Il blocco "Gapers" è stato pubblicato dal 22 aprile 2003 al 1° gennaio 2016. Questo sito rimarrà archiviato. Visitate Third Coast Review, un nuovo sito web creato da diversi ex studenti del Regno Unito. ✶ Grazie per i vostri lettori e per i vostri contributi. ✶
Ho deciso di buttarmi e scrivere l'ultimo post su Gapers Block, mettendolo in pausa per circa un'ora. Sono stato editor di pagine condizionali per un anno e scrittore di testi teatrali e narrativa per quasi tre anni. Meno di molti autori senior di GB, ma in quel periodo ho scritto 284 articoli. Gapers Block mi mancherà moltissimo. È intellettualmente ed emotivamente edificante avere un posto dove poter scrivere regolarmente delle arti che amo: teatro, arte, design, architettura e, a volte, libri o musica.
Il mio primo articolo è stato pubblicato a maggio 2013 sulla pagina del club del libro. Si tratta di un articolo sull'artista punk rock degli anni '70 Richard Hell, noto soprattutto per la sua maglietta "Please Kill Me". Parla, risponde alle domande e firma il suo nuovo libro in una cantina di libri su Lincoln Avenue (ho sognato di essere un barbone pulito) e ho avuto la fortuna di vedere il bassista e il cantante accanto ai Voidoids, ai Television e agli Heartbreakers. Mi ha aiutato ancora di più quando il direttore del club del libro mi ha chiesto di scrivere un saggio su di lui.
Sarà anche la pop art di tuo padre, ma le opere esposte nella nuova mostra del Museum of Modern Art sono ancora attuali e interessanti. L'arte che sconvolse l'élite artistica mondiale 50 anni fa ha ancora storie da raccontare.
Organizzata da MCA, Neo-Pop Art Design riunisce 150 opere d'arte e design in una mostra piena di arguzia e audacia. Ricorda come "The Art of Campbell's Soup Can" di Andy Warhol fu inizialmente ridicolizzata dai profani. Fu allora che i collezionisti d'élite si svegliarono e iniziarono ad acquistare Warhol.
Scoprire la verità, raccontare storie mai raccontate e lasciarsi alle spalle le avversità traumatiche può servire come purificazione spirituale ed emotiva. Al progetto "Kane" di Corinne Peterson, a Chicago, i partecipanti sono invitati a partecipare ai loro workshop di argilla e porcellana e a condividere i propri traumi per vederli risplendere. Ai partecipanti è stato chiesto di creare una "pietra" di argilla per rappresentare la propria oscurità interiore o il trauma, e poi di creare un piccolo simbolo di luce in porcellana. Dopo il seminario, Peterson ha mostrato un cumulo nella "roccia" di argilla e ha posto un gettone di porcellana sopra la stele, come una nuvola di speranza.
Attualmente esposta al Lillstreet Art Center, l'opera Cairn and the Cloud: Collective Expressions of Trauma and Hope di Peterson, creata dai partecipanti di oltre 60 laboratori, comprende numerose sculture in argilla che invitano alla meditazione e alla riflessione.
Mi sono seduto con l'artista su due postazioni da meditazione nello spazio espositivo e ho discusso le idee alla base del progetto di Kane e l'universalità del trauma e della speranza.
Studenti, fotografi e sostenitori della storia di Chicago sono immersi nell'ode di Richard Nichol alla città e alla sua memoria. Ma la tipica discussione sul nichel è solo una leggenda: persone che hanno dato la vita per l'edilizia.
Fortunatamente, la Urban Archives Press di Chicago ha pubblicato il suo secondo libro sul fotografo e attivista Richard Nickell: Dangerous Years: What He Sees and What He Writes. Questo libro rappresenta un'occasione speciale per conoscere il lavoro di Nickel e, allo stesso tempo, per conoscerlo come persona attraverso oltre 100 fotografie e altri 100 documenti, molti dei quali scritti a mano da Nickel.
Opuscolo con una lettera sugli studi di Nickel alla scuola di design e un suo autoritratto giovanile.
Otto giovani fotografi iraniani, rappresentanti diverse regioni geografiche del loro Paese, hanno recentemente allestito una rara mostra al Bridgeport Arts Center, al 1200 di West 35th Street. La mostra prosegue ancora oggi.
Journey Inward presenta il lavoro di un progetto più ampio che coinvolge otto fotografi iraniani che ritraggono il loro Paese con empatia. Il progetto si compone di due parti. In primo luogo, gli artisti partecipano a un percorso di formazione per imparare dagli altri operatori del settore attraverso workshop e altre risorse. La mostra è la seconda parte del progetto.
Potreste aver notato striscioni esposti in centro o clienti affezionati, ma il mese prossimo il One of a Kind Show and Sale tornerà con la sua 15a edizione annuale di Holiday Sale. L'evento dedicato allo shopping artigianale riunirà oltre 600 artisti, artigiani e designer provenienti da tutti gli Stati Uniti.
Il 13 novembre, la Elephant Room Gallery inaugura una nuova mostra di Jennifer Cronin, originaria dell'Illinois, il cui nuovo progetto, Shuttered, presenta una raccolta di disegni realistici di case raffiguranti quartieri degradati dell'estremo sud. Quella che segue è un'intervista via email che parla degli esordi di Cronin nella pittura, del suo interesse per l'architettura di Chicago e della sua attenzione ai dettagli.
Eventi inquietanti e terrificanti ci hanno regalato un po' di piacere in questo caldo autunno. Streghe e scoiattoli nel corridoio stanno già mangiando zucche in veranda, e spero di non essere l'unica ad aspettarmi paure spettrali in questo periodo di Halloween. Ecco quindi un elenco di 14 emozionanti produzioni teatrali e altre attività artistiche (senza un ordine particolare) per festeggiare Halloween quest'anno.
L'unica destinazione di Chicago dedicata all'intrattenimento retrò vi offre un motivo per godervi burlesque, commedia, circo, magia e vita notturna ogni sera fino alla fine di ottobre. Non c'è nessuno qui tranne il Witches Cabaret a tema streghe, il lunedì alle 19:00. Spettacoli serali alle 20:00 regalano un'altra magica esperienza all'Uptown Underground, con splatter, striptease, arti circensi e molto altro. 21+ Si consiglia la prenotazione. Clicca qui per maggiori informazioni.
Quest'anno si terrà la 17a asta d'arte di beneficenza organizzata dal Chicago Museum of Modern Art, dopo cinque anni. Opere di oltre 100 artisti, tra dipinti e sculture, saranno messe all'asta questo venerdì, alla presenza di oltre 500 ospiti.
In passato, l'MCA ha organizzato aste d'arte per musei con grande successo. Nel 2010, il museo ha raccolto 2,8 milioni di dollari dagli offerenti ed è riuscito a distribuire il ricavato su diversi anni fiscali. "Tutti i fondi vanno direttamente a sostenere la missione principale dell'MCA", ha affermato Michael Darling, curatore capo di James W. Alsdorf, le cui responsabilità includono la raccolta fondi per i programmi e la formazione del museo.
Frammenti della nostra psiche vengono cuciti insieme per formare ricordi coerenti; la gioia di osservare e celebrare le attività quotidiane attraverso connessioni visive, dialogo ed estetica è al centro delle sculture e delle opere in argilla di Lynn Peters.
Al Lillstreet Arts Center, la mostra "Spontaneity Made Concrete" si concentra su istantanee di vita. Le sue opere, appese alle pareti, raffigurano animali, persone e forme che contribuiscono all'assemblaggio di più piani che esistono contemporaneamente. Inoltre, Peters utilizza la fotografia e il testo per stimolare gli spettatori, combinando più media come sfondo per un nucleo scultoreo. Stolen Moments è un'opera di grandi dimensioni che presenta quattro sculture, ciascuna intitolata Statua della Libertà, Il Pensatore, La Gioconda e Senza Titolo, un logo in ceramica con lo stesso nome e una fotografia in bianco e nero. L'opera, sia tematicamente che per la presentazione, è la più sperimentale della mostra, utilizzando immaginazione, frammentazione e visione come fonti di intuizione. L'immagine del carrello fuori dall'Ark Thrift Store si trova a Wicker Park, con quattro sculture sulla parete sullo sfondo. Mentre il negozio era disseminato di vestiti, mobili e cianfrusaglie, Peters notò che il carrello obsoleto e rotto era il simbolo dell'Ark per la zona. All'interno dell'auto, come nell'Arca, si celano segreti sconosciuti, un mucchio di stracci e le tendenze della moda dell'anno scorso.
VICO a Città del Messico è un progetto video che organizza workshop e laboratori che incoraggiano lo studio del cinema sperimentale e della cinematografia. Recentemente, VICO ha presentato per la prima volta a Chicago la mostra "Antimontage, Correcting Subjectivity", che include una serie di cortometraggi realizzati dagli studenti durante un workshop condotto da Javier Toscano. Co-ospitata da Little House e Comfort Film, la mostra presenta 11 cortometraggi di artisti non tradizionali o di creatori che non si considerano affatto artisti.
Il cortometraggio presentato è una serie di immagini indebitamente appropriate, video di YouTube e contesti politici che abbracciano la sfera culturale e digitale del Messico. In "My Sweet 15" di Dulce Rosas, diverse giovani donne hanno partecipato e si sono esibite alla loro quinceañera. Tradizionalmente, queste donne indossano abiti sontuosi, gioielli e trucco per il loro quindicesimo compleanno. Nel cortometraggio "Rosas", l'artista utilizza filmati di ragazze che ballano, festeggiano e si preparano per la festa imminente. All'inizio del film, una ragazza piange e si abbraccia. Rappresenta uno o più ruoli futuri nella quinceañera. Il cortometraggio è stato premiato, poiché diverse clip mostrano le ragazze che ballano goffamente con le bambole o posano accanto ad auto costose. A prima vista, sembra un ballo di fine anno per adolescenti all'americana.
La mostra del weekend dell'Expo 2015 di Chicago, tenutasi al Navy Pier Festival Hall, ha visto la partecipazione di 140 gallerie provenienti da tutto il mondo. In un'atmosfera festosa, THE SEEN, la rivista editoriale indipendente affiliata alla mostra, ha pubblicato il suo primo numero cartaceo durante il fine settimana, e /Dialogues ha ospitato tre intense giornate di tavole rotonde e incontri. IN/SITU presenta installazioni di grandi dimensioni e opere site-specific in ampie sale all'interno e all'esterno del Navy Pier.
L'opera più memorabile del progetto IN/SITU, probabilmente per la sua collocazione, è "Three Windows" di Daniel Buren, che illumina lo spazio ed emette colori mentre pende dal soffitto. Il resto della mostra si perdeva nella folla dei visitatori, e il corpo eccitato era concentrato sugli oggetti più piccoli dello stand, lanciando occhiate a ciò che si trovava al piano superiore e attirando vendite.
Artisti come John Rafman o Paolo Sirio, che utilizzano principalmente Google Street View come mezzo espressivo, creano immagini evocative e inquietanti che spesso confondono i confini delle questioni legali relative alla privacy. Sebbene fotografare persone per strada, nei vicoli e nei prati di tutto il mondo sia entusiasmante, questi artisti utilizzano anche il pubblico e altri strumenti per concettualizzare la sfera pubblica. Dal 2007, la tecnologia dei panorami presente in Google Maps e Google Earth è diventata un modo insolito e spesso semplice per vedere luoghi che le persone non hanno mai visitato o che non volevano visitare.
Immaginate Mark Fisher, collezionista pubblico dei suoi progetti, e la sua recente mostra "Hardcore Architecture" a Franklin. Prima della cerimonia di ammissione di Mark, l'ho intervistato via email.
Questo fine settimana, oltre 30 artisti invitati presenteranno le loro opere all'Around the Coyote Festival presso il Flat Iron Arts Building a Wicker Park.
A Coyote si tiene un festival di tre giorni che celebra le arti e gli artisti di Wicker Park. Da venerdì a domenica, i visitatori possono accedere al Flat Iron Arts Building per visitare gli studi degli artisti, ascoltare musica dal vivo e assistere a spettacoli teatrali. Il festival inizia con una cena di gala venerdì dalle 18:00 alle 22:00.
La sinestesia, come suggerisce il nome, è "una sensazione sperimentata in parti del corpo diverse dalla parte simulata" ed è più comunemente associata alla musica percepita come colore. Tra i casi più noti di questa condizione figurano David Hockney, Duke Ellington e Vladimir Nabokov.
In una mostra in corso presso l'International Museum of Surgical Sciences, Stevie Hanley esplora l'esperienza quotidiana e amplia i limiti di una singola azione per esplorare più di una prospettiva, un'emozione e un'associazione. Hanley traduce le condizioni mediche in forma di mostre d'arte. La sua capacità di collegare colori e immagini a osservazioni personali, agghiaccianti e curiose, è presentata nella mostra "Synesthesia".
Il Museo Internazionale di Scienze Chirurgiche è ricco di strumenti medici, attrezzature, invenzioni e storie che hanno contribuito alle condizioni bizzarre e alquanto misteriose illustrate nella mostra. Hanley invita i visitatori in due spazi espositivi; entrambi includono proiezioni video e installazioni, e solo uno include Dolly Parton che ronza.
La mostra "Approaches" di Petr Skvara, composta da smalti su griglia e da una raccolta di frammenti intitolata "Wreckage, Wreckage, Lagan and Outcasts", è attualmente in mostra alla Andrew Rafach Gallery di River West. I disegni si basano sui semafori delle bandiere utilizzati per la comunicazione tra le navi, e il loro significato è ripetuto nel titolo. Alcuni dipinti raffigurano significati che possono essere visti insieme, come "Sto andando alla deriva / Mi dai il mio posto?" (2015, smalto su griglia). Tuttavia, altre opere hanno un significato diverso e insolito, come raccolte di affermazioni. In un dipinto si legge: "Rischi di rimanere bloccato / Sto andando avanti", un'espressione cupa per chi è nel bisogno.
Il comunicato stampa della galleria per la mostra "Approximation" menziona la bellezza e il sublime associati all'idea di una nave sulle vaste distese del mare. Un altro modo di esprimere il sublime è il desiderio di raggiungere la perfezione nelle linee precise del semaforo, un approccio tuttavia più umano alla pittura che alla serigrafia.
Lo studio di architettura VOA Associates, Inc. con sede a Chicago è stato selezionato come vincitore di un concorso di progettazione architettonica della durata di sei mesi finanziato dalla Richard H. Driehaus Foundation.
VOA Associates progetterà il Pullman Art Space nel Pullman Historic District, che comprenderà 45 appartamenti a prezzi accessibili per vivere e lavorare, oltre ad aule, spazi espositivi e laboratori. Artspace Project Inc. ha sede a Minneapolis e uffici a Los Angeles, New Orleans, New York, Seattle e Washington DC.
Con la creazione di questo spazio creativo, VOA Associates sperava di rispettare la storica "firma dell'iconico Pullman District" e di accogliere nel regno pubblico coloro che erano interessati all'intreccio creativo.
In totale erano rappresentati 20 studi di architettura e sono stati selezionati 10 semifinalisti. I tre finalisti hanno ricevuto 10.000 dollari ciascuno per perfezionare i loro concept, e VOA è stato scelto come vincitore. Pullman Art Space si impegna a mantenere lo status di Pullman come importante comunità artistica, offrendo ai suoi residenti un centro creativo immersivo.
Dal 4 ottobre, diciannove sculture dello scultore di Chicago Charles Ray riempiono tre grandi gallerie al secondo piano dell'ala moderna dell'Art Institute. La maggior parte delle opere è figurativa e racconta una storia, come "Donna addormentata", una scultura in acciaio inossidabile a grandezza naturale che raffigura una senzatetto che dorme su una panchina. Ma alcune di esse sono sorprendentemente non figurative, e due di esse hanno sconvolto i curatori del museo.
"Unpainted Sculpture" (1997, fibra di vetro e vernice) è una fedele ricostruzione di una Pontiac Grand Am Crusher del 1991. Ray stava cercando un'auto incidentata adatta – non troppo incidentata – e l'ha smontata in modo che ogni pezzo potesse essere costruito in fibra di vetro e poi assemblato per formare un'auto. Diverse persone hanno impiegato cinque giorni per assemblare la scultura presso la Modern Wing Gallery.
Sono stato alla Hancock Tower solo una volta e non avrei mai pensato di visitare una galleria d'arte, ma ehi, c'è una prima volta per tutto. Divertendomi, mi sono ritrovato in mezzo a un folto gruppo di turisti e fotografi che posavano e sorridevano vicino a un'enorme scultura appesa al soffitto della sala. Per accedere allo spazio, ho dovuto fermarmi a un banco della sicurezza dove la mia patente è stata scansionata e mi è stata consegnata una ricevuta con codice a barre che mi ha permesso di entrare attraverso un cancello futuristico. Non appena la porta si è aperta, ero in ascensore e finalmente ho avuto l'opportunità di ammirare le opere. Avvicinandomi furtivamente alle porte a vetri della Richard Gray Gallery, mi sono sentito fuori posto e fuori luogo.
Fondata negli anni '60, la galleria è stata un importante centro creativo per artisti di Chicago e New York. La galleria si rivolge ai collezionisti, sottolineando l'importanza dell'arte, dell'autenticità e della qualità. Magdalena Abakanovic, Jan Tichy e Jaume Plensa sono alcuni esempi di artisti rappresentati dalla Richard Gray Gallery.
La nuova mostra "Body Building" inaugura il 6 luglio nell'atrio della sala principale della galleria e presenta le opere di Susan Rothenberg e David Hockney. "Body Building", curata da Gan Ueda e Raven Mansell, presenta opere dal Novecento a oggi e si concentra sul rapporto tra la forma umana e la sua interpretazione attraverso una lente architettonica. Le opere in mostra coprono un periodo che va dal 1917 al 2012 e presentano una varietà di materiali e tecniche, tra cui cera, inchiostro, lana, matita e collage.
Il Museum of Modern Art continua a esplorare con audacia la fusione tra belle arti e altre forme creative. La mostra "Principles of Freedom: Experiments in Art and Music 1965 to the Present", inaugurata di recente, celebra il 50° anniversario del gruppo jazz sperimentale di Chicago, l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), che continua a spingersi oltre i confini del jazz.
La mostra, inaugurata l'11 luglio, occupa le gallerie del quarto piano del museo e si compone di diverse grandi installazioni e pareti ricoperte da vivaci dipinti che riflettono il colore e la vitalità della musica. Numerosi materiali d'archivio, come fotografie, poster, copertine di dischi, striscioni e brochure, offrono un ricco contesto storico.
Wabash Lights ha iniziato a raccogliere fondi per un'installazione artistica pubblica a forma di "L" su Wabash Avenue, nell'ambito della sua campagna Kickstarter. Trasformando il cavalcavia dal lago a Van Buren in un'esposizione interattiva e pubblica di luci e colori, Wabash Lights attirerà visitatori e gente del posto. In meno di due settimane, la campagna Kickstarter ha raggiunto più della metà del suo obiettivo, ma è ancora necessario il finanziamento completo per finanziare la configurazione del beta test. Questo test risolverà eventuali problemi tecnici e di progettazione entro 12 mesi. Una volta completata la versione beta, l'investimento di capitale finanzierà l'installazione finale.
Il progetto includerà oltre 5.000 lampade a LED installate sotto i binari di Wabash Avenue. I piani per la prima fase includono l'espansione di oltre 6.000 metri di luci lungo due isolati da Madison Avenue ad Adams. Wabash Boulevard, un'area della città solitamente scarsamente illuminata, sarà riqualificata da due designer, Jack Newell e Seth Unger. I visitatori potranno non solo ammirare i diversi colori, ma anche interagire e progettare l'aspetto di colori e sfumature. Utilizzando uno smartphone o un computer, le persone possono programmare e progettare le luci a LED a proprio piacimento.
Per donare e ottenere ricompense come Facebook Shouts, pacchetti per feste, magliette, cene con gli artisti e molto altro, sostieni il progetto su Kickstarter.
L'ultima mostra al Museo Nazionale d'Arte del Messico, "Exiled Aliens", presenterà le opere dell'artista di Chicago Rodrigo Lara. La mostra, che aprirà il 24 luglio, includerà installazioni dedicate a politica, immigrazione e giustizia sociale. L'opera raffigura principalmente il rimpatrio messicano negli anni '30 e il reinsediamento di persone di origine messicana negli Stati Uniti.
Aliens Destroyable verrà inaugurata venerdì 24 luglio con un ricevimento dalle 18:00 alle 20:00 e sarà esposta alla Kraft Gallery fino al 28 febbraio 2016.