Il est à la fois rafraîchissant et surprenant que les galeristes James Payne et Joan Sherwell aient choisi de représenter trois artistes de New York dans leur série Great Cities of Art Explained.
Ces messieurs seraient le choix évident, même si un seul des trois, Basquiat, était originaire de New York.
Trois expressionnistes abstraits de New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning et Helen Frankenthaler.
La contribution de ces femmes au mouvement fut énorme, mais Krasner et de Kooning passèrent la majeure partie de leur carrière dans l’ombre de leurs célèbres maris, les expressionnistes abstraits Jackson Pollock et Willem de Kooning.
L'expressionnisme abstrait new-yorkais a détrôné Paris comme centre du monde de l'art et est devenu le mouvement le plus masculin. Krasner, Frankenthaler et Elaine de Kooning entendent souvent leurs œuvres qualifiées de « féminines », « lyriques » ou « subtiles », ce qui signifie qu'elles sont quelque peu inférieures.
Hans Hofmann, expressionniste abstrait, dirige l'atelier de Krasner sur la 8e Rue, où elle a étudié après avoir étudié à la Cooper Union, à l'Art Students League et à la National Academy of Design, et travaillé pour le WPA Federal Art Project. Il a un jour fait l'éloge d'une de ses peintures : « Elle est si belle qu'on a du mal à croire qu'elle a été réalisée par une femme. »
Penn et Showell expliquent comment Krasner, déjà établie dans le monde artistique new-yorkais, entretient des liens étroits avec Pollock dans leurs œuvres, exposées aux côtés de celles de Picasso, Matisse et Georges Braque. Peu après, elle noue une relation amoureuse avec Pollock, lors d'une exposition phare de peintures françaises et américaines à la Macmillan Gallery en 1942.
Ils se marièrent et s'installèrent à Long Island, mais Kibosh concentra sans succès ses efforts sur l'alcool et les activités extrascolaires. Il réquisitionna une grange au rez-de-chaussée pour son atelier, et elle se contenta d'une chambre.
Tandis que Pollock peignait de grandes toiles posées sur le sol de la grange, Krasner créait une série de petites images sur la table, appliquant parfois la peinture directement à partir du tube.
Krasner compare les caractères à l'alphabet hébreu, qu'elle a appris enfant mais qu'elle ne sait ni lire ni écrire aujourd'hui. Quoi qu'il en soit, selon elle, elle souhaite créer un langage symbolique personnel, dépourvu de signification particulière.
Après la mort de Pollock dans un accident de voiture en état d'ivresse – sa maîtresse ayant survécu – Krasner a déclaré que le studio de la grange était destiné à sa propre pratique.
C'est une étape transformatrice. Non seulement son travail a pris de l'ampleur, mais elle a également été influencée par les mouvements de tout son corps dans son processus créatif.
Dix ans plus tard, elle a eu sa première exposition personnelle à New York et, en 1984, six mois avant sa mort, le MoMA lui a consacré une rétrospective.
Dans une interview très intéressante accordée à Inside New York's Art World en 1978, Krasner a rappelé qu'à ses débuts, son sexe n'avait aucune influence sur la perception de son travail.
J'ai fréquenté le lycée avec uniquement des artistes femmes, toutes des femmes. Puis j'ai intégré Cooper Union, une école d'art pour filles, exclusivement composée d'artistes femmes, et même plus tard, à la WPA, vous savez, il n'est pas rare d'être une femme et d'être artiste. Tout cela a commencé assez tard, surtout lorsque les lieux d'expression ont déménagé du centre de Paris à New York. Je crois que cette période s'appelle l'expressionnisme abstrait. Aujourd'hui, nous avons des galeries, des prix, de l'argent, de l'attention. Jusque-là, c'était un milieu assez discret. C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que j'étais une femme et que j'avais une « situation ».
Elaine de Kooning était une portraitiste abstraite, une critique d'art, une militante politique, une enseignante et « la peintre la plus rapide de la ville », mais ces réalisations sont souvent inférieures à celles de Mme Willem de Kooning, dont la paire est « l'expressionnisme abstrait ». la moitié d'un couple.
L'explication de la grande ville des arts révèle que ses deux décennies d'éloignement de William – ils se sont réconciliés alors qu'elle avait la cinquantaine – ont été une période de développement personnel et artistique. S'inspirant des corridas auxquelles elle avait assisté lors de ses voyages, elle a tourné son regard féminin et énergique vers les hommes et a été chargée de peindre le portrait officiel du président Kennedy :
Tous ses croquis de vie devaient être réalisés très rapidement, en saisissant les traits et les gestes, presque comme de la mémorisation, même à mon avis, car il ne restait jamais immobile. Au lieu d'avoir l'air agité, il était assis comme un athlète ou un étudiant, rebondissant sur sa chaise. Au début, cette impression de jeunesse a perturbé son travail, car il ne restait jamais immobile.
Comme Krasner et Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler faisait partie du duo d'or des expressionnistes abstraits, mais elle n'était pas destinée à jouer un second rôle lointain derrière son mari, Robert Motherwell.
Cela est certainement dû à son développement pionnier de la technique de la « peinture par immersion », dans laquelle elle verse de la peinture à l’huile diluée dans de la térébenthine directement sur une toile non apprêtée posée à plat.
En visitant l'atelier de Frankenthaler, où ils ont vu ses montagnes et ses mers emblématiques au-dessus, les peintres abstraits Kenneth Nolan et Maurice Lewis ont également utilisé cette technique, ainsi que sa vision de la peinture large et plate, plus tard connue sous le nom de gamme de couleurs.
Comme Pollock, Frankenthaler a été présenté dans le magazine LIFE, même si, comme le souligne Art She Says, tous les profils d'artistes LIFE ne sont pas identiques :
Le dialogue entre ces deux transmissions semble être une histoire d'énergie masculine socialement déterminée et de maîtrise de soi féminine. Si la posture dominante de Pollock est un élément clé de sa pratique artistique, le problème n'est pas qu'il soit debout, mais qu'elle soit assise. C'est plutôt à travers Pollock que nous pouvons explorer le côté intime de sa pratique douloureuse et innovante. En revanche, Frankenthaler Parks renforce notre idée que les femmes artistes sont des figures soigneusement travaillées et ciselées, aussi parfaites que les chefs-d'œuvre qu'elles créent. Même si les œuvres semblent très abstraites et viscérales, chaque trait est considéré comme un instant calculé et parfait d'illumination visuelle.
Il y a trois sujets que je n’aime pas aborder : mes mariages précédents, les artistes et mon point de vue sur mes contemporains.
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur ces trois artistes abstraits, Penn et Schuwell proposent les recommandations de livres suivantes :
Les femmes de la Neuvième Rue : Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell et Helen Frankenthaler : cinq artistes et le mouvement qui a changé l'art contemporain par Mary Gabriel
Trois artistes féminines : Amy von Lintel, Bonnie Roos et d'autres ont étendu l'expressionnisme abstrait à l'Ouest américain.
Femmes pionnières du mouvement artistique Bauhaus : découverte de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers et d’autres innovatrices oubliées
Un tour rapide de six minutes à travers l'art contemporain : comment passer du Déjeuner sur l'herbe de Manet de 1862 à la peinture au goutte-à-goutte des années 1950 de Jackson Pollock
L’indignation vulgaire des nazis contre l’art abstrait et l’« Exposition d’art dégénéré » de 1937.
— Ayun Holliday est primatologue en chef au magazine East Village Inky et, plus récemment, auteure de « Creative But Not Famous : The Little Potato Manifesto ». Suivez-la sur @AyunHalliday.
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Alma W. Thomas, expressionniste abstraite noire, fut la première femme noire à rejoindre l'école d'idées (Washington School of Color) et la première à Whitby. Elle a exposé en solo à New York et a été la première artiste noire dont les œuvres ont été achetées par la Maison-Blanche. À la fois drôle et triste, elle illustre parfaitement la fréquence à laquelle les artistes noirs sont oubliés. Son œuvre fait actuellement l'objet d'une rétrospective dans quatre musées de la ville, et un court métrage sur sa vie et son œuvre a été projeté dans plus de 38 festivals au cours de l'année écoulée. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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