最近、スウェーデン・アナログ・テクノロジーズ（SAT、脚注1）の責任者であるマーク・ゴメスが、オリジナルのSATアームに代わる2つの新しいトーンアームを発表したとき、一部の読者は憤慨したり、勘違いしたりした。「なぜ彼は一度間違ったことをしたのか？」
製品は時間の経過とともに進化し、予定通りにリリースされます（自動車は秋にリリースされる傾向があります）。または、設計者が「準備ができた」と思ったときにリリースされます。これは恐ろしい表現です。なぜなら、夢想家の中には、準備ができたと思ったことがない人もいるからです。製品を一般に公開したり、V1 の 1 か月後に V2 をリリースしたり、顧客にタグ付けしたり、時間の経過とともに改善を積み重ねて、1 または 2 年に V2 をリリースしたりします。
SATについて言えば、私がレビューして惚れ込み、購入したトーンアームは、最終形態で突然現れたわけではありません。ゴメスはミュンヘンのハイエンドで初期バージョンを見せてくれ、1年前にはレビューを送ってくれる準備ができていました。2015年7月号の第1号にコメントが掲載された後、驚いたことに、ベアリングブラケットも含めてすべてカーボンファイバーで作られた、はるかに複雑なSATアームに関する2013年の以前のレビューをオンラインで見つけました。（私のレビューユニットでは、ベアリングブラケットはステンレス鋼製でした。）当時、ゴメスはカスタムSATのみを製造しており、まだメーカーとは言えない状態でした。
SATハンドを見たとき、その価値は28,000ドルだった。価格は高騰し続け、ゴメス氏は最終的に生産中止までに約70丁のSATを販売した。このコラムのタイトルにあるように、それは「世界最高のアーム」なのだろうか？疑問符が重要だ。なぜそれが「最高」だとわかるのか？Vertere Acoustics ReferenceやAcoustical Systems Axiomなど、他に競合製品を聞いたことがない。
レビューが公開され、騒ぎが収まった後、私のレビューを参考にハンドを購入した読者の方々から多くのメッセージをいただきました。彼らの熱意と満足感は変わらず、私にとっては大きな安心材料となりました。SATについて苦情のメールを送ってきたお客様は一人もいませんでした。
ゴメスは最初のハンドの製造中にいくつかの苦い教訓を学んだ。どんなに丁寧に梱包しても、輸送業者が何らかの方法で破損させてしまうという事実もその一つだ。彼は製造中にいくつかの運用上の変更を加え、カウンターウェイトシステムの改良や、振動による損傷を防ぐために上部水平ベアリングを現場での取り付け用に別々に梱包するなどの対策を講じた（ただし、ゴメスによれば、これは一度しか起こらなかったという）。後者は言うほど簡単ではない。新しい部分的に分割されたベアリングブラケットと、現場でベアリングを正確に予圧するための工具が必要となるからだ。
しかし、彼は常に他の改良も行ってきたため、昨年末、ゴメスはオリジナルのSATアームの生産を中止し、それぞれ9インチと12インチの長さの2つの新しいアームに置き換えた。ゴメスはポッチキアー（脚注2）ではなく、機械および材料科学の修士号を取得しており、他の条件がすべて同じであれば、9インチのアームの方がスタイラスが溝内でより良く動作し、より良いサウンドを生み出すという主張を撤回していない。結果は12インチのターンテーブルよりも良いサウンド（脚注3）。しかし、一部の顧客は12インチのターンテーブルを必要としており、場合によっては（空軍のターンテーブルのリアマウントなど）12インチのターンテーブルで十分な場合もある。何？SAT武器を2つ買う？はい。
ここに紹介する LM-09 (と LM-12) と CF1-09 (と CF1-12) は、2 つ (または 4 つ) の新モデルです。25,400 ドル (LM-09) または 29,000 ドル (LM-12) のトーンアームを「手頃な価格」と呼ぶのは気が進みませんが、CF1-09 が 48,000 ドル、CF1-12 が 53,000 ドルで販売されていることを考えると、私は満足しています。おそらくあなたは、「1 つのアームの製造から 4 つの製造に移行することは、一人の会社にとっては大きな変化です。おそらく Gomez は CF1 を非常に高く評価しているため、あまり、あるいはまったく必要ないのかもしれません」と考えているかもしれません。
あまり期待しない方がいいでしょう。トーンアームに3万ドルも出せる人なら、性能が格段に向上し、さらに良くなるなら5万ドルも出せるはずです。（「飢えた子供」への手紙は送らないでくださいね！）
新しいSAT針は、オリジナルのSAT針と非常によく似ています。なぜなら、オリジナルの針自体が優れた設計と製造技術で作られているからです。実際、新しい9インチレバーはどちらもオリジナルのSATレバーの代替品です。
ゴメス社は、輸送中の損傷を受けにくい、より強固なベアリングシステムを設計することで、全体の剛性を高め、ベアリング内の静止摩擦を低減し、システム性能を向上させている。新型レバー2機種とも、垂直ベアリングを支えるフォークが大型化されている。
新しいアームは、左右のアームごとに異なる、再設計されたカーボンファイバーとアルミニウム製の着脱式ヘッドハウジングを採用しており、ジョイントの剛性が向上し、回転動作がよりスムーズになったことで、より細かい方位角調整が可能になっています。アームレストも新しくなりました。従来のアームチューブのポリマー製ブッシングは廃止され、下のカーボンファイバーが露出しています。ゴメス氏はその理由を説明していませんが、アームレストが経年劣化で目立つ傷をつける可能性があるため、あるいは、より可能性が高いのは、音質の向上のためでしょう。いずれにせよ、左右それぞれのアームに個性的な外観を与えることになります。
新しい兵器構造の詳細については、AnalogPlanet.comをご覧ください。ゴメス氏がメールで私に語った内容は以下のとおりです。
「この新型兵器の性能レベルは、偶然の産物でも、信頼性向上に向けた取り組みの副産物でもなく、当初の信頼性重視の目標とシームレスに統合された、意図的かつ厳格な開発反復の結果である。」
「改めて申し上げますが、価格と性能のバランスを取るために、あるモデルの性能を意図的に下げて他のモデルを優遇しているわけではありません。それは私のやり方ではありませんし、私自身も居心地の悪さを感じます。そうではなく、最上位モデルの性能を向上させる方法を模索しているのです。この場合、CF1シリーズは性能、希少性、そして価格のバランスが非常に優れています。」
LM-09は、新開発の低コスト構造技術を用いて製造されており、ヨークやその他の金属部品は、従来のレバーのようにステンレス鋼ではなくアルミニウム製となっています。軽量化により、LM-09は外部ターンテーブルとの互換性が向上しています。
パッケージ、外観、装着感はオリジナルのSATアームと全く同じです。アルミニウムの滑らかな表面は非常に魅力的です。
それを挿入して、Continuum Caliburnターンテーブルで針を交換する方法を聞いて、設定を再現するのに数分しかかかりませんでした。ただし、輸送中は下部水平ベアリングからシールドを取り外し、ベアリングチップをサファイアカップから分離し、仮想上部ベアリングカップを実際の上部ベアリングカップに交換し、チップに固定してプリロードを設定します。販売店で行うのが最善です。私はこれをしましたが、あまり便利ではありませんでした。
2018年9月号のレビュー用に取り付けたOrtofon MC Centuryムービングコイルカートリッジを使用しましたが、その時点でカートリッジのことはよく知っていました。しかしその前に、Davy Spillaneのタイトル曲「Atlantic Bridge」（LP、Tara 3019）を聴き、24bit/96kHzで録音しました。この曲には、Spillaneがバグパイプとウィリアンベース、Bela Fleckがアコースティックギターとバンジョー、Jerry Douglasがドブロ、Eoghan O'Neillがフレットレスエレクトリックベースギター、Mustache Christy Mooreがバウロンを演奏しています。ダブリンのLansdowne Studiosで録音され、見事にミックスされたこのアルバムは、驚くほど深くパンチの効いたベース、弦楽器のトランジェントがよく表現されており（バンジョーは完璧に伝わってきます）、その他のサウンド処理が、広大なステージに広がっています。誰かこれを再投稿してください！
オリジナルのSATとOrtofon MC Centuryの組み合わせは、私がこれまで聴いた1987年の録音の中でも最高の再現の一つであり、特に低音の迫力とコントロールにおいて優れています。そこで、新しいSAT LM-09を取り付けて、同じ曲を再生・録音してみました。
おっしゃることはよく分かります。言い換えれば、「古いLPサプレッサーの多くは、新しいものよりも音がいい」ということですね。その点については、私も全く同感です。
ええ、私の耳は鈍っているのですが、古いプレス機で作られたものの多くは、新しいものと比べてかなり良い音を出します。
問題は圧力そのものではなく、マスターレコーディングにあると思います。昔は真空管しか電子部品がなかった時代もありましたが、今ではマイク、ミキサー、マスターレコーディングにデジタル／ソリッドステート技術が数多く使われています。
音質に関して言えば、私が持っている古いステレオ/モノラルのクラシック音楽LP（1000枚以上）は、古いもの（1960年代のもの）の方が、開放感、空気感、そして生々しさの点で優れていると思います。 音質に関して言えば、私が持っている古いステレオ/モノラルのクラシック音楽LP（1000枚以上）は、古いもの（1960年代のもの）の方が、開放感、空気感、そして生々しさの点で優れていると思います。音質に関して言えば、私が所有しているクラシック音楽の古いステレオ/モノラルレコード（1000枚以上）の中で、古いもの（1960年代のもの）の方が、開放感、空気感、リアリティの点で優れていると思います。音質に関して言えば、私が所有している古いステレオ／モノラルのクラシック音楽レコード（1000枚以上）は、開放感、空気感、リアリティの点で、古いもの（1960年代のもの）の方が優れていると感じます。 私が所有する30枚以上のデジタルマスタリングされたLPレコードはどれも、クリアでクリーン、パンチがあり、デジタル的に「正しい」音であるにもかかわらず、まるで箱の中に閉じ込められているかのように、良い音に聞こえません。 私が所有する30枚以上のデジタルマスタリングされたLPレコードはどれも、クリアでクリーン、パンチがあり、デジタル的に「正しい」音であるにもかかわらず、まるで箱の中に閉じ込められているかのように、良い音に聞こえません。私が所有する30枚以上のデジタルマスタリングされたアルバムはどれも、デジタル的にクリアで、クリーンで、パンチがあり、「正しい」サウンドであるにもかかわらず、箱入りのアルバムほど良い音には聞こえません。私がデジタルマスタリングした30曲以上の録音はどれも、まるで箱の中にいるかのような音質ではなかった。とはいえ、どれもクリアで、鮮明で、力強く、デジタル的に「正しい」音だった。
先ほどフォノフォーラムに書いたように、リチャード・タッカーがコロンビア大学時代に作曲した名盤を、ピエール・デヴォー指揮ウィーン国立歌劇場管弦楽団との共演で初めて聴いた時、私はとても嬉しい驚きを覚えました。（1960年代だったでしょうか？）当時、私は客席の最前列から3列目の中央に座っていました（私のお気に入りの席は中央の10～13列目です）。 演奏はまるでライブ演奏のようで、開放的で力強く、魅力的だ。 演奏はまるでライブ演奏のようで、開放的で力強く、魅力的だ。その演奏は、とても生き生きとしていて、開放的で、力強く、そして刺激的だ。演奏はとても生き生きとしていて、開放的で、力強く、そして刺激的です。すごい！例えば、ターナー（ニューヨーク州ブルックリン生まれ）は、私の真上のステージで歌っています。これまで、自宅でのライブ演奏をこんなに楽しんだことはありませんでした。
ここ数十年レコードは買っていませんが、それでも昔のプレス盤はそれほど良いものではなかったと言わざるを得ません。（もちろん例外はありますが、おそらくそれが昔のHP盤がVintage Living Presenceに限られていた理由でしょう。）
カシム氏は既存の印刷機を購入し、可能な限り改修しているようだ。彼は新しく印刷したレコードを1枚30ドルから100ドルで販売している。
レコード収集は今や非常に高価な趣味だ！ （私の1980年代のKoetsusは決して安くはなく、元々は1000ドルで売られていた。）
私は耳と頭を使って、銀行口座を破綻させることなくレコードを楽しんだ！
おそらく、これが期待されるリンクでしょう：「https://swedishat.com/SAT%209%22%20vs%2012%22%20paper.pdf」。