On sekä virkistävää että yllättävää, että galleristit James Payne ja Joan Sherwell valitsivat edustamaan kolmea newyorkilaista taiteilijaa Great Cities of Art Explained -sarjassaan.
Nämä herrat olisivat ilmeinen valinta, vaikka vain yksi kolmesta, Basquiat, oli kotoisin New Yorkista.
Kolme abstraktin ekspressionistin taiteilijaa New Yorkista – Lee Krasner, Elaine de Kooning ja Helen Frankenthaler.
Näiden naisten panos liikkeeseen oli valtava, mutta Krasner ja de Kooning viettivät suurimman osan urastaan ​​kuuluisien aviomiestensä, abstraktien ekspressionistien Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin, varjossa.
New Yorkin abstrakti ekspressionismi syrjäytti Pariisin taidemaailman keskuksena ja siitä tuli maskuliinisin suuntaus. Krasnerin, Frankenthalerin ja Elaine de Kooningin töitään usein kuvaillaan "feminiinisiksi", "lyyrisiksi" tai "hienovaraisiksi", mikä tarkoittaa, että he ovat jonkin verran alempiarvoisia.
Hans Hofmann on abstrakti ekspressionisti, joka johtaa Krasnerin studiota 8. kadulla, jossa hän opiskeli opiskeltuaan ensin Cooper Unionissa, Art Students Leaguessa ja National Academy of Designissa ja työskenneltyään WPA Federal Art Projectissa. Hän ylisti kerran yhtä Krasnerin maalauksista sanoen: "Se on niin hyvä, ettet usko sen naisen tekeneen."
Penn ja Showell kuvaavat yksityiskohtaisesti, kuinka ulospäinsuuntautunut, New Yorkin taidemaailmaan jo vakiinnuttanut asemansa Krasnerilla on tärkeitä yhteyksiä Pollockiin heidän töissään, joita he ovat esillä Picasson, Matissen ja Georges Braquen rinnalla. Pian sen jälkeen Krasnerista tuli romanttinen suhde Pollockiin. Krasner oli tärkeässä ranskalaisten ja amerikkalaisten maalausten näyttelyssä Macmillan Galleryssa vuonna 1942.
He menivät naimisiin ja muuttivat Long Islandille, mutta epäonnistuneesti Kibosh keskittyi juomiseen ja harrastuksiinsa. Hän otti haltuunsa maan tasanteen, jossa hän asui, työpajaansa varten, ja Kibosh tyytyi makuuhuoneeseen.
Pollock maalasi kuuluisasti suuria kankaita navetan lattialla, kun taas Krasner loi sarjan pieniä kuvia pöydälle, joskus levittäen maalia suoraan tuubista.
Krasner vertaa merkkejä heprealaiseen aakkosiin, jotka hän oppi lapsena, mutta joita hän ei nykyään osaa lukea tai kirjoittaa. Joka tapauksessa hän on omien sanojensa mukaan kiinnostunut luomaan henkilökohtaisen symbolikielen, joka ei välitä mitään erityistä merkitystä.
Pollockin kuoltua rattijuopumusonnettomuudessa – hänen rakastajattarensa selvisi – Krasner sanoi, että navetan studio oli hänen omaa harjoitteluaan varten.
Tämä on mullistava askel. Hänen työnsä ei ainoastaan ​​laajentunut, vaan koko kehon liikkeet vaikuttivat myös luovaan prosessiin.
Kymmenen vuotta myöhemmin hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä New Yorkissa, ja vuonna 1984, kuusi kuukautta ennen hänen kuolemaansa, MoMA järjesti hänelle retrospektiivin.
Hyvin mielenkiintoisessa haastattelussa Inside New Yorkin taidemaailmalle vuonna 1978 Krasner muisteli, että alkuaikoina hänen sukupuolensa ei vaikuttanut siihen, miten hänen työtään pidettiin.
Kävin lukiota, jossa oli vain naistaiteilijoita, kaikki naisia. Sitten olin Cooper Unionissa, tyttöjen taidekoulussa, jossa kaikki olivat naistaiteilijoita, ja jopa myöhemmin WPA:ssa ollessani ei ole epätavallista olla nainen ja olla taiteilija. Kaikki tämä alkoi tapahtua melko myöhään, varsinkin kun paikat siirtyivät Pariisin keskustasta New Yorkiin – luulen, että tätä ajanjaksoa kutsutaan abstraktiksi ekspressionismiksi – ja meillä on nyt gallerioita, hintoja, rahaa, huomiota. Siihen asti oli ollut melko hiljaista. Silloin tajusin ensimmäisen kerran olevani nainen ja minulla oli "tilanne".
Elaine de Kooning oli abstraktin muotokuvamaalari, taidekriitikko, poliittinen aktivisti, opettaja ja "kaupungin nopein taidemaalari", mutta nämä saavutukset ovat usein heikompia kuin rouva Willem de Kooningin, jonka pari on "abstrakti ekspressionismi".
Taidekaupungin selitys paljastaa, että hänen kahden vuosikymmenen mittainen vieraantumisensa Williamista – he sopivat, kun hän oli viisikymppinen – oli henkilökohtaisen ja taiteellisen kasvun aikaa. Matkoillaan näkemistään härkätaisteluista inspiroituneena hän käänsi energisen naisellisen katseensa miesten puoleen ja sai tehtäväkseen maalata presidentti Kennedyn virallisen muotokuvan:
Kaikki hänen elämäluonnoksensa piti tehdä hyvin nopeasti, piirteiden ja eleiden hahmottaminen oli puolittain ulkoa opettelua, jopa minun mielestäni, koska hän ei koskaan istunut paikallaan. Hätääntyneenä hän istui kuin urheilija tai opiskelija, pomppien tuolissaan. Aluksi tämä nuoruuden vaikutelma häiritsi, koska hän ei koskaan istunut paikallaan.
Kuten Krasner ja Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler oli osa abstraktin ekspressionistin kultaparia, mutta hänen ei ollut määrä soittaa kaukaista toista viulua aviomiehelleen Robert Motherwellille.
Tämä johtuu varmasti hänen uraauurtavasta "dippausmaalaus"-tekniikan kehittämisestään, jossa hän kaataa tärpättiin laimennettua öljymaalia suoraan pohjaamattomalle kankaalle, joka on levitetty tasaisesti.
Abstraktit maalarit Kenneth Nolan ja Maurice Lewis vierailivat Frankenthalerin studiossa, jossa he näkivät hänen ikoniset vuoret ja meret yllään. Myös he käyttivät tätä tekniikkaa yhdessä hänen visionsa kanssa laajasta, tasavärisestä, myöhemmin nimellä gamut maalaaminen tunnetusta tyylistä.
Kuten Pollock, Frankenthaler on ollut esillä LIFE-lehdessä, vaikka kuten Art She Says huomauttaa, kaikkien LIFE-taiteilijoiden profiilit eivät ole samanlaisia:
Näiden kahden välittymisen välinen vuoropuhelu näyttää olevan tarina sosiaalisesti määräytyneestä maskuliinisesta energiasta ja feminiinisestä itsehillinnästä. Vaikka Pollockin hallitseva ryhti on keskeinen osa hänen taiteellista työskentelyään, ongelma ei ole se, että hän seisoo, vaan nainen istuu. Pikemminkin Pollockin kautta voimme kurkistaa hänen tuskallisen ja innovatiivisen työskentelynsä intiimiin puoleen. Frankenthaler Parks sitä vastoin vahvistaa käsitystämme naistaiteilijoista huolellisesti muotoiltuina, veistettyinä hahmoina, jotka ovat yhtä täydellisiä kuin heidän luomansa mestariteokset. Vaikka teokset vaikuttavat hyvin abstrakteilta ja viskeraalisilta, jokainen vedonveto nähdään laskelmoituna, virheettömänä visuaalisen valaistumisen hetkenä.
On kolme aihetta, joista en mielelläni keskustele: edelliset avioliittoni, taiteilijat ja näkemykseni aikalaisista.
Niille, jotka haluavat oppia lisää näistä kolmesta abstraktista taiteilijasta, Penn ja Schuwell tarjoavat seuraavat kirjasuositukset:
Yhdeksännen kadun naiset: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell ja Helen Frankenthaler: Viisi taiteilijaa ja liike, joka muutti nykytaidetta, kirjoittanut Mary Gabriel
Kolme naistaiteilijaa: Amy von Lintel, Bonnie Roos ja muut laajensivat abstraktia ekspressionismia Amerikan länteen.
Bauhaus-taideliikkeen naispioneereja: Gertrud Arndtin, Marianne Brandtin, Anna Albersin ja muiden unohdettujen innovaattoreiden löytäminen
Nopea kuuden minuutin kierros nykytaiteeseen: miten siirtyä Manetin vuoden 1862 teoksesta Lunch on the Grass Jackson Pollockin 1950-luvun tippumaalaukseen
Natsien mauton närkästys abstraktia taidetta ja vuoden 1937 "rappeutuneen taiteen näyttelyä" kohtaan.
— Ayun Holliday on East Village Inky -lehden johtava primatologi ja viimeisimpänä kirjoittaja on teos Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Seuraa häntä @AyunHalliday.
Haluamme luottaa uskollisiin lukijoihimme, emme oikukkaaseen mainontaan. Tukeaksesi Open Culturen koulutustehtävää, harkitse lahjoitusta. Hyväksymme PayPalin, Venmon (@openculture), Patreonin ja Crypton! Löydät kaikki vaihtoehdot täältä. Kiitos!
Puuttuva osa Alma W. Thomas on musta naispuolinen abstraktin ekspressionisti, joka oli ensimmäinen musta nainen, joka liittyi ideoiden "koulukuntaan" (Washington School of Color) ja ensimmäinen Whitbyssä. Musta nainen, jolla oli yksityisnäyttely Nigeriassa, ensimmäinen naistaiteilija, jonka mustaihoisten töitä Valkoinen talo osti – hauskaa ja surullista, hyvin tyypillistä siitä, kuinka usein mustat taiteilijat unohdetaan. Hänen töitään esitellään parhaillaan retrospektiivinä neljässä kaupungin museossa, ja lyhytelokuva hänen elämästään ja työstään on esitetty yli 38 festivaalilla viimeisen vuoden aikana. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Saat parhaat kulttuuri- ja koulutusresurssit verkosta, sähköpostitse päivittäin. Emme koskaan lähetä roskapostia. Voit peruuttaa tilauksen milloin tahansa.
Open Culture etsii verkosta parhaita koulutusmedioita. Löydämme tarvitsemasi ilmaiset kurssit ja äänikirjat, haluamasi kielitunnit ja opetusvideot sekä paljon muuta siltä väliltä. Löydämme tarvitsemasi ilmaiset kurssit ja äänikirjat, haluamasi kielitunnit ja opetusvideot sekä paljon muuta siltä väliltä.Löydämme tarvitsemasi ilmaiset kurssit ja äänikirjat, haluamasi kielitunnit ja opetusvideot sekä paljon muuta opetusmateriaalia.Löydämme tarvitsemasi ilmaiset oppitunnit ja äänikirjat, haluamasi kielitunnit ja opetusvideot ja paljon muuta inspiroivaa siltä väliltä.