Եվ՛ թարմացնող է, և՛ զարմանալի, որ պատկերասրահի աշխատակիցներ Ջեյմս Փեյնը և Ջոան Շերվելը իրենց «Արվեստի մեծ քաղաքների բացատրություն» շարքում ընտրել են Նյու Յորքից երեք նկարիչների ներկայացնելու համար։
Այս պարոնայք կլինեին ակնհայտ ընտրությունը, չնայած երեքից միայն մեկը՝ Բասկիան, Նյու Յորքի բնիկ էր։
Նյու Յորքից երեք աբստրակտ էքսպրեսիոնիստներ՝ Լի Կրասները, Էլեյն դը Կունինգը և Հելեն Ֆրանկենտալերը։
Այս կանանց ներդրումը շարժման մեջ հսկայական էր, սակայն Կրասները և դե Կունինգը իրենց կարիերայի մեծ մասն անցկացրել են իրենց հայտնի ամուսինների՝ աբստրակտ էքսպրեսիոնիստներ Ջեքսոն Պոլլոքի և Վիլեմ դե Կունինգի ստվերում։
Նյու Յորքի աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը տապալեց Փարիզը որպես արվեստի աշխարհի կենտրոն և դարձավ ամենատարրական շարժումը: Կրասները, Ֆրանկենտալերը և Էլեյն դը Կունինգը հաճախ լսում են, որ իրենց աշխատանքները անվանում են «կանացի», «քնարական» կամ «նուրբ», ինչը նշանակում է, որ դրանք որոշ չափով ցածրակարգ են:
Հանս Հոֆմանը աբստրակտ էքսպրեսիոնիստ է, որը ղեկավարում է Կրասների ստուդիան 8-րդ փողոցում, որտեղ նա սովորել է Քուփեր միությունում, Արվեստի ուսանողների լիգայում և Դիզայնի ազգային ակադեմիայում սովորելուց հետո և աշխատել է WPA Federal Art Project-ում: Մի անգամ գովաբանել է նրա նկարներից մեկը՝ ասելով. «Այնքան լավն է, որ չես հավատա, որ այն կնոջ կողմից է նկարվել»:
Փեննն ու Շոուելը մանրամասն նկարագրում են, թե ինչպես է Նյու Յորքի արվեստի աշխարհում արդեն հաստատված հեռացող Կրասները կարևոր կապեր ունենում Պոլլոքի հետ նրանց աշխատանքներում, որոնք ցուցադրվում են Պիկասոյի, Մատիսի և Ժորժ Բրակի աշխատանքների կողքին: Կարճ ժամանակ անց նա սիրային կապ է հաստատում Պոլլոքի հետ: 1942 թվականին Մակմիլան պատկերասրահում ֆրանսիական և ամերիկյան նկարների կարևորագույն ցուցահանդեսում:
Նրանք ամուսնացան և տեղափոխվեցին Լոնգ Այլենդ, բայց անհաջող կերպով Կիբոշին կենտրոնացրին իրենց խմելու և արտադասարանական գործունեության վրա։ Նա պահանջեց իր արհեստանոցի համար նախատեսված ախոռը, և նա բավարարվեց ննջասենյակով։
Մինչ Փոլոքը հայտնի էր գոմի հատակին ընկած մեծ կտավներով ներկելով, Կրասները սեղանին ստեղծեց մի շարք փոքր պատկերներ՝ երբեմն ներկ քսելով անմիջապես խողովակից։
Կրասները համեմատում է տառերը եբրայական այբուբենի հետ, որը նա սովորել է մանկուց, բայց հիմա չի կարողանում կարդալ կամ գրել: Ամեն դեպքում, ըստ նրա, նա հետաքրքրված է ստեղծել անձնական սիմվոլիկ լեզու, որը չի փոխանցում որևէ կոնկրետ իմաստ:
Երբ Փոլոքը մահացավ ալկոհոլի ազդեցության տակ մեքենա վարելու հետևանքով տեղի ունեցած վթարից (նրա սիրուհին կենդանի մնաց), Կրասներն ասաց, որ ախոռի ստուդիան նախատեսված էր իր սեփական պրակտիկայի համար:
Սա փոխակերպող քայլ է։ Նրա աշխատանքը ոչ միայն մեծացավ, այլև ստեղծագործական գործընթացում նրա վրա ազդեցություն թողեցին մարմնի ամբողջական շարժումները։
Տասը տարի անց նա ունեցավ իր առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը Նյու Յորքում, իսկ 1984 թվականին՝ մահից վեց ամիս առաջ, MoMA-ն նրա համար հետահայաց ցուցահանդես կազմակերպեց։
1978 թվականին Inside New York-ի Art World-ին տված շատ հետաքրքիր հարցազրույցում Կրասները հիշեց, որ սկզբնական շրջանում իր սեռը չէր ազդում իր աշխատանքի ընկալման վրա։
Ես ավագ դպրոցում սովորել եմ միայն կին նկարիչների հետ, բոլորը՝ կանայք։ Հետո սովորում էի Քուփեր Յունիոնում՝ աղջիկների համար նախատեսված արվեստի դպրոցում, որտեղ բոլորը կին նկարիչներ էին, և նույնիսկ ավելի ուշ, երբ ես ընդունվեցի WPA, գիտեք, սովորական է կին լինել և նկարիչ լինել։ Այս ամենը սկսեց տեղի ունենալ բավականին ուշ, հատկապես, երբ վայրերը տեղափոխվեցին Փարիզի կենտրոնից Նյու Յորք, կարծում եմ, այս ժամանակաշրջանը կոչվում է աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ, և մենք հիմա ունենք պատկերասրահներ, գներ, գումար, ուշադրություն։ Մինչ այդ, դա բավականին հանգիստ տեսարան էր։ Այդ ժամանակ ես առաջին անգամ հասկացա, որ կին եմ և ունեմ «իրավիճակ»։
Էլեյն դը Կունինգը աբստրակտ դիմանկարիչ էր, արվեստի քննադատ, քաղաքական ակտիվիստ, ուսուցիչ և «քաղաքի ամենաարագ նկարիչը», սակայն այս նվաճումները հաճախ զիջում են տիկին Վիլեմ դը Կունինգի նվաճումներին, որի զույգը «Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ» է:
Արվեստի մեծ քաղաքի բացատրությունը բացահայտում է, որ Ուիլյամից նրա երկու տասնամյակի օտարացումը (նրանք հաշտվել են, երբ նա հիսուն տարեկան էր) անձնական և գեղարվեստական ​​​​աճի շրջան էր: Իր ճանապարհորդությունների ընթացքում ականատես եղած ցլամարտերից ոգեշնչվելով՝ նա իր էներգետիկ կանացի հայացքն ուղղեց տղամարդկանց և պատվիրվեց նկարել նախագահ Քենեդիի պաշտոնական դիմանկարը.
Նրա ողջ կյանքի ուրվագծերը պետք է շատ արագ արվեին՝ յուրացնելով դիմագծերն ու ժեստերը, կիսով չափ անգիր անելով, նույնիսկ իմ կարծիքով, քանի որ նա երբեք անշարժ չէր նստում։ Շփոթված տեսք ունենալու փոխարեն, նա նստում էր ինչպես մարզիկ կամ քոլեջի ուսանող՝ աթոռին ցատկոտելով։ Սկզբում երիտասարդության այս տպավորությունը խանգարում էր, քանի որ նա երբեք անշարժ չէր նստում։
Ինչպես Կրասները և Էլեյն դը Կունինգը, Հելեն Ֆրանկենտալերը աբստրակտ էքսպրեսիոնիստների ոսկե զույգի մաս էր կազմում, բայց նրան վիճակված չէր լինել իր ամուսնու՝ Ռոբերտ Մազերվելի հեռավոր երկրորդական դերում։
Սա, անշուշտ, պայմանավորված է նրա «ներկման» տեխնիկայի առաջամարտիկ զարգացմամբ, որի դեպքում նա սկիպիդարով նոսրացված յուղաներկը լցնում է անմիջապես չնախաներկված, հարթ դրված կտավի վրա։
Այցելելով Ֆրանկենթալերի արվեստանոց, որտեղ նրանք տեսան նրա խորհրդանշական լեռներն ու ծովերը, աբստրակտ նկարիչներ Քենեթ Նոլանը և Մորիս Լյուիսը նույնպես օգտագործեցին այս տեխնիկան՝ զուգորդված նրա լայն, հարթ գույների, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես գամմատիկ նկարչություն, տեսլականի հետ։
Ինչպես Փոլոքը, Ֆրանկենթալերը նույնպես ներկայացվել է LIFE ամսագրում, չնայած, ինչպես նշում է Art She Says-ը, LIFE-ի բոլոր արտիստների պրոֆիլները նույնը չեն։
Այս երկու փոխանցումների միջև երկխոսությունը, կարծես, պատմություն է սոցիալապես որոշված ​​տղամարդկային էներգիայի և կանացի ինքնատիրապետման մասին: Մինչդեռ Պոլլոքի գերիշխող դիրքը նրա գեղարվեստական ​​​​պրակտիկայի հիմնական մասն է կազմում, խնդիրն այն չէ, որ նա կանգնած է, այլ՝ որ կինը նստած է: Ավելի շուտ, Պոլլոքի միջոցով է, որ մենք կարող ենք նայել նրա ցավոտ և նորարարական պրակտիկայի ինտիմ կողմին: Ի տարբերություն դրա, Ֆրանկենտալեր Պարկսը ամրապնդում է մեր պատկերացումը կին նկարիչների մասին, որոնք այնքան ուշադիր մշակված, քանդակված կերպարներ են, որքան նրանց ստեղծած գլուխգործոցները: Չնայած աշխատանքները շատ աբստրակտ և ակնհայտ են թվում, յուրաքանչյուր հարված համարվում է տեսողական լուսավորության հաշվարկված, անթերի պահ:
Կան երեք թեմաներ, որոնք ես չեմ սիրում քննարկել՝ իմ նախորդ ամուսնությունները, արվեստագետները և իմ հայացքները ժամանակակիցների նկատմամբ։
Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են ավելին իմանալ այս երեք աբստրակտ նկարիչների մասին, Փեննը և Շուվելը առաջարկում են հետևյալ գրքերը.
Իններորդ փողոցի կանայք. Լի Կրասներ, Էլեյն դը Կունինգ, Գրեյս Հարթիգան, Ջոան Միտչել և Հելեն Ֆրանկենտալեր. Հինգ նկարիչներ և շարժումը, որը փոխեց ժամանակակից արվեստը, Մերի Գաբրիելի կողմից
Երեք կին նկարիչներ՝ Էմի ֆոն Լինտելը, Բոննի Ռուսը և ուրիշներ, աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմը տարածեցին Ամերիկյան Արևմուտքում։
Բաուհաուսի արվեստի շարժման կին ռահվիրաները. Գերտրուդ Արնդտի, Մարիաննա Բրանդտի, Աննա Ալբերսի և այլ մոռացված նորարարների բացահայտումը
Ժամանակակից արվեստի վեց րոպեանոց կարճ շրջագայություն. ինչպես անցնել Մանեի 1862 թվականի «Ճաշ խոտի վրա» կտավից մինչև Ջեքսոն Պոլլոքի 1950-ականների կաթիլային նկարը
Նացիստական ​​գռեհիկ զայրույթը աբստրակտ արվեստի և 1937 թվականի «Դեգեներատ արվեստի ցուցահանդեսի» դեմ։
— Այուն Հոլիդեյը East Village Inky ամսագրի առաջատար պրիմատոլոգն է և վերջերս՝ «Ստեղծագործ, բայց ոչ հայտնի. փոքրիկ կարտոֆիլի մանիֆեստ» գրքի հեղինակը։ Հետևեք նրան @AyunHalliday-ում։
Մենք ուզում ենք հույսը դնել մեր հավատարիմ ընթերցողների վրա, այլ ոչ թե անկայուն գովազդի։ Բաց մշակույթի կրթական առաքելությանը աջակցելու համար կարող եք նվիրատվություն կատարել։ Մենք ընդունում ենք PayPal, Venmo (@openculture), Patreon և Crypto քարտեր։ Բոլոր տարբերակները կարող եք գտնել այստեղ։ Շնորհակալություն։
Բացակայող ներառումը Ալմա Վ. Թոմասը սևամորթ կին աբստրակտ էքսպրեսիոնիստ է, ով առաջին սևամորթ կինն էր, որը միացավ գաղափարների «դպրոցին» (Վաշինգտոնի գունային դպրոց) և առաջինը Ուիթբիում: Սևամորթ կին, որն ունի անհատական ​​ցուցահանդես Նիդերլանդներում, առաջին կին նկարչուհին, որի սևամորթների աշխատանքները գնվել են Սպիտակ տան կողմից՝ զվարճալի և տխուր, շատ բնորոշ է այն բանին, թե որքան հաճախ են սևամորթ նկարիչներին մոռացության մատնում: Նրա աշխատանքներն այժմ ավարտում են իրենց հետահայաց ցուցադրությունը 4 քաղաքային թանգարաններում, և նրա կյանքի և աշխատանքի մասին կարճամետրաժ ֆիլմը ցուցադրվել է ավելի քան 38 փառատոներում վերջին մեկ տարվա ընթացքում: https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Ստացեք լավագույն մշակութային և կրթական ռեսուրսները համացանցում, որոնք ձեզ կուղարկվեն էլեկտրոնային փոստով ամեն օր: Մենք երբեք սպամ չենք ուղարկում: Հրաժարվեք բաժանորդագրությունից ցանկացած պահի:
Open Culture-ը համացանցում որոնում է լավագույն կրթական մեդիան։ Մենք կգտնեք ձեզ անհրաժեշտ անվճար դասընթացներն ու աուդիոգրքերը, լեզվի դասերն ու կրթական տեսանյութերը, ինչպես նաև բազմաթիվ այլ գիտելիքներ։ Մենք կգտնեք ձեզ անհրաժեշտ անվճար դասընթացներն ու աուդիոգրքերը, լեզվի դասերն ու կրթական տեսանյութերը, ինչպես նաև բազմաթիվ այլ գիտելիքներ։Մենք կգտնեք ձեզ անհրաժեշտ անվճար դասընթացներն ու աուդիոգրքերը, լեզվի դասերն ու կրթական տեսանյութերը, ինչպես նաև բազմաթիվ կրթական նյութեր։Մենք կգտնեք ձեզ անհրաժեշտ անվճար դասերն ու աուդիոգրքերը, լեզվի դասերն ու կրթական տեսանյութերը, ինչպես նաև բազմաթիվ ոգեշնչող նյութեր։