Galeri sahipleri James Payne ve Joan Sherwell'in "Büyük Sanat Şehirleri Açıklamaları" serisinde New York'tan üç sanatçıyı temsil etmeyi seçmeleri hem ferahlatıcı hem de şaşırtıcı.
Bu beyler bariz bir seçim olurdu, ancak üçünden sadece biri, Basquiat, New York doğumluydu.
New York'tan üç soyut dışavurumcu sanatçı: Lee Krasner, Elaine de Kooning ve Helen Frankenthaler.
Bu kadınların harekete katkıları muazzamdı, ancak Krasner ve de Kooning kariyerlerinin çoğunu ünlü soyut dışavurumcu kocaları Jackson Pollock ve Willem de Kooning'in gölgesinde geçirdiler.
New York Soyut Ekspresyonizmi, sanat dünyasının merkezi olarak Paris'in yerini aldı ve en erkeksi akım haline geldi. Krasner, Frankenthaler ve Elaine de Kooning'in eserleri sıklıkla "kadınsı", "lirik" veya "ince" olarak nitelendirilir; bu da onların biraz daha aşağıda oldukları anlamına gelir.
Hans Hofmann, soyut dışavurumcu bir sanatçı olup, Krasner'ın 8. Cadde'deki stüdyosunu yönetmektedir. Krasner, Cooper Union, Art Students League ve National Academy of Design'da eğitim aldıktan sonra burada çalışmış ve WPA Federal Sanat Projesi'nde görev yapmıştır. Hofmann bir keresinde Krasner'ın resimlerinden birini överek, "O kadar iyi ki, bir kadın tarafından yapıldığına inanamayacaksınız" demiştir.
Penn ve Showell, New York sanat dünyasında zaten yer edinmiş olan dışa dönük Krasner'ın, Picasso, Matisse ve Georges Braque'ın eserleriyle birlikte sergilenen çalışmalarında Pollock ile önemli bağlantılar paylaştığını ayrıntılarıyla anlatıyor. Kısa süre sonra Pollock ile romantik bir ilişkiye girdi. Bu durum, 1942'de Macmillan Galerisi'nde düzenlenen önemli bir Fransız ve Amerikan resim sergisinde de kendini gösterdi.
Evlenip Long Island'a taşındılar, ancak Kibosh'un dikkatini içkiye ve evlilik dışı aktivitelere odaklaması başarısız oldu. O, atölyesi için arazideki bir ahırı tahsis etti, o da bir yatak odasıyla yetindi.
Pollock'un ahırın zeminine serdiği büyük tuvallere sprey boyayla resim yaptığı bilinirken, Krasner ise masanın üzerinde bir dizi küçük resim yarattı ve bazen boyayı doğrudan tüpten uyguladı.
Krasner, karakterleri çocukken öğrendiği ancak şimdi okuyup yazamadığı İbrani alfabesine benzetiyor. Her durumda, ona göre, belirli bir anlam taşımayan kişisel bir sembolik dil yaratmakla ilgileniyor.
Pollock'un alkollü araç kullanma kazasında ölmesinin ardından (sevgilisi hayatta kaldı), Krasner ahırdaki stüdyonun kendi çalışmaları için olduğunu söyledi.
Bu, dönüştürücü bir adımdı. Sadece çalışmaları büyümekle kalmadı, aynı zamanda yaratıcı süreçte tüm vücut hareketlerinden de etkilendi.
On yıl sonra New York'ta ilk kişisel sergisini açtı ve 1984'te, ölümünden altı ay önce, MoMA onun için bir retrospektif sergisi düzenledi.
Krasner, 1978'de Inside New York's Art World'e verdiği oldukça ilginç bir röportajda, ilk dönemlerde cinsiyetinin eserlerinin algılanışını etkilemediğini hatırladı.
Lisede sadece kadın sanatçılarla, hepsi kadın olan bir grupla okudum. Sonra da kızlar için bir sanat okulu olan Cooper Union'da, yine hepsi kadın sanatçılarla okudum ve daha sonra WPA'da (İş İlerleme İdaresi) çalıştığımda bile, biliyorsunuz, kadın olup sanatçı olmak alışılmadık bir durum değildi. Bütün bunlar oldukça geç başladı, özellikle de mekanlar Paris'in merkezinden New York'a taşındığında, sanırım bu döneme soyut dışavurumculuk deniyor ve artık galerilerimiz, fiyatlarımız, paramız, ilgimiz var. O zamana kadar oldukça sakin bir ortam vardı. İşte o zaman ilk kez bir kadın olduğumu ve bir "durum" içinde olduğumu fark ettim.
Elaine de Kooning soyut portre ressamı, sanat eleştirmeni, siyasi aktivist, öğretmen ve "şehrin en hızlı ressamı"ydı; ancak bu başarıları, "Soyut Ekspresyonizm"in yarısını oluşturan Bayan Willem de Kooning'in başarılarının yanında çoğu zaman sönük kalır.
Sanatın büyük şehri olarak bilinen bu yer, William ile aralarındaki yirmi yıllık mesafenin (ellili yaşlarındayken barıştılar) kişisel ve sanatsal gelişim dönemi olduğunu ortaya koyuyor. Seyahatleri sırasında tanık olduğu boğa güreşlerinden ilham alan sanatçı, enerjik kadınsı bakışını erkeklere yöneltti ve Başkan Kennedy'nin resmi portresini çizmekle görevlendirildi.
Tüm yaşam tasvirlerini çok hızlı bir şekilde, yüz hatlarını ve jestlerini kavrayarak, neredeyse ezberleyerek yapmak zorundaydı; bence, çünkü asla yerinde durmuyordu. Telaşlı görünmek yerine, bir atlet veya üniversite öğrencisi gibi oturuyor, sandalyesinde zıplıyordu. Başlangıçta, bu gençlik izlenimi sorun yaratıyordu, çünkü asla yerinde durmuyordu.
Krasner ve Elaine de Kooning gibi Helen Frankenthaler de soyut dışavurumcuların altın ikilisinin bir parçasıydı, ancak kaderinde kocası Robert Motherwell'in gölgesinde kalmak yoktu.
Bu kesinlikle, terebentinle seyreltilmiş yağlı boyayı doğrudan düz bir şekilde serilmiş, astarlanmamış bir tuvalin üzerine döktüğü "daldırma boyama" tekniğinin öncülüğünde geliştirilmiş olmasından kaynaklanmaktadır.
Frankenthaler'in stüdyosunu ziyaret eden ve yukarıda ikonik dağlarını ve denizlerini gören soyut ressamlar Kenneth Nolan ve Maurice Lewis de, geniş, düz renkli ve daha sonra gam resmi olarak bilinen bu tekniği ve vizyonunu kullandılar.
Pollock gibi Frankenthaler de LIFE dergisinde yer aldı, ancak Art She Says'in de belirttiği gibi, LIFE'taki tüm sanatçı profilleri aynı değil:
Bu iki aktarım arasındaki diyalog, toplumsal olarak belirlenmiş eril enerji ve dişil öz denetimin öyküsü gibi görünüyor. Pollock'un baskın duruşu sanatsal pratiğinin önemli bir parçası olsa da, sorun onun ayakta durması, kadının oturması değil. Aksine, Pollock aracılığıyla onun acı verici ve yenilikçi pratiğinin samimi yönüne bakabiliyoruz. Buna karşılık, Frankenthaler Parks, kadın sanatçıları, yarattıkları başyapıtlar kadar mükemmel, özenle işlenmiş, yontulmuş figürler olarak algılamamızı pekiştiriyor. Eserler çok soyut ve içgüdüsel görünse de, her fırça darbesi, görsel bir aydınlanmanın hesaplanmış, kusursuz bir anını temsil ediyor olarak kabul ediliyor.
Konuşmaktan hoşlanmadığım üç konu var: önceki evliliklerim, sanatçılar ve çağdaş sanatçılar hakkındaki görüşlerim.
Bu üç soyut sanatçı hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyenler için Penn ve Schuwell aşağıdaki kitap önerilerini sunuyor:
Dokuzuncu Cadde Kadınları: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell ve Helen Frankenthaler: Beş Sanatçı ve Çağdaş Sanatı Değiştiren Hareket - Mary Gabriel
Amy von Lintel, Bonnie Roos ve diğerleri gibi üç kadın sanatçı, Soyut Ekspresyonizmi Amerikan Batısı'na yaydı.
Bauhaus Sanat Akımının Kadın Öncüleri: Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers ve Diğer Unutulmuş Yenilikçilerin Keşfi
Çağdaş sanata altı dakikalık hızlı bir bakış: Manet'nin 1862 tarihli Çimen Üzerinde Öğle Yemeği tablosundan Jackson Pollock'un 1950'lerdeki damlama tekniğiyle yaptığı resmine nasıl geçilir?
Nazi rejiminin soyut sanata ve 1937'deki "Dejenere Sanat Sergisi"ne karşı duyduğu kaba öfke.
— Ayun Holliday, East Village Inky dergisinin baş primatologu ve son olarak da "Yaratıcı Ama Ünlü Değil: Küçük Patates Manifestosu" kitabının yazarıdır. Onu @AyunHalliday adresinden takip edebilirsiniz.
Bizim için önemli olan, değişken reklamlara değil, sadık okurlarımıza güvenmektir. Open Culture'ın eğitim misyonunu desteklemek için lütfen bağış yapmayı düşünün. PayPal, Venmo (@openculture), Patreon ve kripto para birimlerini kabul ediyoruz! Tüm seçenekleri burada bulabilirsiniz. Teşekkür ederiz!
Eksik kalan bir isim: Alma W. Thomas, soyut dışavurumcu bir sanatçı olup, "Washington Renkli Okulu"na katılan ilk siyahi kadın ve Whitby'deki ilk siyahi sanatçıdır. Ni'de kişisel sergisi olan, siyahi eserleri Beyaz Saray tarafından satın alınan ilk kadın sanatçı olması da ilginç ve üzücü; siyahi sanatçıların ne sıklıkla unutulduğunun tipik bir örneği. Eserleri şu anda 4 şehir müzesinde retrospektif sergisini tamamlıyor ve hayatı ve çalışmaları hakkında kısa bir film geçen yıl 38'den fazla festivalde gösterildi. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
İnternetteki en iyi kültürel ve eğitimsel kaynaklara her gün e-posta yoluyla ulaşın. Asla spam göndermeyiz. İstediğiniz zaman aboneliğinizi iptal edebilirsiniz.
Open Culture, en iyi eğitim materyallerini bulmak için internette arama yapıyor. İhtiyacınız olan ücretsiz kursları ve sesli kitapları, istediğiniz dil derslerini ve eğitim videolarını ve bunların arasında bolca aydınlatıcı bilgiyi buluyoruz. İhtiyacınız olan ücretsiz kursları ve sesli kitapları, istediğiniz dil derslerini ve eğitim videolarını ve bunların arasında bolca aydınlatıcı bilgiyi buluyoruz.İhtiyacınız olan ücretsiz kursları ve sesli kitapları, istediğiniz dil derslerini ve eğitim videolarını ve çok sayıda eğitim materyalini buluyoruz.İhtiyacınız olan ücretsiz dersleri ve sesli kitapları, istediğiniz dil derslerini ve eğitim videolarını ve bunların arasında bolca ilham kaynağını buluyoruz.