Thật thú vị và bất ngờ khi các chủ phòng trưng bày James Payne và Joan Sherwell lại chọn đại diện cho ba nghệ sĩ đến từ New York trong loạt tác phẩm "Giải thích về những thành phố nghệ thuật vĩ đại" của họ.
Những quý ông này sẽ là sự lựa chọn hiển nhiên, mặc dù chỉ có một trong ba người, Basquiat, là người gốc New York.
Ba họa sĩ theo trường phái biểu hiện trừu tượng đến từ New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning và Helen Frankenthaler.
Đóng góp của những người phụ nữ này cho phong trào là vô cùng to lớn, nhưng Krasner và de Kooning lại dành phần lớn sự nghiệp của mình trong cái bóng của những người chồng nổi tiếng, những họa sĩ theo trường phái biểu hiện trừu tượng Jackson Pollock và Willem de Kooning.
Trường phái Biểu hiện Trừu tượng New York đã lật đổ Paris khỏi vị trí trung tâm của thế giới nghệ thuật và trở thành phong trào mang tính nam tính nhất. Krasner, Frankenthaler và Elaine de Kooning thường nghe người ta nhận xét tác phẩm của họ là "nữ tính", "trữ tình" hoặc "tinh tế", điều đó có nghĩa là chúng có phần kém nổi bật hơn.
Hans Hofmann là một họa sĩ theo trường phái biểu hiện trừu tượng, người điều hành xưởng vẽ của Krasner trên phố số 8, nơi bà theo học sau khi học tại Cooper Union, Art Students League và National Academy of Design, đồng thời làm việc cho Dự án Nghệ thuật Liên bang WPA. Ông từng hết lời khen ngợi một trong những bức tranh của bà, nói rằng: “Nó đẹp đến nỗi bạn sẽ không tin được đó là tác phẩm của một người phụ nữ.”
Penn và Showell mô tả chi tiết cách Krasner, một người hướng ngoại và đã có chỗ đứng trong giới nghệ thuật New York, có những mối liên hệ quan trọng với Pollock trong các tác phẩm của họ, được trưng bày cùng với các tác phẩm của Picasso, Matisse và Georges Braque. Không lâu sau đó, bà bắt đầu mối quan hệ tình cảm với Pollock. Tại một triển lãm quan trọng về tranh Pháp và Mỹ năm 1942 tại Phòng trưng bày Macmillan.
Họ kết hôn và chuyển đến Long Island, nhưng không thành công trong việc giúp Kibosh tập trung vào việc uống rượu và các hoạt động ngoài luồng của họ. Ông ta trưng dụng một nhà kho trên mảnh đất đó để làm xưởng, còn bà thì đành dùng tạm một phòng ngủ.
Trong khi Pollock nổi tiếng với việc phun sơn lên những tấm vải lớn trải trên sàn nhà kho, Krasner lại tạo ra một loạt các hình ảnh nhỏ trên bàn, đôi khi sử dụng sơn trực tiếp từ tuýp.
Krasner so sánh các ký tự này với bảng chữ cái tiếng Do Thái, thứ mà bà đã học khi còn nhỏ nhưng giờ không thể đọc hay viết được. Dù sao đi nữa, theo bà, bà quan tâm đến việc tạo ra một ngôn ngữ biểu tượng cá nhân không truyền tải bất kỳ ý nghĩa cụ thể nào.
Sau khi Pollock qua đời trong một vụ tai nạn do lái xe trong tình trạng say xỉn – người tình của ông sống sót – Krasner nói rằng xưởng vẽ trong nhà kho là để bà tự mình thực hành nghệ thuật.
Đây là một bước ngoặt mang tính chuyển đổi. Không chỉ quy mô tác phẩm của cô ấy tăng lên, mà cô ấy còn chịu ảnh hưởng bởi các chuyển động toàn thân trong quá trình sáng tạo.
Mười năm sau, bà có triển lãm cá nhân đầu tiên tại New York, và vào năm 1984, sáu tháng trước khi qua đời, MoMA đã tổ chức một cuộc triển lãm hồi tưởng về bà.
Trong một cuộc phỏng vấn rất thú vị với Inside New York's Art World năm 1978, Krasner nhớ lại rằng trong những ngày đầu, giới tính của bà không ảnh hưởng đến cách người khác nhìn nhận tác phẩm của bà.
Tôi học trung học với toàn nữ nghệ sĩ, tất cả đều là phụ nữ. Rồi tôi học ở Cooper Union, một trường nghệ thuật dành cho nữ sinh, toàn nghệ sĩ nữ, và ngay cả khi sau này tôi tham gia WPA, bạn biết đấy, việc một phụ nữ là nghệ sĩ không phải là điều bất thường. Tất cả những điều này bắt đầu xảy ra khá muộn, đặc biệt là khi các địa điểm chuyển từ trung tâm Paris đến New York, tôi nghĩ giai đoạn này được gọi là chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, và lúc đó chúng ta có phòng trưng bày, giá cả, tiền bạc, sự chú ý. Cho đến lúc đó, đó là một khung cảnh khá yên tĩnh. Chính lúc đó tôi mới nhận ra mình là phụ nữ, và mình có một “tình cảnh” riêng.
Elaine de Kooning là một họa sĩ vẽ chân dung trừu tượng, nhà phê bình nghệ thuật, nhà hoạt động chính trị, giáo viên và "họa sĩ vẽ nhanh nhất thành phố", nhưng những thành tựu này thường không thể sánh bằng bà Willem de Kooning, người cùng sáng tác "Trường phái Biểu hiện Trừu tượng".
Lời giải thích từ "thành phố nghệ thuật vĩ đại" cho thấy hai thập kỷ xa cách giữa bà và William - họ hòa giải khi bà ở độ tuổi năm mươi - là giai đoạn trưởng thành về mặt cá nhân và nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ những trận đấu bò tót mà bà đã chứng kiến ​​trong các chuyến du lịch, bà hướng ánh nhìn nữ tính đầy năng lượng của mình vào phái mạnh và được giao nhiệm vụ vẽ chân dung chính thức của Tổng thống Kennedy:
Tất cả những bức phác họa chân dung của ông đều phải được thực hiện rất nhanh, nắm bắt các đường nét và cử chỉ, một nửa là học thuộc lòng, ngay cả theo ý kiến ​​của tôi, vì ông ấy không bao giờ ngồi yên. Thay vì trông bối rối, ông ấy ngồi như một vận động viên hoặc một sinh viên đại học, nhún nhảy trên ghế. Lúc đầu, ấn tượng về sự trẻ trung này gây khó chịu, bởi vì ông ấy không bao giờ ngồi yên.
Giống như Krasner và Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler là một phần của cặp đôi vàng của trường phái biểu hiện trừu tượng, nhưng bà không hề có ý định chỉ đóng vai trò thứ yếu so với chồng mình, Robert Motherwell.
Điều này chắc chắn là nhờ vào sự phát triển tiên phong của bà trong kỹ thuật "nhúng sơn", trong đó bà đổ trực tiếp sơn dầu pha loãng trong dung môi turpentine lên một tấm vải bố chưa được phủ lớp sơn lót, đặt nằm phẳng.
Khi đến thăm xưởng vẽ của Frankenthaler, nơi họ được chiêm ngưỡng những ngọn núi và biển cả mang tính biểu tượng của bà, các họa sĩ trừu tượng Kenneth Nolan và Maurice Lewis cũng đã sử dụng kỹ thuật này, cùng với tầm nhìn của bà về gam màu rộng, phẳng, sau này được biết đến với tên gọi hội họa gam màu.
Giống như Pollock, Frankenthaler cũng từng được giới thiệu trên tạp chí LIFE, mặc dù như trang Art She Says đã chỉ ra, không phải tất cả các bài giới thiệu nghệ sĩ trên tạp chí LIFE đều giống nhau:
Cuộc đối thoại giữa hai tác phẩm này dường như là câu chuyện về năng lượng nam tính được định hình bởi xã hội và sự tự chủ của phụ nữ. Trong khi tư thế thống trị của Pollock là một phần quan trọng trong thực hành nghệ thuật của ông, vấn đề không phải là ông đứng, mà là bà ngồi. Thay vào đó, chính thông qua Pollock mà chúng ta có thể nhìn vào khía cạnh thân mật trong thực hành đầy đau đớn và sáng tạo của ông. Ngược lại, Frankenthaler Parks củng cố ý tưởng của chúng ta về các nữ nghệ sĩ như những hình tượng được trau chuốt tỉ mỉ, hoàn hảo như những kiệt tác mà họ tạo ra. Mặc dù các tác phẩm có vẻ rất trừu tượng và trực quan, mỗi nét vẽ đều được coi là đại diện cho một khoảnh khắc khai sáng thị giác được tính toán kỹ lưỡng và hoàn hảo.
Có ba chủ đề mà tôi không thích bàn luận: những cuộc hôn nhân trước đây của tôi, các nghệ sĩ và quan điểm của tôi về những người đương thời.
Đối với những ai muốn tìm hiểu thêm về ba nghệ sĩ trừu tượng này, Penn và Schuwell đưa ra những gợi ý sách sau:
Những người phụ nữ của phố Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell và Helen Frankenthaler: Năm nghệ sĩ và phong trào đã thay đổi nghệ thuật đương đại, do Mary Gabriel viết.
Ba nữ nghệ sĩ: Amy von Lintel, Bonnie Roos và những người khác đã mở rộng trường phái Biểu hiện Trừu tượng sang miền Tây nước Mỹ.
Những người phụ nữ tiên phong của phong trào nghệ thuật Bauhaus: Khám phá Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers và những nhà sáng tạo bị lãng quên khác
Một chuyến tham quan nhanh sáu phút về nghệ thuật đương đại: làm thế nào để đi từ bức tranh "Bữa trưa trên cỏ" năm 1862 của Manet đến bức tranh vẽ theo kỹ thuật nhỏ giọt của Jackson Pollock những năm 1950.
Sự phẫn nộ thô tục của Đức Quốc xã đối với nghệ thuật trừu tượng và "Triển lãm Nghệ thuật Suy đồi" năm 1937.
— Ayun Holliday là nhà nghiên cứu linh trưởng hàng đầu tại tạp chí East Village Inky và gần đây nhất là tác giả của cuốn sách "Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto" (Sáng tạo nhưng không nổi tiếng: Tuyên ngôn của củ khoai tây nhỏ). Theo dõi cô ấy trên Twitter: @AyunHalliday.
Chúng tôi muốn dựa vào độc giả trung thành của mình, chứ không phải quảng cáo dễ thay đổi. Để hỗ trợ sứ mệnh giáo dục của Open Culture, hãy cân nhắc quyên góp. Chúng tôi chấp nhận PayPal, Venmo (@openculture), Patreon và tiền điện tử! Tìm tất cả các tùy chọn tại đây. Xin cảm ơn!
Người bị bỏ sót trong danh sách này là Alma W. Thomas, một nữ họa sĩ da đen theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng, người phụ nữ da đen đầu tiên gia nhập "trường phái" tư tưởng (Trường phái Màu da Washington) và là người đầu tiên ở Whitby. Một phụ nữ da đen có triển lãm cá nhân ở New Orleans, nữ nghệ sĩ đầu tiên có tác phẩm được Nhà Trắng mua – vừa hài hước vừa buồn, rất điển hình cho việc các nghệ sĩ da đen thường bị lãng quên. Tác phẩm của bà hiện đang được trưng bày hồi tưởng tại 4 bảo tàng thành phố, và một bộ phim ngắn về cuộc đời và sự nghiệp của bà đã được trình chiếu tại hơn 38 liên hoan phim trong năm qua. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Nhận những nguồn tài liệu văn hóa và giáo dục tốt nhất trên mạng, được gửi qua email hàng ngày. Chúng tôi không bao giờ gửi thư rác. Bạn có thể hủy đăng ký bất cứ lúc nào.
Open Culture tìm kiếm trên internet những tài liệu giáo dục tốt nhất. Chúng tôi tìm kiếm các khóa học miễn phí và sách nói bạn cần, các bài học ngôn ngữ và video giáo dục bạn muốn, cùng nhiều kiến ​​thức bổ ích khác. Chúng tôi tìm kiếm các khóa học miễn phí và sách nói bạn cần, các bài học ngôn ngữ và video giáo dục bạn muốn, cùng nhiều kiến ​​thức bổ ích khác.Chúng tôi tìm kiếm các khóa học và sách nói miễn phí bạn cần, các bài học ngôn ngữ và video giáo dục bạn muốn, cùng rất nhiều tài liệu giáo dục khác.Chúng tôi tìm kiếm các bài học và sách nói miễn phí bạn cần, các bài học ngôn ngữ và video giáo dục bạn muốn, cùng vô vàn nguồn cảm hứng khác.