เป็นเรื่องที่น่ายินดีและน่าแปลกใจที่เจ้าของแกลเลอรี James Payne และ Joan Sherwell เลือกเป็นตัวแทนของศิลปินสามคนจากนิวยอร์กในซีรีส์ Great Cities of Art Explained
สุภาพบุรุษเหล่านี้ถือเป็นตัวเลือกที่ชัดเจน แม้ว่าจะมีเพียงคนหนึ่งในสามคนคือ บาสเกียต ที่เป็นชาวนิวยอร์กก็ตาม
ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์นามธรรม 3 คนจากนิวยอร์ก ได้แก่ ลี คราสเนอร์ เอเลน เดอ คูนิง และเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์
สตรีเหล่านี้มีส่วนสนับสนุนต่อการเคลื่อนไหวนี้มากมายมหาศาล แต่ Krasner และ de Kooning ใช้ชีวิตการทำงานส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เงาของสามีที่มีชื่อเสียงของพวกเธอ ซึ่งเป็นศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์แบบนามธรรมอย่าง Jackson Pollock และ Willem de Kooning
ลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์นามธรรมของนิวยอร์กโค่นล้มปารีสซึ่งเคยเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะและกลายมาเป็นกระแสศิลปะที่เน้นความเป็นชายมากที่สุด Krasner, Frankenthaler และ Elaine de Kooning มักได้ยินคนเรียกผลงานของตนว่า "เป็นผู้หญิง" "ไพเราะ" หรือ "ละเอียดอ่อน" ซึ่งหมายความว่าผลงานของตนค่อนข้างต่ำต้อย
ฮันส์ ฮอฟมันน์เป็นศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์นามธรรมที่บริหารสตูดิโอของคราสเนอร์บนถนนสายที่ 8 ซึ่งเธอศึกษาที่นั่นหลังจากที่เรียนจบที่ Cooper Union, Art Students League และ National Academy of Design และทำงานให้กับ WPA Federal Art Project ครั้งหนึ่งเธอเคยชื่นชมภาพวาดชิ้นหนึ่งของเธอว่า “มันสวยมากจนคุณคงไม่เชื่อว่าเป็นฝีมือของผู้หญิง”
เพนน์และโชเวลล์อธิบายรายละเอียดว่าคราสเนอร์ซึ่งกำลังจะออกจากวงการศิลปะในนิวยอร์กแล้วมีความสัมพันธ์อันดีกับพอลล็อคอย่างไรในผลงานที่จัดแสดงร่วมกับปิกัสโซ มาติส และจอร์จ บรัก ไม่นานหลังจากนั้น เธอก็เริ่มมีความสัมพันธ์โรแมนติกกับพอลล็อค ในนิทรรศการภาพวาดฝรั่งเศสและอเมริกันที่สำคัญในปี 1942 ที่หอศิลป์แมคมิลแลน
ทั้งคู่แต่งงานกันและย้ายไปอยู่ที่ลองไอแลนด์ แต่ไม่ประสบความสำเร็จในการให้คิโบชเน้นการดื่มเหล้าและกิจกรรมนอกหลักสูตร เขาขอใช้โรงนาบนพื้นดินเพื่อใช้เป็นห้องทำงานของเขา ส่วนเธอใช้ห้องนอนแทน
ขณะที่พอลล็อคพ่นสีบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่บนพื้นโรงนาอย่างโด่งดัง ครัสเนอร์ก็สร้างภาพเล็กๆ หลายภาพบนโต๊ะ โดยบางครั้งก็ใช้สีจากหลอดโดยตรง
Krasner เปรียบเทียบตัวอักษรกับตัวอักษรฮีบรูที่เธอเรียนรู้เมื่อตอนเป็นเด็กแต่ตอนนี้ไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของเธอ เธอสนใจที่จะสร้างภาษาสัญลักษณ์ส่วนบุคคลที่ไม่สื่อความหมายเฉพาะเจาะจงใดๆ
หลังจากที่พอลล็อคเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเมาแล้วขับ – นายหญิงของเขารอดชีวิต – ครัสเนอร์บอกว่าสตูดิโอในโรงนาแห่งนี้สร้างขึ้นเพื่อเธอเอง
นี่ถือเป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนแปลง ไม่เพียงแต่ผลงานของเธอจะยิ่งใหญ่ขึ้นเท่านั้น แต่เธอยังได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวร่างกายทั้งหมดในกระบวนการสร้างสรรค์อีกด้วย
สิบปีต่อมา เธอได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในนิวยอร์ก และในปี พ.ศ. 2527 หกเดือนก่อนที่เธอจะเสียชีวิต MoMA ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังให้กับเธอ
ในการสัมภาษณ์ที่น่าสนใจมากกับนิตยสาร Art World ของ Inside New York เมื่อปี 1978 Krasner เล่าว่าในช่วงแรกๆ เพศของเธอไม่ได้ส่งผลต่อการรับรู้ต่อผลงานของเธอ
ฉันเรียนมัธยมปลายกับศิลปินหญิงล้วน และแล้วฉันก็ไปเรียนที่ Cooper Union ซึ่งเป็นโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็กผู้หญิง ศิลปินหญิงล้วน และแม้กระทั่งตอนที่ฉันเรียนที่ WPA ในภายหลัง คุณก็รู้ว่าการเป็นผู้หญิงและเป็นศิลปินก็ไม่ใช่เรื่องแปลก ทั้งหมดนี้เริ่มเกิดขึ้นค่อนข้างช้า โดยเฉพาะเมื่อสถานที่ต่างๆ ย้ายจากใจกลางเมืองปารีสไปยังนิวยอร์ก ฉันคิดว่าช่วงเวลานี้เรียกว่าการแสดงแบบนามธรรม และตอนนี้เรามีแกลเลอรี ราคา เงิน ความสนใจ จนถึงตอนนั้น วงการนี้ค่อนข้างเงียบสงบ ตอนนั้นเองที่ฉันตระหนักว่าฉันเป็นผู้หญิงเป็นครั้งแรก และฉันมี "สถานการณ์" บางอย่าง
Elaine de Kooning เป็นจิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสม์นามธรรม นักวิจารณ์ศิลปะ นักเคลื่อนไหวทางการเมือง ครู และ “จิตรกรที่วาดภาพได้เร็วที่สุดในเมือง” แต่ความสำเร็จเหล่านี้มักจะด้อยกว่าความสำเร็จของนาง Willem de Kooning ผู้เป็นคู่รักที่มีผลงานแนวอิมเพรสชันนิสม์นามธรรม
คำอธิบายเกี่ยวกับเมืองแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่เผยให้เห็นว่าช่วงสองทศวรรษที่เธอห่างเหินจากวิลเลียม (ทั้งสองกลับมาคืนดีกันเมื่อเธออายุได้ห้าสิบกว่าปี) เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทั้งในด้านชีวิตส่วนตัวและด้านศิลปะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการต่อสู้วัวกระทิงที่เธอได้เห็นระหว่างการเดินทาง เธอจึงหันมามองผู้ชายด้วยสายตาที่เปี่ยมพลัง และได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของประธานาธิบดีเคนเนดี:
ร่างภาพชีวิตของเขาทั้งหมดต้องทำอย่างรวดเร็วมาก โดยต้องจับลักษณะท่าทางและท่าทางให้ได้ครึ่งหนึ่งของความจำ แม้แต่ในความคิดของฉัน เพราะเขาไม่เคยอยู่นิ่งเลย แทนที่จะดูสับสน เขากลับนั่งเหมือนนักกีฬาหรือเด็กนักเรียน กระโดดโลดเต้นไปมาบนเก้าอี้ ในตอนแรก ความประทับใจในวัยเยาว์นี้รบกวน เพราะเขาไม่เคยอยู่นิ่งเลย
เช่นเดียวกับ Krasner และ Elaine de Kooning เฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์ก็เป็นส่วนหนึ่งของคู่ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์นามธรรมที่เก่งกาจที่สุด แต่เธอไม่ได้ถูกกำหนดให้ไปเล่นบทบาทรองให้กับสามีของเธอ โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
แน่นอนว่าเป็นผลมาจากการพัฒนาเทคนิคการวาดภาพแบบจุ่มสีอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ โดยเธอเทสีน้ำมันที่เจือจางด้วยน้ำมันสนลงบนผืนผ้าใบที่ไม่ได้ลงสีรองพื้นแล้ววางราบไป
เมื่อไปเยี่ยมชมสตูดิโอของ Frankenthaler ซึ่งพวกเขามองเห็นภูเขาและท้องทะเลอันเป็นสัญลักษณ์ของเธอเหนือขึ้นไปข้างบน จิตรกรแนวอิมเพรสชันนิสม์อย่าง Kenneth Nolan และ Maurice Lewis ก็ได้นำเทคนิคนี้มาใช้ควบคู่กับวิสัยทัศน์ของเธอสำหรับภาพวาดแบบสีเรียบๆ กว้างๆ ซึ่งต่อมาเรียกว่าภาพวาดแบบเกลมุต
เช่นเดียวกับ Pollock Frankenthaler ได้รับการกล่าวถึงในนิตยสาร LIFE แม้ว่า Art She Says จะชี้ให้เห็นว่าโปรไฟล์ของศิลปินในนิตยสาร LIFE ไม่ได้เหมือนกันทั้งหมด:
บทสนทนาระหว่างสองการถ่ายทอดนี้ดูเหมือนจะเป็นเรื่องราวของพลังงานชายที่ถูกกำหนดทางสังคมและการควบคุมตนเองของผู้หญิง ในขณะที่ท่าทางที่โดดเด่นของ Pollock เป็นส่วนสำคัญของการฝึกฝนทางศิลปะของเขา ปัญหาไม่ได้อยู่ที่เขากำลังยืน เธอกำลังนั่ง แต่เป็นผ่าน Pollock ที่เราสามารถมองเข้าไปในด้านที่ใกล้ชิดของการฝึกฝนที่เจ็บปวดและสร้างสรรค์ของเขา ในทางตรงกันข้าม Frankenthaler Parks ตอกย้ำความคิดของเราเกี่ยวกับศิลปินหญิงในฐานะรูปร่างที่แกะสลักอย่างประณีตและสมบูรณ์แบบเช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกที่พวกเขาสร้างขึ้น แม้ว่าผลงานจะดูเป็นนามธรรมและน่าสัมผัสมาก แต่การขีดเขียนแต่ละครั้งถือเป็นช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ทางสายตาที่คำนวณมาอย่างไร้ที่ติ
มีสามหัวข้อที่ฉันไม่ชอบที่จะพูดถึง: การแต่งงานครั้งก่อนของฉัน ศิลปิน และทัศนคติของฉันเกี่ยวกับคนร่วมสมัย
สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินนามธรรมทั้งสามคนนี้ Penn และ Schuwell ขอแนะนำหนังสือดังต่อไปนี้:
ผู้หญิงแห่งถนนสายที่เก้า: ลี คราสเนอร์, เอเลน เดอ คูนิง, เกรซ ฮาร์ติแกน, โจน มิตเชลล์ และเฮเลน แฟรงเคนธาเลอร์: ศิลปินห้าคนและขบวนการที่เปลี่ยนแปลงศิลปะร่วมสมัย โดยแมรี่ กาเบรียล
ศิลปินหญิงสามคน ได้แก่ Amy von Lintel, Bonnie Roos และคนอื่น ๆ ได้นำแนวคิด Abstract Expressionism มาใช้ขยายขอบเขตไปยังแถบอเมริกันตะวันตก
ผู้หญิงผู้บุกเบิกขบวนการศิลปะ Bauhaus: การค้นพบของ Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers และนวัตกรที่ถูกลืมคนอื่นๆ
ทัวร์ชมศิลปะร่วมสมัยอย่างรวดเร็ว 6 นาที: วิธีไปจากภาพวาด Lunch on the Grass ของ Manet ในปี 1862 ไปจนถึงภาพวาดแบบหยดน้ำของ Jackson Pollock ในปี 1950
ความไม่พอใจของพวกนาซีต่อศิลปะนามธรรมและ “นิทรรศการศิลปะเสื่อม” ในปี 2480
— Ayun Holliday เป็นนักไพรเมตวิทยาชั้นนำที่นิตยสาร East Village Inky และล่าสุดเป็นผู้เขียน Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto ติดตามเธอได้ที่ @AyunHalliday
เราต้องการพึ่งพาผู้อ่านที่ภักดีของเรา ไม่ใช่การโฆษณาที่เปลี่ยนแปลงง่าย หากต้องการสนับสนุนภารกิจด้านการศึกษาของ Open Culture โปรดพิจารณาบริจาค เรารับ PayPal, Venmo (@openculture), Patreon และ Crypto! ค้นหาตัวเลือกทั้งหมดได้ที่นี่ เราขอขอบคุณ!
Alma W. Thomas เป็นศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์นามธรรมผิวสีซึ่งเป็นผู้หญิงผิวสีคนแรกที่เข้าร่วม "โรงเรียน" แห่งความคิด (Washington School of Color) และเป็นคนแรกใน Whitby ผู้หญิงผิวสีที่มีงานแสดงเดี่ยวใน Ni ศิลปินหญิงคนแรกที่ผลงานของคนผิวสีถูกซื้อโดยทำเนียบขาว เป็นทั้งเรื่องตลกและเศร้า ซึ่งเป็นเรื่องปกติมากที่ศิลปินผิวสีมักถูกลืม ปัจจุบันผลงานของเธอจัดแสดงในนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ 4 แห่งในเมือง และภาพยนตร์สั้นเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของเธอได้รับการฉายในงานเทศกาลมากกว่า 38 แห่งในช่วงปีที่ผ่านมา https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
รับแหล่งข้อมูลทางวัฒนธรรมและการศึกษาที่ดีที่สุดบนเว็บ ส่งอีเมลถึงคุณทุกวัน เราไม่เคยส่งสแปม ยกเลิกการสมัครรับข้อมูลได้ตลอดเวลา
Open Culture ค้นหาสื่อการศึกษาที่ดีที่สุดจากเว็บไซต์ เราค้นหาหลักสูตรฟรีและหนังสือเสียงที่คุณต้องการ บทเรียนภาษาและวิดีโอการศึกษาที่คุณต้องการ พร้อมทั้งความรู้มากมาย เราค้นหาหลักสูตรฟรีและหนังสือเสียงที่คุณต้องการ บทเรียนภาษาและวิดีโอการศึกษาที่คุณต้องการ พร้อมทั้งความรู้มากมายเราค้นหาหลักสูตรและหนังสือเสียงฟรีที่คุณต้องการ บทเรียนภาษาและวิดีโอการศึกษาที่คุณต้องการ ตลอดจนสื่อการศึกษาจำนวนมากเราค้นหาบทเรียนและหนังสือเสียงฟรีที่คุณต้องการ บทเรียนภาษาและวิดีโอการศึกษาที่คุณต้องการ ตลอดจนแรงบันดาลใจอีกมากมาย