गॅलरी मालक जेम्स पेन आणि जोन शेरवेल यांनी त्यांच्या 'ग्रेट सिटीज ऑफ आर्ट एक्स्प्लेन्ड' या मालिकेत न्यूयॉर्कमधील तीन कलाकारांना स्थान देण्याचे निवडले, ही बाब उत्साहवर्धक आणि आश्चर्यकारक दोन्ही आहे.
हे गृहस्थच योग्य निवड ठरले असते, जरी त्या तिघांपैकी फक्त एक, बास्कियाट, न्यूयॉर्कचा रहिवासी होता.
न्यूयॉर्कमधील तीन अमूर्त अभिव्यक्तीवादी कलाकार – ली क्रास्नर, इलेन डी कुनिंग आणि हेलन फ्रँकेंथेलर.
या चळवळीत या महिलांचे योगदान प्रचंड होते, परंतु क्रास्नर आणि डी कुनिंग यांनी त्यांच्या कारकिर्दीचा बराचसा काळ त्यांचे प्रसिद्ध पती, अमूर्त अभिव्यक्तीवादी जॅक्सन पॉलॉक आणि विलेम डी कुनिंग यांच्या छायेत घालवला.
न्यूयॉर्कमधील अमूर्त अभिव्यक्तीवादाने कलाविश्वाचे केंद्र म्हणून पॅरिसला उलथवून टाकले आणि ती सर्वात पुरुषप्रधान चळवळ बनली. क्रास्नर, फ्रँकेंथेलर आणि इलेन डी कुनिंग यांच्या कामाला अनेकदा "स्त्रीप्रधान", "भावपूर्ण" किंवा "सूक्ष्म" असे संबोधले जाते, ज्याचा अर्थ असा होतो की त्यांचे काम काहीसे खालच्या दर्जाचे आहे.
हान्स हॉफमन हे एक अमूर्त अभिव्यक्तीवादी कलाकार आहेत, जे आठव्या रस्त्यावरील क्रास्नरचा स्टुडिओ चालवतात. कूपर युनियन, आर्ट स्टुडंट्स लीग आणि नॅशनल अकॅडमी ऑफ डिझाइन येथे शिक्षण घेतल्यानंतर त्यांनी याच स्टुडिओमध्ये शिक्षण घेतले आणि डब्ल्यूपीए फेडरल आर्ट प्रोजेक्टसाठी काम केले. एकदा त्यांनी तिच्या एका चित्राची प्रशंसा करत म्हटले होते, “हे इतके अप्रतिम आहे की, हे एका स्त्रीने बनवले आहे यावर तुमचा विश्वासच बसणार नाही.”
पेन आणि शोवेल यांनी तपशीलवार सांगितले आहे की, न्यूयॉर्कच्या कलाविश्वात आधीच प्रस्थापित असलेल्या आणि आता पद सोडणाऱ्या क्रास्नर यांचे, पिकासो, मातीस आणि जॉर्ज ब्राक यांच्या कलाकृतींसोबत प्रदर्शित झालेल्या त्यांच्या कामात पोलॉकशी महत्त्वाचे संबंध कसे आहेत. त्यानंतर लवकरच, त्या पोलॉकच्या प्रेमात पडल्या. मॅकमिलन गॅलरीमध्ये १९४२ साली झालेल्या फ्रेंच आणि अमेरिकन चित्रांच्या एका महत्त्वाच्या प्रदर्शनात.
त्यांनी लग्न करून लाँग आयलंडला स्थलांतर केले, पण किबॉशला त्यांच्या दारू पिण्यात आणि इतर उद्योगांमध्ये गुंतवून ठेवण्यात ते अयशस्वी ठरले. त्याने आपल्या कार्यशाळेसाठी जमिनीवरचे एक कोठार ताब्यात घेतले, आणि ती एका बेडरूममध्येच भागवून घेत होती.
एकीकडे पॉलॉकने गोदामाच्या जमिनीवर पडून मोठ्या कॅनव्हासवर स्प्रे पेंटिंग केले हे सर्वश्रुत आहे, तर दुसरीकडे क्रास्नरने टेबलावर लहान चित्रांची मालिका तयार केली, कधीकधी तर तो थेट ट्यूबमधून रंग लावत असे.
क्रॅसनर या अक्षरांची तुलना हिब्रू वर्णमालेशी करतात, जी त्या लहानपणी शिकल्या होत्या पण आता त्यांना वाचता-लिहिता येत नाही. त्यांच्या मते, त्यांना एक अशी वैयक्तिक सांकेतिक भाषा तयार करण्यात रस आहे, जी कोणताही विशिष्ट अर्थ व्यक्त करत नाही.
दारू पिऊन गाडी चालवल्यामुळे झालेल्या अपघातात पोलॉकचा मृत्यू झाल्यानंतर – त्याची प्रेयसी वाचली – क्रास्नरने सांगितले की तो गोठ्यातील स्टुडिओ तिच्या स्वतःच्या सरावासाठी होता.
हे एक परिवर्तनकारी पाऊल आहे. तिचे काम केवळ मोठेच झाले नाही, तर सर्जनशील प्रक्रियेतील संपूर्ण शारीरिक हालचालींचाही तिच्यावर प्रभाव पडला.
दहा वर्षांनंतर, न्यूयॉर्कमध्ये तिचे पहिले एकल प्रदर्शन भरले आणि १९८४ मध्ये, तिच्या मृत्यूच्या सहा महिने आधी, MoMA ने तिच्या कार्याचा आढावा घेणारे प्रदर्शन भरवले.
१९७८ मध्ये 'इन्साइड न्यूयॉर्क्स आर्ट वर्ल्ड'ला दिलेल्या एका अत्यंत रंजक मुलाखतीत, क्रास्नर यांनी आठवण करून दिली की सुरुवातीच्या काळात, त्यांच्या कामाकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनावर त्यांच्या स्त्री असण्याचा परिणाम झाला नाही.
मी हायस्कूलमध्ये फक्त महिला कलाकारांसोबत शिकले, सर्व स्त्रियाच. आणि मग मी कूपर युनियनमध्ये होते, मुलींसाठी असलेल्या कला शाळेत, तिथेही सर्व महिला कलाकारच होत्या, आणि नंतर जेव्हा मी डब्ल्यूपीए (WPA) मध्ये होते, तेव्हा तुम्हाला माहीत आहेच की, एक स्त्री असून कलाकार असणं हे काही असामान्य नव्हतं. हे सगळं खूप उशिरा घडायला लागलं, विशेषतः जेव्हा कलाक्षेत्रं मध्य पॅरिसमधून न्यूयॉर्कला स्थलांतरित झाली. मला वाटतं या काळाला 'अमूर्त अभिव्यक्तीवाद' (abstract expressionism) म्हणतात, आणि आता आपल्याकडे गॅलरी, किमती, पैसा, प्रसिद्धी आहे. तोपर्यंत हे क्षेत्र बरंच शांत होतं. तेव्हाच मला पहिल्यांदा जाणवलं की मी एक स्त्री आहे, आणि माझी एक 'परिस्थिती' आहे.
एलेन डी कुनिंग एक अमूर्त व्यक्तिचित्रकार, कला समीक्षक, राजकीय कार्यकर्त्या, शिक्षिका आणि "शहरातील सर्वात वेगवान चित्रकार" होत्या, परंतु ही कर्तृत्वे अनेकदा श्रीमती विलेम डी कुनिंग यांच्या कर्तृत्वापेक्षा कमी मानली जातात, ज्यांच्या कार्याला "अमूर्त अभिव्यक्तीवाद" असे म्हटले जाते.
कलेच्या महान शहराच्या स्पष्टीकरणातून असे दिसून येते की, विल्यमपासून दुरावलेली तिची दोन दशकांची दुरावलेली वेळ—ती पन्नाशीत असताना त्यांच्यात सलोखा झाला—हा तिच्या वैयक्तिक आणि कलात्मक वाढीचा काळ होता. आपल्या प्रवासादरम्यान पाहिलेल्या बैलांच्या झुंजींमधून प्रेरणा घेऊन, तिने आपली उत्साही स्त्री-दृष्टी पुरुषांकडे वळवली आणि तिला राष्ट्राध्यक्ष केनेडी यांचे अधिकृत व्यक्तिचित्र रंगवण्याचे काम सोपवण्यात आले:
त्याची सर्व व्यक्तिचित्रे खूप घाईघाईत काढावी लागत असत; चेहऱ्याचे भाव आणि हावभाव टिपून, माझ्या मतेसुद्धा, ते अर्धे पाठांतरच होते, कारण तो कधीही एका जागी स्थिर बसत नसे. गोंधळलेला दिसण्याऐवजी, तो एखाद्या खेळाडू किंवा कॉलेजच्या विद्यार्थ्याप्रमाणे आपल्या खुर्चीत इकडून तिकडे उड्या मारत बसत असे. सुरुवातीला, त्याच्या या तरुणपणाच्या छापामुळे अडचण येत असे, कारण तो कधीही एका जागी स्थिर बसत नसे.
क्रॅसनर आणि इलेन डी कुनिंग यांच्याप्रमाणे, हेलन फ्रँकेंथेलर या अमूर्त अभिव्यक्तीवाद्यांच्या सुवर्ण जोडीचा भाग होत्या, परंतु त्यांना त्यांचे पती रॉबर्ट मदरवेल यांच्यापुढे दुय्यम भूमिका बजावणे नशिबात नव्हते.
हे निश्चितपणे तिने विकसित केलेल्या ‘डिप-पेंटिंग’ तंत्रामुळे आहे, ज्यामध्ये ती टरपेंटाइनमध्ये विरघळवलेले तेल रंग, सपाट ठेवलेल्या आणि प्राइमर न लावलेल्या कॅनव्हासवर थेट ओतते.
फ्रँकेंथेलरच्या स्टुडिओला भेट देताना, जिथे त्यांनी तिचे प्रतिष्ठित पर्वत आणि समुद्र पाहिले, तिथे अमूर्त चित्रकार केनेथ नोलन आणि मॉरिस लुईस यांनी देखील, तिच्या विस्तृत, सपाट-रंगांच्या, नंतर 'गॅमट पेंटिंग' म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या चित्रकलेच्या संकल्पनेसह, याच तंत्राचा वापर केला.
पॉलॉकप्रमाणेच फ्रँकेंथेलरलाही 'लाइफ' मासिकात स्थान मिळाले आहे, मात्र 'आर्ट शी सेज'ने निदर्शनास आणल्याप्रमाणे, 'लाइफ'मधील सर्व कलाकारांची व्यक्तिचित्रे सारखी नसतात:
या दोन कलाकृतींमधील संवाद हा सामाजिकदृष्ट्या निर्धारित पुरुषी ऊर्जा आणि स्त्रीच्या आत्मसंयमाची कथा असल्याचे दिसते. पोलॉकची प्रभावी देहबोली ही त्याच्या कलात्मक शैलीचा एक महत्त्वाचा भाग असली तरी, तो उभा आहे आणि ती बसलेली आहे ही समस्या नाही. उलट, पोलॉकच्या माध्यमातूनच आपण त्याच्या वेदनादायी आणि नाविन्यपूर्ण कलाप्रवासाच्या आंतरिक बाजूकडे पाहू शकतो. याउलट, फ्रँकेंथेलर पार्क्स स्त्री कलाकारांबद्दलची आपली ही कल्पना अधिक दृढ करते की त्या काळजीपूर्वक घडवलेल्या, कोरलेल्या आणि त्यांनी निर्माण केलेल्या उत्कृष्ट कलाकृतींइतक्याच परिपूर्ण असतात. जरी या कलाकृती अत्यंत अमूर्त आणि अंतःप्रेरणेने भरलेल्या वाटत असल्या तरी, प्रत्येक फटकारा हा दृश्यात्मक प्रबोधनाचा एक नियोजित, निर्दोष क्षण दर्शवतो असे मानले जाते.
असे तीन विषय आहेत ज्यांवर मला चर्चा करायला आवडत नाही: माझी पूर्वीची लग्ने, कलाकार आणि समकालीनांविषयीचे माझे विचार.
ज्यांना या तीन अमूर्त कलाकारांबद्दल अधिक जाणून घ्यायचे आहे, त्यांच्यासाठी पेन आणि शुवेल यांनी खालील पुस्तकांची शिफारस केली आहे:
नाइन्थ स्ट्रीटच्या स्त्रिया: ली क्रास्नर, इलेन डी कुनिंग, ग्रेस हार्टिगन, जोन मिशेल आणि हेलन फ्रँकेंथेलर: पाच कलाकार आणि समकालीन कला बदलणारी चळवळ, लेखिका मेरी गॅब्रिएल
एमी वॉन लिंटेल, बॉनी रुस आणि इतर तीन महिला कलाकारांनी अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा विस्तार अमेरिकेच्या पश्चिमेकडील भागात केला.
बाऊहाउस कला चळवळीतील महिला अग्रणी: गर्ट्रूड आर्नड, मारियान ब्रँड, ॲना अल्बर्स आणि इतर विस्मृत नवोन्मेषकांचा शोध
समकालीन कलेचा सहा मिनिटांचा जलद आढावा: मानेच्या १८६२ च्या 'लंच ऑन द ग्रास' पासून जॅक्सन पॉलॉकच्या १९५० च्या दशकातील 'ड्रिप पेंटिंग' पर्यंतचा प्रवास कसा करावा.
अमूर्त कलेविरुद्ध नाझींचा अश्लील संताप आणि १९३७ चे “अधःपतित कला प्रदर्शन”.
— आयुन हॉलिडे या ईस्ट व्हिलेज इंकी मासिकाच्या प्रमुख प्राइमेटोलॉजिस्ट आहेत आणि अलीकडेच त्यांनी ‘क्रिएटिव्ह बट नॉट फेमस: द लिटल पोटॅटो मॅनिफेस्टो’ हे पुस्तक लिहिले आहे. त्यांना @AyunHalliday वर फॉलो करा.
आम्हाला आमच्या निष्ठावान वाचकांवर अवलंबून राहायचे आहे, चंचल जाहिरातींवर नाही. ओपन कल्चरच्या शैक्षणिक कार्याला पाठिंबा देण्यासाठी, देणगी देण्याचा विचार करा. आम्ही PayPal, Venmo (@openculture), Patreon आणि Crypto स्वीकारतो! सर्व पर्याय येथे शोधा. आम्ही तुमचे आभारी आहोत!
अल्मा डब्ल्यू. थॉमस या एक कृष्णवर्णीय महिला अमूर्त अभिव्यक्तीवादी कलाकार आहेत, ज्या 'वॉशिंग्टन स्कूल ऑफ कलर' या विचारांच्या शाळेत सामील होणाऱ्या पहिल्या कृष्णवर्णीय महिला आणि व्हिटबीमधील पहिल्या होत्या. नी येथे एकल प्रदर्शन भरवणाऱ्या त्या एक कृष्णवर्णीय महिला आहेत, आणि व्हाईट हाऊसने ज्यांची कृष्णवर्णीय कलाकृती खरेदी केली अशा त्या पहिल्या महिला कलाकार आहेत – ही एक गमतीशीर आणि दुःखद बाब आहे, जी कृष्णवर्णीय कलाकारांना किती वेळा विसरले जाते याचे एक प्रातिनिधिक उदाहरण आहे. सध्या शहरातील ४ संग्रहालयांमध्ये त्यांच्या कलाकृतींचे सिंहावलोकन प्रदर्शन पूर्ण होत आहे, आणि गेल्या वर्षभरात त्यांच्या जीवन व कार्यावरील एक लघुपट ३८ हून अधिक महोत्सवांमध्ये प्रदर्शित झाला आहे. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
वेबवरील सर्वोत्तम सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक संसाधने दररोज तुमच्या ईमेलवर मिळवा. आम्ही कधीही स्पॅम पाठवत नाही. तुम्ही कधीही सदस्यता रद्द करू शकता.
ओपन कल्चर वेबवर सर्वोत्तम शैक्षणिक माध्यमांचा शोध घेते. आम्ही तुम्हाला आवश्यक असलेले मोफत कोर्सेस आणि ऑडिओ बुक्स, तुम्हाला हवे असलेले भाषेचे धडे व शैक्षणिक व्हिडिओ आणि या दोन्हींच्या सोबतच भरपूर ज्ञानवर्धक गोष्टी शोधून देतो. आम्ही तुम्हाला आवश्यक असलेले मोफत कोर्सेस आणि ऑडिओ बुक्स, तुम्हाला हवे असलेले भाषेचे धडे व शैक्षणिक व्हिडिओ आणि या दोन्हींच्या सोबतच भरपूर ज्ञानवर्धक गोष्टी शोधून देतो.आम्ही तुम्हाला आवश्यक असलेले मोफत कोर्सेस आणि ऑडिओबुक्स, तुम्हाला हवे असलेले भाषेचे धडे आणि शैक्षणिक व्हिडिओ, तसेच भरपूर शैक्षणिक साहित्य शोधून देतो.आम्ही तुम्हाला आवश्यक असलेले मोफत धडे आणि ऑडिओबुक्स, तुम्हाला हवे असलेले भाषेचे धडे आणि शैक्षणिक व्हिडिओ, आणि यांबरोबरच भरपूर प्रेरणा शोधून देतो.