.L'evento di shopping artigianale riunirà oltre 600 artisti, artigiani e designer provenienti da tutti gli Stati Uniti.
Il 13 novembre, la Elephant Room Gallery apre una nuova mostra della nativa dell'Illinois Jennifer Cronin, il cui nuovo progetto Shuttered presenta una collezione di quartieri fatiscenti nell'estremo sud, disegni realistici di case.Quella che segue è un'intervista via e-mail che parla degli inizi di Cronin nella pittura, dell'interesse per l'architettura di Chicago e dell'attenzione ai dettagli.
Eventi inquietanti e terrificanti hanno dato a tutti noi piacere in questo caldo clima autunnale.Streghe e scoiattoli nel corridoio stanno già mangiando zucche sotto il portico, e spero di non essere l'unico ad aspettarsi paure spettrali in questa stagione di Halloween.Quindi, ecco un elenco di 14 entusiasmanti produzioni teatrali e altre attività artistiche (in nessun ordine particolare) per festeggiare Halloween quest'anno.
L'unica destinazione di "intrattenimento retrò" di Chicago ti offre un motivo per goderti il ​​burlesque, la commedia, il circo, la magia e la vita di festa ogni notte fino alla fine di ottobre.Non c'è nessuno qui tranne le streghe Cabaret sul tema delle streghe il lunedì alle 19:00.Le produzioni notturne alle 20:00 portano un'altra magica esperienza nell'Uptown Underground, con gore, striptease, arti circensi e altro ancora.21+ Si consiglia la prenotazione anticipata.Clicca qui per maggiori informazioni.
Quest'anno sarà la diciassettesima asta d'arte di beneficenza organizzata dal Chicago Museum of Modern Art dopo cinque anni.Le opere di oltre 100 artisti, dai dipinti alle sculture, saranno messe all'asta questo venerdì con oltre 500 ospiti.
In passato, l'MCA ha organizzato aste d'arte per musei con grande successo.Nel 2010, il museo ha raccolto 2,8 milioni di dollari dagli offerenti ed è stato in grado di distribuire i proventi su diversi anni fiscali."Tutti i soldi vanno direttamente a sostenere la missione principale della MCA", ha affermato Michael Darling, curatore capo di James W. Alsdorf, le cui responsabilità includono la raccolta fondi per i programmi e l'educazione al museo.
Frammenti della nostra psiche sono cuciti insieme per formare ricordi coerenti;la gioia di osservare e celebrare le attività quotidiane attraverso la connessione visiva, il dialogo e l'estetica è al centro delle sculture e delle opere in argilla di Lynn Peters.
Al Lillstreet Arts Center, la mostra "Spontaneity Made Concrete" si concentra su istantanee di storie di vita.Le sue opere, appese alle pareti, raffigurano animali, persone e forme che contribuiscono all'assemblaggio di più piani che esistono contemporaneamente.Inoltre, Peters utilizza la fotografia e il testo per attivare gli spettatori, combinando più media come sfondo per un nucleo scultoreo.Stolen Moments è un'opera di grandi dimensioni composta da quattro sculture, ciascuna denominata Statue of Liberty, The Thinker, Mona Lisa e Untitled, un logo in ceramica con lo stesso nome e una fotografia in bianco e nero.Il lavoro, sia tematicamente che presentato, è il più sperimentale della mostra, utilizzando l'immaginazione, la frammentazione e la visione come fonti di intuizione.L'immagine del carrello fuori dall'Ark Thrift Store è a Wicker Park, con quattro sculture sul muro sullo sfondo.Mentre il negozio era disseminato di vestiti, mobili e soprammobili, Peters ha notato che il carrello obsoleto e rotto era il simbolo dell'Arca per la zona.All'interno dell'auto, come nell'Arca, ci sono segreti sconosciuti, un mucchio di stracci e le tendenze della moda dell'anno scorso.
VICO a Città del Messico è un progetto video che ospita workshop e workshop che incoraggiano lo studio del cinema sperimentale e della cinematografia.Recentemente, VICO ha presentato per la prima volta a Chicago la mostra “Antimontage, Correcting Subjectivity”, comprendente una serie di cortometraggi realizzati dagli studenti di un workshop condotto da Javier Toscano.Co-ospitato da Little House e Comfort Film, lo spettacolo presenta 11 cortometraggi di artisti o creatori non tradizionali che non si considerano affatto artisti.
Il film in primo piano è una serie di immagini sottratte, video di YouTube e contesti politici che abbracciano i regni culturali e digitali del Messico.In My Sweet 15 di Dulce Rosas, diverse giovani donne hanno partecipato e si sono esibite nella loro quinceañera.Tradizionalmente, queste donne indossano abiti sontuosi, gioielli e trucco per il loro quindicesimo compleanno.Nel cortometraggio Rosas, l'artista utilizza filmati di ragazze che ballano, festeggiano e si preparano per la festa imminente.All'inizio del film, una ragazza piange e si abbraccia.Rappresenta uno o più ruoli futuri nella quinceañera.Il cortometraggio è stato onorato, poiché diverse clip mostrano le ragazze che ballano goffamente con le bambole o posano accanto a macchine costose.A prima vista, sembra un ballo di fine anno per adolescenti tutto americano.
Lo spettacolo del fine settimana dell'Expo di Chicago 2015 al Navy Pier Festival Hall ha visto la partecipazione di 140 gallerie da tutto il mondo.In un'atmosfera festosa, THE SEEN, l'editoriale indipendente affiliato alla mostra, ha pubblicato il suo primo numero cartaceo durante il fine settimana, e /Dialogues ha ospitato tre giorni ricchi di azione di tavole rotonde e dibattiti.IN/SITU fornisce installazioni su larga scala e lavori site-specific in ampi padiglioni all'interno e all'esterno del Navy Pier.
Il pezzo più memorabile del progetto IN/SITU, probabilmente per la sua posizione, è Three Windows di Daniel Buren, che illumina lo spazio ed emette colore mentre pende dal soffitto.Il resto della mostra si perse nella frenesia dei visitatori, e il corpo eccitato si concentrò sugli oggetti più piccoli nello stand, alzando lo sguardo su ciò che era al piano di sopra e attirando le vendite.
Artisti come John Rafman o Paolo Sirio, che utilizzano principalmente Google Street View come mezzo, creano immagini evocative e inquietanti che spesso confondono i confini delle questioni legali sulla privacy.Mentre fotografare persone per strada, vicoli e prati di tutto il mondo è eccitante, questi artisti usano anche il pubblico e altri strumenti per concettualizzare la sfera pubblica.Dal 2007, la tecnologia panoramica presente in Google Maps e Google Earth è diventata un modo strano e spesso semplice per vedere luoghi che le persone non hanno mai visitato o che non volevano visitare.
Immagina Mark Fisher, un collezionista pubblico dei suoi progetti, e la sua recente mostra Hardcore Architecture a Franklin.Prima della ricezione delle ammissioni di Mark, l'ho intervistato via e-mail.
Questo fine settimana, oltre 30 artisti invitati presenteranno il loro lavoro all'Around the Coyote Festival presso il Flat Iron Arts Building a Wicker Park.
C'è un festival di tre giorni intorno a Coyote che celebra le arti e gli artisti di Wicker Park.Dal venerdì alla domenica, i visitatori possono entrare nel Flat Iron Arts Building per visitare gli studi degli artisti, ascoltare musica dal vivo e assistere a spettacoli teatrali.Il festival inizia con una cena di gala il venerdì dalle 18:00 alle 22:00.
La sinestesia, come suggerisce il nome, è "una sensazione vissuta in parti del corpo diverse dalla parte simulata" ed è più comunemente associata alla musica vista come colore.Casi notevoli di questa condizione includono David Hockney, Duke Ellington e Vladimir Nabokov.
In una mostra in corso all'International Museum of Surgical Sciences, Stevie Hanley esplora l'esperienza quotidiana ed espande i limiti di una singola azione in un'esplorazione più ampia di più di una prospettiva, emozione e associazione.Hanley traduce le condizioni mediche sotto forma di mostre d'arte.La sua capacità di mettere in relazione il colore e le immagini con osservazioni personali agghiaccianti e curiose è esposta nella mostra Synesthesia.
Il Museo Internazionale di Scienze Chirurgiche è pieno di strumenti medici, attrezzature, invenzioni e storie che hanno contribuito alle condizioni bizzarre e alquanto misteriose viste nella mostra.Hanley invita gli spettatori in due spazi della galleria;entrambi includono proiezioni video e installazioni, e solo uno include il ronzio di Dolly Parton.
La mostra “Approaches” di Petr Skvara, composta da dipinti a smalto su una griglia e una raccolta di frammenti intitolata “Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts”, è attualmente esposta alla Andrew Rafach Gallery di River West.I disegni si basano sui semafori delle bandiere utilizzati per la comunicazione tra le navi e il loro significato è ripetuto nel titolo.Alcuni dipinti raffigurano significati che possono essere visti insieme, come "Sto andando alla deriva / Mi darai il mio posto" (2015, smalto su griglia).Tuttavia, altre opere hanno un significato diverso e non familiare come raccolte di dichiarazioni.Un dipinto recita: "Sei in pericolo di essere bloccato / Sto andando avanti", un'espressione cupa per chi è nel bisogno.
Il comunicato stampa della galleria per la mostra “Approximation” menziona la bellezza e il sublime che sono associati all'idea di una nave sulle vaste distese del mare.Un altro modo di esprimere il sublime è il desiderio di raggiungere la perfezione nelle linee precise del semaforo, tuttavia un approccio più umano alla pittura che alla serigrafia.
Lo studio di architettura con sede a Chicago VOA Associates, Inc. è stato selezionato come vincitore di un concorso di progettazione architettonica di sei mesi finanziato dalla Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates progetterà il Pullman Art Space nel Pullman Historic District, che comprenderà 45 appartamenti a prezzi accessibili per vivere e lavorare, oltre a aule, spazi espositivi e laboratori.Artspace Project Inc. ha sede a Minneapolis con uffici a Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle e Washington DC.
Creando lo spazio creativo, VOA Associates sperava di rispettare la storica "firma dell'iconico Pullman District" e accogliere coloro che sono interessati alla tessitura creativa nella sfera pubblica.
Erano rappresentati in totale 20 studi di architettura e sono stati selezionati 10 semifinalisti.I tre finalisti hanno ricevuto ciascuno $ 10.000 per perfezionare i loro concetti e VOA è stato selezionato come vincitore.Pullman Art Space si impegna a mantenere lo status di Pullman come comunità artistica leader fornendo un centro creativo coinvolgente per i suoi residenti.
A partire dal 4 ottobre, diciannove sculture dello scultore di Chicago Charles Ray riempiono tre grandi gallerie al secondo piano della Modern Wing of the Art Institute.La maggior parte delle opere sono figurative e raccontano le proprie storie, come Sleeping Woman, una scultura in acciaio inossidabile a grandezza naturale raffigurante una senzatetto che dorme su una panchina.Ma alcuni di loro sono sorprendentemente non figurativi e due di loro hanno scioccato i curatori del museo.
"Unpainted Sculpture" (1997, fibra di vetro e vernice) è una riproduzione fedele di una Pontiac Grand Am Crusher del 1991.Ray stava cercando un'auto distrutta adatta, non troppo distrutta, e l'ha smontata in modo che ogni parte potesse essere costruita in fibra di vetro e poi assemblata in un'auto.Diverse persone hanno trascorso cinque giorni ad assemblare la scultura alla Modern Wing Gallery.
Sono stato solo una volta alla Hancock Tower e non avrei mai pensato di visitare una galleria d'arte, ma ehi, c'è una prima volta per tutto.Divertendomi, mi sono ritrovata in mezzo a un folto gruppo di turisti e fotografi in posa e sorridenti vicino a un'enorme scultura appesa al soffitto della sala.Per accedere allo spazio mi sono dovuto fermare a un banco di sicurezza dove è stata scansionata la mia patente e mi è stata consegnata una ricevuta con codice a barre che mi ha permesso di entrare attraverso un cancello futuristico.Non appena la porta si è aperta, ero nell'ascensore e finalmente ho avuto l'opportunità di guardare l'arte.Avvicinandomi alle porte di vetro della Richard Gray Gallery, mi sono sentito fuori posto e fuori posto.
Fondata negli anni '60, la galleria è stata un importante centro creativo per artisti di Chicago e New York.La galleria è orientata verso i collezionisti, sottolineando l'importanza dell'arte, dell'autenticità e della qualità.Magdalena Abakanovic, Jan Tichy e Jaume Plensa sono alcuni esempi di artisti rappresentati dalla Richard Gray Gallery.
La nuovissima mostra Body Building apre il 6 luglio sotto l'atrio della sala principale della galleria e presenterà il lavoro di Susan Rothenberg e David Hockney.The Body Building, a cura di Gan Ueda e Raven Mansell, presenta il lavoro dal 1900 ai giorni nostri e si concentra sul rapporto tra la forma umana e il modo in cui viene vista attraverso una lente architettonica.Le opere in mostra coprono il periodo dal 1917 al 2012 e presentano una varietà di materiali e supporti tra cui cera, inchiostro, lana, matita e collage.
Il Museum of Modern Art continua a esplorare con coraggio la fusione delle belle arti con altre forme creative.La mostra "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present", inaugurata di recente, celebra il 50° anniversario del gruppo jazz sperimentale di Chicago, l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), che continua a spingere i confini del jazz.
La mostra, inaugurata l'11 luglio, occupa le gallerie al quarto piano del museo ed è composta da diverse grandi installazioni e pareti di dipinti vibranti che riflettono il colore e la vita della musica.Numerosi materiali d'archivio come fotografie, poster, copertine di dischi, striscioni e opuscoli forniscono un ricco contesto storico.
Wabash Lights ha iniziato a raccogliere fondi per un'installazione di arte pubblica sotto la lettera "L" su Wabash Avenue come parte della loro campagna Kickstarter.Trasformando il cavalcavia dal lago a Van Buren in un'esposizione interattiva e pubblica di luci e colori, Wabash Lights attirerà allo stesso modo visitatori e gente del posto.In meno di due settimane, la campagna Kickstarter ha raggiunto più della metà del suo obiettivo, ma è ancora necessario un finanziamento completo per finanziare l'installazione del beta test.Questo test risolverà eventuali problemi tecnici e di progettazione entro 12 mesi.Una volta completata la versione beta, l'investimento di capitale finanzierà l'installazione finale.
Il progetto includerà più di 5.000 lampade a LED situate sotto i binari su Wabash Avenue.I piani per la prima fase includono l'espansione di oltre 20.000 piedi di luci lungo due isolati da Madison ad Adams.Wabash Boulevard, una zona normalmente poco illuminata della città, sarà aggiornata da due designer, Jack Newell e Seth Unger.I visitatori possono non solo ammirare i diversi colori, ma anche interagire e progettare l'aspetto dei colori e delle sfumature.Utilizzando uno smartphone o un computer, le persone possono programmare e progettare luci a LED a proprio piacimento.
Per donare e guadagnare ricompense come Facebook Shout, party pack, t-shirt, cene di artisti e altro ancora, sostieni il progetto su Kickstarter.
L'ultima mostra al Museo Nazionale d'Arte del Messico, Exiled Aliens, presenterà il lavoro dell'artista di Chicago Rodrigo Lara.La mostra, che aprirà il 24 luglio, includerà installazioni specializzate dedicate alla politica, all'immigrazione e alla giustizia sociale.L'opera descrive principalmente il rimpatrio messicano negli anni '30 e il reinsediamento di persone di origine messicana negli Stati Uniti.
Aliens Destroyable aprirà venerdì 24 luglio con un ricevimento dalle 18:00 alle 20:00 e sarà in mostra alla Kraft Gallery fino al 28 febbraio 2016.