갤러리스트인 제임스 페인과 조앤 셔웰이 '위대한 예술 도시 해설' 시리즈에서 뉴욕 출신 작가 세 명을 선정한 것은 신선하면서도 놀라운 일이다.
이 세 분이 가장 적합한 선택이겠지만, 그중 바스키아만이 뉴욕 출신입니다.
뉴욕 출신의 추상 표현주의 화가 세 명 – 리 크라스너, 일레인 드 쿠닝, 헬렌 프랭컨탈러.
이 여성들이 미술 운동에 기여한 바는 엄청났지만, 크라스너와 드 쿠닝은 대부분의 경력을 유명한 남편들, 즉 추상 표현주의 화가인 잭슨 폴록과 빌렘 드 쿠닝의 그늘 아래에서 보냈다.
뉴욕 추상 표현주의는 파리를 제치고 미술계의 중심지로 부상했으며, 가장 남성적인 미술 운동으로 자리매김했습니다. 크라스너, 프랭컨탈러, 일레인 드 쿠닝의 작품은 종종 "여성적", "서정적", "섬세한" 작품으로 묘사되는데, 이는 그들의 작품이 다소 낮은 평가를 받는다는 것을 의미합니다.
한스 호프만은 추상 표현주의 화가로, 크라스너의 스튜디오(8번가 소재)를 운영하고 있습니다. 크라스너는 쿠퍼 유니언, 아트 스튜던츠 리그, 국립 디자인 아카데미에서 공부한 후 이곳에서 미술을 공부했으며, WPA 연방 미술 프로젝트에서 활동했습니다. 한 호프만은 크라스너의 그림 중 하나를 극찬하며 "너무 훌륭해서 여자가 그린 그림이라고는 믿기지 않을 정도"라고 말한 적이 있습니다.
펜과 쇼웰은 뉴욕 미술계에서 이미 자리를 잡은 외향적인 크라스너가 피카소, 마티스, 조르주 브라크의 작품과 함께 전시된 폴록과의 중요한 작품 세계와의 연결고리를 자세히 설명한다. 얼마 후, 그녀는 폴록과 연인 관계로 발전했다. 1942년 맥밀런 갤러리에서 열린 프랑스-미국 회화 주요 전시회에서 두 사람은 만났다.
그들은 결혼하여 롱아일랜드로 이사했지만, 키보시는 술과 외도에 빠져 제대로 된 삶을 살지 못했다. 그는 작업장으로 쓸 헛간 하나를 차지했고, 그녀는 침실 하나를 애써 사용했다.
폴록이 헛간 바닥에 놓인 커다란 캔버스에 스프레이 페인트를 뿌리는 것으로 유명한 반면, 크라스너는 테이블 위에 작은 그림들을 연작으로 제작했으며, 때로는 물감을 튜브에서 직접 짜서 바르기도 했습니다.
크라스너는 자신이 어렸을 때 배웠지만 지금은 읽거나 쓸 수 없는 히브리어 알파벳에 이 문자들을 비유합니다. 어쨌든 그녀는 특정한 의미를 전달하지 않는 자신만의 상징 언어를 만드는 데 관심이 있다고 말합니다.
폴록이 음주운전 사고로 사망한 후(그의 애인은 살아남았다), 크라스너는 헛간 스튜디오를 자신의 작업실로 사용하겠다고 말했다.
이는 획기적인 변화였습니다. 그녀의 작품 규모가 커졌을 뿐만 아니라, 창작 과정에서 전신을 이용한 움직임에도 영향을 받았습니다.
10년 후, 그녀는 뉴욕에서 첫 개인전을 열었고, 1984년, 그녀가 사망하기 6개월 전, 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 회고전이 개최되었다.
크라스너는 1978년 뉴욕 미술계 내부와의 매우 흥미로운 인터뷰에서 초기에는 자신의 성별이 작품에 대한 인식에 영향을 미치지 않았다고 회상했습니다.
저는 고등학교를 다닐 때 미술을 전공한 여학생들만 만났어요. 그리고 쿠퍼 유니언이라는 여자 미술학교에도 갔는데, 거기도 여학생들이 미술을 전공했죠. 나중에 WPA(공공사업진흥국)에서 일할 때도, 여성이 미술을 하는 건 더 이상 드문 일이 아니었어요. 이런 변화는 꽤 늦게 시작됐는데, 특히 미술계의 중심지가 파리에서 뉴욕으로 옮겨가면서부터였어요. 아마 이 시기를 추상 표현주의라고 부르겠죠. 그때부터 갤러리도 생기고, 가격도 오르고, 돈도 벌고, 주목받기도 했죠. 그전까지는 미술계가 꽤 조용했거든요. 그때 비로소 제가 여자라는 사실, 그리고 어떤 '상황'에 처해 있다는 사실을 깨달았어요.
엘레인 드 쿠닝은 추상 초상화가이자 미술 평론가, 정치 활동가, 교사였으며 "이 도시에서 가장 빨리 그리는 화가"로 알려졌지만, 이러한 업적은 종종 "추상 표현주의"의 대명사인 빌렘 드 쿠닝의 업적에 비해 미미하게 여겨진다.
위대한 예술의 도시에 대한 설명은 윌리엄과의 20년간의 소원한 관계(그녀가 50대에 화해했다)가 그녀에게 개인적, 예술적 성장의 시기였음을 보여준다. 여행 중에 목격한 투우에서 영감을 얻은 그녀는 활기 넘치는 여성적 시선을 남성에게로 돌렸고, 케네디 대통령의 공식 초상화를 의뢰받아 그렸다.
그의 모든 생애 스케치는 매우 빠르게, 특징과 몸짓을 포착하여, 거의 암기에 가까운 방식으로 그려야 했습니다. 제 생각에도 그는 가만히 앉아 있는 법이 없었기 때문입니다. 그는 당황한 기색 대신 운동선수나 대학생처럼 의자에서 깡충깡충 움직였습니다. 처음에는 이런 젊은 이미지가 오히려 방해가 되었습니다. 그는 가만히 앉아 있지를 않았기 때문입니다.
크라스너와 일레인 드 쿠닝처럼 헬렌 프랭컨탈러 역시 추상 표현주의의 황금 쌍을 이루었지만, 남편 로버트 마더웰에게 가려진 2인자 자리에 머물 운명은 아니었다.
이는 그녀가 테레빈유에 희석한 유화 물감을 밑칠하지 않은 평평한 캔버스에 직접 붓는 "딥 페인팅" 기법을 개척한 덕분임이 분명합니다.
프랭컨탈러의 작업실을 방문하여 그녀의 상징적인 산과 바다 그림을 본 추상화가 케네스 놀란과 모리스 루이스는 그녀의 기법과 넓고 평면적인 색채에 대한 비전, 즉 훗날 색채 회화로 알려지게 된 기법을 자신들도 활용했다.
폴록처럼 프랭컨탈러도 라이프지에 소개되었지만, 아트 쉬 세이즈(Art She Says)에서 지적했듯이 라이프지의 예술가 프로필이 모두 똑같은 것은 아닙니다.
이 두 작품 사이의 대화는 사회적으로 규정된 남성적 에너지와 여성적 자기 통제의 이야기를 담고 있는 듯하다. 폴록의 지배적인 자세는 그의 예술적 실천의 핵심 요소이지만, 문제는 그가 서 있고 그녀가 앉아 있다는 점이 아니다. 오히려 폴록을 통해 우리는 그의 고통스럽고 혁신적인 작업 방식의 내밀한 면을 들여다볼 수 있다. 이와 대조적으로 프랭컨탈러 파크스는 여성 예술가를 그들이 창조하는 걸작만큼이나 정교하게 다듬어진, 조각된 인물로 묘사하는 우리의 고정관념을 강화한다. 그녀의 작품은 매우 추상적이고 본능적인 것처럼 보이지만, 각각의 붓질은 계산적이고 흠잡을 데 없는 시각적 깨달음의 순간을 표현한 것으로 여겨진다.
제가 이야기하고 싶지 않은 주제는 세 가지입니다. 이전 결혼 생활, 예술가, 그리고 동시대 인물들에 대한 제 견해입니다.
이 세 명의 추상 미술가에 대해 더 자세히 알고 싶은 분들을 위해 펜과 슈웰은 다음과 같은 책들을 추천합니다.
나인스 스트리트의 여성들: 리 크래스너, 일레인 드 쿠닝, 그레이스 하티건, 조앤 미첼, 헬렌 프랭컨탈러: 현대 미술을 바꾼 다섯 명의 예술가와 그 운동 (메리 가브리엘 저)
에이미 폰 린텔, 보니 루스 등을 비롯한 세 명의 여성 예술가는 추상 표현주의를 미국 서부로 확장시켰다.
바우하우스 예술 운동의 여성 선구자들: 게르트루드 아른트, 마리안 브란트, 안나 알버스 등 잊혀진 혁신가들의 재조명
현대 미술을 6분 만에 빠르게 둘러보는 방법: 마네의 1862년작 '풀밭 위의 점심'부터 잭슨 폴록의 1950년대 드립 페인팅까지 살펴보기
추상 미술과 1937년의 "퇴폐 미술 전시회"에 대한 나치의 저속한 분노.
아윤 홀리데이는 이스트 빌리지 잉키(East Village Inky) 매거진의 수석 영장류학자이자 최근 저서인 《창의적이지만 유명하지 않은: 작은 감자 선언문》(Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto)의 저자입니다. 그녀의 트위터 계정 @AyunHalliday를 팔로우하세요.
저희는 변덕스러운 광고가 아닌, 변함없는 독자 여러분께 의존하고 싶습니다. 오픈 컬처의 교육적 사명을 지원하시려면 기부를 고려해 주세요. 페이팔, 벤모(@openculture), 패트리온, 암호화폐를 통해 기부하실 수 있습니다! 모든 기부 옵션은 여기에서 확인하세요. 감사합니다!
누락된 정보이지만, 알마 W. 토마스는 흑인 여성 추상 표현주의 화가로, 워싱턴 유색인 학파(Washington School of Color)에 가입한 최초의 흑인 여성이자 휘트비(Whitby) 지부 최초의 흑인 여성이었습니다. 니(Ni)에서 개인전을 열었고, 백악관에서 작품을 구매한 최초의 여성 흑인 예술가이기도 했습니다. 이는 아이러니하면서도 슬픈 현실을 보여주는, 흑인 예술가들이 얼마나 자주 잊히는지를 잘 보여주는 사례입니다. 현재 그녀의 작품은 4개의 도시 박물관에서 회고전을 진행 중이며, 그녀의 삶과 작품에 대한 단편 영화는 지난 1년 동안 38개 이상의 영화제에서 상영되었습니다. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
최고의 문화 및 교육 자료를 매일 이메일로 받아보세요. 스팸 메일은 절대 보내지 않습니다. 언제든지 구독을 취소할 수 있습니다.
오픈컬처는 웹에서 최고의 교육용 미디어를 찾아 제공합니다. 저희는 여러분에게 필요한 무료 강좌와 오디오북, 원하는 어학 수업 및 교육 영상, 그리고 그 외에도 유익한 자료들을 찾아드립니다. 저희는 여러분에게 필요한 무료 강좌와 오디오북, 원하는 어학 수업 및 교육 영상, 그리고 그 외에도 유익한 자료들을 찾아드립니다.저희는 여러분에게 필요한 무료 강좌와 오디오북, 원하는 어학 수업과 교육용 영상, 그리고 다양한 교육 자료를 찾아드립니다.저희는 여러분에게 필요한 무료 강의와 오디오북, 여러분이 원하는 언어 학습 자료와 교육용 영상, 그리고 그 사이사이에 필요한 수많은 영감을 찾아드립니다.