Είναι ταυτόχρονα αναζωογονητικό και εκπληκτικό το γεγονός ότι οι γκαλερίστ James Payne και Joan Sherwell επέλεξαν να εκπροσωπήσουν τρεις καλλιτέχνες από τη Νέα Υόρκη στη σειρά τους «Great Cities of Art Explained».
Αυτοί οι κύριοι θα ήταν η προφανής επιλογή, αν και μόνο ένας από τους τρεις, ο Μπασκιά, ήταν ιθαγενής της Νέας Υόρκης.
Τρεις αφηρημένοι εξπρεσιονιστές από τη Νέα Υόρκη – οι Lee Krasner, Elaine de Kooning και Helen Frankenthaler.
Η συμβολή αυτών των γυναικών στο κίνημα ήταν τεράστια, αλλά η Κράσνερ και η ντε Κούνινγκ πέρασαν το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας τους στη σκιά των διάσημων συζύγων τους, των αφηρημένων εξπρεσιονιστών Τζάκσον Πόλοκ και Γουίλεμ ντε Κούνινγκ.
Ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός της Νέας Υόρκης ανέτρεψε το Παρίσι ως κέντρο του κόσμου της τέχνης και έγινε το πιο αρρενωπό κίνημα. Οι Krasner, Frankenthaler και Elaine de Kooning ακούν συχνά το έργο τους να αναφέρεται ως «θηλυκό», «λυρικό» ή «λεπτό», που σημαίνει ότι είναι κάπως κατώτερο.
Ο Χανς Χόφμαν είναι ένας αφηρημένος εξπρεσιονιστής που διευθύνει το στούντιο της Κράσνερ στην 8η Οδό, όπου σπούδασε μετά τις σπουδές της στην Ένωση Κούπερ, στον Σύνδεσμο Φοιτητών Τέχνης και στην Εθνική Ακαδημία Σχεδιασμού και εργάστηκε για το Ομοσπονδιακό Τέχνης του WPA. Κάποτε επαίνεσε έναν από τους πίνακές της, λέγοντας: «Είναι τόσο καλός που δεν θα πιστεύετε ότι τον έφτιαξε μια γυναίκα».
Οι Penn και Showell περιγράφουν λεπτομερώς πώς η απερχόμενη Krasner, ήδη καθιερωμένη στον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκης, μοιράζεται σημαντικές διασυνδέσεις με τον Pollock στα έργα τους, τα οποία εκτίθενται παράλληλα με εκείνα των Picasso, Matisse και Georges Braque. Λίγο αργότερα, συνδέθηκε ρομαντικά με τον Pollock. Σε μια σημαντική έκθεση γαλλικής και αμερικανικής ζωγραφικής το 1942 στην γκαλερί Macmillan.
Παντρεύτηκαν και μετακόμισαν στο Λονγκ Άιλαντ, αλλά ανεπιτυχώς έστρεψαν την Kibosh στο ποτό και στις εξωσχολικές τους δραστηριότητες. Αυτός επιτάχθηκε ένας αχυρώνας στο ισόγειο για το εργαστήριό του, και εκείνη τα κατάφερε με ένα υπνοδωμάτιο.
Ενώ ο Πόλοκ ψέκαζε διάσημα μεγάλους καμβάδες στο πάτωμα του αχυρώνα, ο Κράσνερ δημιούργησε μια σειρά από μικρές εικόνες στο τραπέζι, μερικές φορές εφαρμόζοντας χρώμα απευθείας από τον σωλήνα.
Η Κράσνερ συγκρίνει τους χαρακτήρες με το εβραϊκό αλφάβητο, το οποίο έμαθε ως παιδί αλλά τώρα δεν μπορεί να διαβάσει ή να γράψει. Σε κάθε περίπτωση, σύμφωνα με την ίδια, την ενδιαφέρει να δημιουργήσει μια προσωπική συμβολική γλώσσα που δεν μεταφέρει κανένα συγκεκριμένο νόημα.
Αφού ο Πόλοκ πέθανε σε ατύχημα μεθυσμένης οδήγησης – η ερωμένη του επέζησε – ο Κράσνερ είπε ότι το στούντιο του αχυρώνα προοριζόταν για τη δική της πρακτική.
Αυτό είναι ένα βήμα μεταμόρφωσης. Όχι μόνο το έργο της έγινε μεγαλύτερο, αλλά επηρεάστηκε επίσης από κινήσεις ολόκληρου του σώματος κατά τη δημιουργική διαδικασία.
Δέκα χρόνια αργότερα, πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση στη Νέα Υόρκη και το 1984, έξι μήνες πριν από τον θάνατό της, το MoMA διοργάνωσε μια αναδρομική έκθεση προς τιμήν της.
Σε μια πολύ ενδιαφέρουσα συνέντευξη στο Art World του Inside New York το 1978, η Krasner θυμήθηκε ότι στις πρώτες μέρες, το φύλο της δεν επηρέαζε τον τρόπο με τον οποίο γινόταν αντιληπτό το έργο της.
Πήγα στο λύκειο μόνο με γυναίκες καλλιτέχνιδες, όλες γυναίκες. Και μετά ήμουν στην Cooper Union, μια σχολή καλών τεχνών για κορίτσια, όλες γυναίκες καλλιτέχνιδες, και ακόμα και όταν αργότερα πήγα στην WPA, ξέρετε, δεν είναι ασυνήθιστο να είσαι γυναίκα και να είσαι καλλιτέχνης. Όλα αυτά άρχισαν να συμβαίνουν αρκετά αργά, ειδικά όταν οι χώροι μεταφέρθηκαν από το κέντρο του Παρισιού στη Νέα Υόρκη, νομίζω ότι αυτή η περίοδος ονομάζεται αφηρημένος εξπρεσιονισμός, και τώρα έχουμε γκαλερί, τιμές, χρήματα, προσοχή. Μέχρι τότε, ήταν μια αρκετά ήσυχη σκηνή. Τότε ήταν που συνειδητοποίησα για πρώτη φορά ότι ήμουν γυναίκα, και ότι είχα μια «κατάσταση».
Η Ελέιν ντε Κούνινγκ ήταν αφηρημένη προσωπογράφος, κριτικός τέχνης, πολιτική ακτιβίστρια, δασκάλα και «η πιο γρήγορη ζωγράφος στην πόλη», αλλά αυτά τα επιτεύγματα είναι συχνά κατώτερα από εκείνα της κυρίας Βίλεμ ντε Κούνινγκ, της οποίας το ζευγάρι είναι «Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός».
Η εξήγηση της μεγάλης πόλης των τεχνών αποκαλύπτει ότι οι δύο δεκαετίες αποξένωσής της από τον Γουίλιαμ —συμφιλιώθηκαν όταν ήταν στα πενήντα της— ήταν μια περίοδος προσωπικής και καλλιτεχνικής ανάπτυξης. Αντλώντας έμπνευση από τις ταυρομαχίες που είχε παρακολουθήσει κατά τη διάρκεια των ταξιδιών της, έστρεψε το ενεργητικό γυναικείο βλέμμα της στους άνδρες και της ανατέθηκε να ζωγραφίσει το επίσημο πορτρέτο του Προέδρου Κένεντι:
Όλη του τη ζωή, τα σκίτσα έπρεπε να γίνονται πολύ γρήγορα, να πιάνουν τα χαρακτηριστικά και τις χειρονομίες, κατά το ήμισυ ως απομνημόνευση, ακόμη και κατά τη γνώμη μου, αφού ποτέ δεν καθόταν ακίνητος. Αντί να φαίνεται ταραγμένος, καθόταν σαν αθλητής ή φοιτητής, χοροπηδώντας στην καρέκλα του. Στην αρχή, αυτή η εντύπωση νεότητας παρενέβαινε, επειδή ποτέ δεν καθόταν ακίνητος.
Όπως η Κράσνερ και η Ελέιν ντε Κούνινγκ, η Έλεν Φρανκεντάλερ ήταν μέρος του χρυσού ζεύγους των αφηρημένων εξπρεσιονιστών, αλλά δεν ήταν προορισμένη να παίξει το ρόλο του δεύτερου βιολιού μετά τον σύζυγό της, Ρόμπερτ Μάδεργουελ.
Αυτό οφείλεται σίγουρα στην πρωτοποριακή της ανάπτυξη της τεχνικής «dip-painting», κατά την οποία ρίχνει λαδομπογιά αραιωμένη σε νέφτι απευθείας σε έναν μη ασταρωμένο καμβά που είναι επίπεδος.
Επισκεπτόμενοι το στούντιο της Φρανκεντάλερ, όπου είδαν τα εμβληματικά βουνά και τις θάλασσές της, οι αφηρημένοι ζωγράφοι Κένεθ Νόλαν και Μορίς Λιούις χρησιμοποίησαν επίσης αυτήν την τεχνική, μαζί με το όραμά της για την ευρεία, επίπεδη χρωματική, αργότερα γνωστή ως ζωγραφική γκάμμα.
Όπως και ο Πόλοκ, ο Φρανκεντάλερ έχει παρουσιαστεί στο περιοδικό LIFE, αν και όπως επισημαίνει το Art She Says, δεν είναι όλα τα προφίλ καλλιτεχνών του LIFE ίδια:
Ο διάλογος μεταξύ αυτών των δύο μεταδόσεων φαίνεται να είναι μια ιστορία κοινωνικά καθορισμένης αρσενικής ενέργειας και γυναικείου αυτοελέγχου. Ενώ η κυρίαρχη στάση του Πόλοκ αποτελεί βασικό μέρος της καλλιτεχνικής του πρακτικής, το πρόβλημα δεν είναι ότι αυτός στέκεται, αλλά ότι αυτή κάθεται. Αντίθετα, μέσω του Πόλοκ μπορούμε να εξετάσουμε την προσωπική πλευρά της επώδυνης και καινοτόμου πρακτικής του. Αντίθετα, το Frankenthaler Parks ενισχύει την ιδέα μας για γυναίκες καλλιτέχνιδες τόσο προσεκτικά κατασκευασμένες, σμιλεμένες φιγούρες όσο και τα αριστουργήματα που δημιουργούν. Παρόλο που τα έργα φαίνονται πολύ αφηρημένα και σπλαχνικά, κάθε πινελιά θεωρείται ότι αντιπροσωπεύει μια υπολογισμένη, άψογη στιγμή οπτικής φώτισης.
Υπάρχουν τρία θέματα που δεν μου αρέσει να συζητώ: τους προηγούμενους γάμους μου, τους καλλιτέχνες και τις απόψεις μου για τους συγχρόνους μου.
Για όσους θέλουν να μάθουν περισσότερα για αυτούς τους τρεις καλλιτέχνες αφηρημένης τέχνης, οι Penn και Schuwell προσφέρουν τις ακόλουθες προτάσεις βιβλίων:
Οι γυναίκες της Ένατης Οδού: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell και Helen Frankenthaler: Πέντε καλλιτέχνες και το κίνημα που άλλαξε τη σύγχρονη τέχνη από τη Mary Gabriel
Τρεις γυναίκες καλλιτέχνιδες: η Amy von Lintel, η Bonnie Roos και άλλες επέκτειναν τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό στην αμερικανική Δύση.
Γυναίκες Πρωτοπόροι του Καλλιτεχνικού Κινήματος Bauhaus: Ανακάλυψη της Gertrud Arndt, της Marianne Brandt, της Anna Albers και άλλων Ξεχασμένων Καινοτόμων
Μια γρήγορη εξάλεπτη περιήγηση στη σύγχρονη τέχνη: πώς να μεταβείτε από το "Γεύμα στο γρασίδι" του Manet του 1862 στο drip painting του Jackson Pollock της δεκαετίας του 1950
Η χυδαία ναζιστική αγανάκτηση κατά της αφηρημένης τέχνης και η «Έκθεση Εκφυλισμένης Τέχνης» του 1937.
— Η Ayun Holliday είναι επικεφαλής πρωτευοντολόγος στο περιοδικό East Village Inky και πιο πρόσφατα συγγραφέας του βιβλίου Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Ακολουθήστε την @AyunHalliday.
Θέλουμε να βασιστούμε στους πιστούς αναγνώστες μας, όχι στην άστατη διαφήμιση. Για να υποστηρίξετε την εκπαιδευτική αποστολή του Open Culture, σκεφτείτε να κάνετε μια δωρεά. Δεχόμαστε PayPal, Venmo (@openculture), Patreon και Crypto! Βρείτε όλες τις επιλογές εδώ. Σας ευχαριστούμε!
Η έλλειψη συμπερίληψης Η Alma W. Thomas είναι μια μαύρη γυναίκα αφηρημένου εξπρεσιονιστή, η πρώτη μαύρη γυναίκα που εντάχθηκε στη «σχολή» ιδεών (Washington School of Color) και η πρώτη στο Whitby. Μια μαύρη γυναίκα με ατομική έκθεση στο Νιου Χάμσαϊρ, η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης της οποίας τα μαύρα έργα αγοράστηκαν από τον Λευκό Οίκο - αστείο και λυπηρό, πολύ χαρακτηριστικό του πόσο συχνά ξεχνιούνται οι μαύροι καλλιτέχνες. Το έργο της ολοκληρώνει τώρα μια αναδρομική έκθεση σε 4 μουσεία της πόλης, και μια ταινία μικρού μήκους για τη ζωή και το έργο της έχει προβληθεί σε πάνω από 38 φεστιβάλ τον τελευταίο χρόνο. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Αποκτήστε τους καλύτερους πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς πόρους στο διαδίκτυο, που σας αποστέλλονται καθημερινά μέσω email. Δεν στέλνουμε ποτέ ανεπιθύμητα μηνύματα. Διαγραφείτε ανά πάσα στιγμή.
Το Open Culture αναζητά στο διαδίκτυο τα καλύτερα εκπαιδευτικά μέσα. Βρίσκουμε τα δωρεάν μαθήματα και τα ηχητικά βιβλία που χρειάζεστε, τα μαθήματα γλώσσας και τα εκπαιδευτικά βίντεο που θέλετε, και άφθονη ενημέρωση στο μεταξύ. Βρίσκουμε τα δωρεάν μαθήματα και τα ηχητικά βιβλία που χρειάζεστε, τα μαθήματα γλώσσας και τα εκπαιδευτικά βίντεο που θέλετε, και άφθονη ενημέρωση στο μεταξύ.Βρίσκουμε τα δωρεάν μαθήματα και τα ηχητικά βιβλία που χρειάζεστε, τα μαθήματα γλώσσας και τα εκπαιδευτικά βίντεο που θέλετε, καθώς και άφθονο εκπαιδευτικό υλικό.Βρίσκουμε τα δωρεάν μαθήματα και τα ηχητικά βιβλία που χρειάζεστε, τα μαθήματα γλώσσας και τα εκπαιδευτικά βίντεο που θέλετε, και άφθονη έμπνευση ενδιάμεσα.