Det är både uppfriskande och överraskande att galleristerna James Payne och Joan Sherwell valde att representera tre konstnärer från New York i sin serie Great Cities of Art Explained.
Dessa herrar skulle vara det självklara valet, även om bara en av de tre, Basquiat, var född i New York.
Tre abstrakta expressionister från New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning och Helen Frankenthaler.
Dessa kvinnors bidrag till rörelsen var enormt, men Krasner och de Kooning tillbringade större delen av sina karriärer i skuggan av sina berömda män, de abstrakta expressionisterna Jackson Pollock och Willem de Kooning.
New Yorks abstrakta expressionism störtade Paris som konstvärldens centrum och blev den mest maskulina rörelsen. Krasner, Frankenthaler och Elaine de Kooning hör ofta sina verk omnämnas som "feminina", "lyriska" eller "subtila", vilket betyder att de är något lägre ställda.
Hans Hofmann är en abstrakt expressionist som driver Krasners ateljé på 8th Street, där hon studerade efter att ha studerat vid Cooper Union, Art Students League och National Academy of Design och arbetat för WPA Federal Art Project. En gång berömde han en av hennes målningar och sa: "Den är så bra att du inte kan tro att den är gjord av en kvinna."
Penn och Showell beskriver i detalj hur den utåtriktade Krasner, redan etablerad i New Yorks konstvärld, delar viktiga kontakter med Pollock i deras verk, som ställts ut tillsammans med verk av Picasso, Matisse och Georges Braque. Strax därefter blev hon romantiskt förälskad i Pollock. Vid en viktig utställning av fransk och amerikansk målning på Macmillan Gallery 1942.
De gifte sig och flyttade till Long Island, men lyckades inte fokusera Kibosh på sitt drickande och sina fritidsaktiviteter. Han rekvirerade en lada på marken för sin verkstad, och hon fick nöja sig med ett sovrum.
Medan Pollock berömt sprayade stora dukar som låg på ladugårdsgolvet, skapade Krasner en serie små bilder på bordet, ibland applicerade han färg direkt från tuben.
Krasner jämför tecknen med det hebreiska alfabetet, som hon lärde sig som barn men nu varken kan läsa eller skriva. I vilket fall som helst, enligt henne själv, är hon intresserad av att skapa ett personligt symbolspråk som inte förmedlar någon specifik betydelse.
Efter att Pollock dog i en rattfylleriolycka – hans älskarinna överlevde – sa Krasner att ladugårdsstudion var för hennes egen praktik.
Detta är ett transformerande steg. Hennes verk blev inte bara större, utan hon påverkades också av helkroppsrörelser i den kreativa processen.
Tio år senare hade hon sin första separatutställning i New York, och 1984, sex månader före hennes död, anordnade MoMA en retrospektiv för henne.
I en mycket intressant intervju med Inside New York's Art World 1978 erinrade sig Krasner att hennes kön i början inte påverkade hur hennes arbete uppfattades.
Jag gick på gymnasiet med bara kvinnliga konstnärer, alla kvinnor. Och sedan gick jag på Cooper Union, en konstskola för flickor, alla kvinnliga konstnärer, och även när jag senare var med i WPA, du vet, det är inte ovanligt att vara kvinna och vara konstnär. Allt detta började hända ganska sent, särskilt när platserna flyttade från centrala Paris till New York, jag tror att den här perioden kallas abstrakt expressionism, och vi har nu gallerier, priser, pengar, uppmärksamhet. Fram till dess hade det varit en ganska lugn scen. Det var då jag först insåg att jag var kvinna, och att jag hade en "situation".
Elaine de Kooning var en abstrakt porträttmålare, konstkritiker, politisk aktivist, lärare och ”den snabbaste målaren i stan”, men dessa prestationer är ofta sämre än fru Willem de Koonings, vars par är ”Abstrakt expressionism”.
Förklaringen till den stora konststaden avslöjar att hennes två decennier av främlingskap från William – de försonades när hon var i femtioårsåldern – var en period av personlig och konstnärlig utveckling. Hon hämtade inspiration från tjurfäktningarna hon hade bevittnat under sina resor, vände sin energiska feminina blick mot män och fick i uppdrag att måla det officiella porträttet av president Kennedy:
Alla hans livsskisser var tvungna att göras väldigt snabbt, med gripande ansiktsdrag och gester, halvt som memorering, även enligt min mening, eftersom han aldrig satt still. Istället för att se upprörd ut satt han som en atlet eller en universitetsstudent och guppade runt i sin stol. Till en början störde detta intryck av ungdom, eftersom han aldrig satt still.
Liksom Krasner och Elaine de Kooning var Helen Frankenthaler en del av det gyllene paret av abstrakta expressionister, men hon var inte förutbestämd att spela en avlägsen andra fiol till sin make, Robert Motherwell.
Detta beror säkerligen på hennes banbrytande utveckling av ”doppmålningstekniken”, där hon häller oljefärg utspädd i terpentin direkt på en ogrundad duk som ligger platt.
När de abstrakta målarna Kenneth Nolan och Maurice Lewis besökte Frankenthalers ateljé, där de såg hennes ikoniska berg och hav ovanför, använde de också denna teknik, tillsammans med hennes vision för den breda, platta färgen, senare känd som gamut-målningen.
Liksom Pollock har Frankenthaler medverkat i tidskriften LIFE, men som Art She Says påpekar är inte alla LIFE-konstnärsprofiler desamma:
Dialogen mellan dessa två överföringar verkar vara en berättelse om socialt bestämd maskulin energi och feminin självkontroll. Medan Pollocks dominerande hållning är en central del av hans konstnärliga praktik, är problemet inte att han står, hon sitter. Snarare är det genom Pollock som vi kan se in i den intima sidan av hans smärtsamma och innovativa praktik. Däremot förstärker Frankenthaler Parks vår uppfattning om kvinnliga konstnärer som noggrant utformade, mejslade figurer, lika perfekta som de mästerverk de skapar. Även om verken verkar mycket abstrakta och viscerala, anses varje penseldrag representera ett beräknat, felfritt ögonblick av visuell upplysning.
Det finns tre ämnen som jag inte gärna diskuterar: mina tidigare äktenskap, konstnärer och mina synpunkter på samtida.
För de som vill lära sig mer om dessa tre abstrakta konstnärer erbjuder Penn och Schuwell följande bokrekommendationer:
Kvinnorna på nionde gatan: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell och Helen Frankenthaler: Fem konstnärer och rörelsen som förändrade samtidskonsten av Mary Gabriel
Tre kvinnliga konstnärer: Amy von Lintel, Bonnie Roos och andra utvidgade abstrakt expressionism till den amerikanska västern.
Kvinnliga pionjärer inom Bauhaus-konströrelsen: Upptäckten av Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers och andra bortglömda innovatörer
En snabb sexminutersvisning av samtida konst: hur man går från Manets Lunch on the Grass från 1862 till Jackson Pollocks droppmålning från 1950-talet
Vulgär nazistisk indignation mot abstrakt konst och den "degenererade konstutställningen" 1937.
— Ayun Holliday är huvudprimatolog på tidningen East Village Inky och senast författare till Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Följ henne @AyunHalliday.
Vi vill förlita oss på våra lojala läsare, inte på ombytlig reklam. För att stödja Open Cultures utbildningsuppdrag, överväg att göra en donation. Vi accepterar PayPal, Venmo (@openculture), Patreon och Crypto! Hitta alla alternativ här. Vi tackar dig!
Den saknade informationen Alma W. Thomas är en svart kvinnlig abstrakt expressionist som var den första svarta kvinnan att gå med i idéskolan (Washington School of Color) och den första i Whitby. En svart kvinna med en separatutställning i Ni, den första kvinnliga konstnären vars svarta verk köptes in av Vita huset – roligt och sorgligt, väldigt typiskt för hur ofta svarta konstnärer glöms bort. Hennes verk håller nu på att avsluta en retrospektiv utställning på fyra stadsmuseer, och en kortfilm om hennes liv och arbete har visats på över 38 festivaler under det senaste året. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Få de bästa kulturella och utbildningsmässiga resurserna på webben, skickade till dig dagligen via e-post. Vi skickar aldrig skräppost. Avsluta prenumerationen när som helst.
Open Culture söker på webben efter de bästa utbildningsmedierna. Vi hittar de gratiskurser och ljudböcker du behöver, de språklektioner och utbildningsvideor du vill ha, och massor av information däremellan. Vi hittar de gratiskurser och ljudböcker du behöver, de språklektioner och utbildningsvideor du vill ha, och massor av information däremellan.Vi hittar de gratiskurser och ljudböcker du behöver, de språklektioner och utbildningsvideor du vill ha, och massor av utbildningsmaterial.Vi hittar de gratis lektioner och ljudböcker du behöver, de språklektioner och utbildningsvideor du vill ha, och massor av inspiration däremellan.