Отрадно и неожиданно, что владельцы галереи Джеймс Пейн и Джоан Шервелл решили представить трех художников из Нью-Йорка в своей серии «Великие города искусства: объяснение».
Эти джентльмены были бы очевидным выбором, хотя только один из троих, Баскиа, был уроженцем Нью-Йорка.
Три художницы-абстракционистки из Нью-Йорка – Ли Краснер, Элейн де Кунинг и Хелен Франкенталер.
Вклад этих женщин в движение был огромен, но Краснер и де Кунинг большую часть своей карьеры провели в тени своих знаменитых мужей, художников-абстракционистов Джексона Поллока и Виллема де Кунинга.
Абстрактное экспрессионизм в Нью-Йорке сместил Париж с позиции центра мирового искусства и стал самым «мужским» движением. Работы Краснер, Франкенталер и Элейн де Кунинг часто называют «женственными», «лирическими» или «тонкими», что несколько принижает их статус.
Ханс Хофманн — художник-абстракционист, владеющий студией Краснер на 8-й улице, где она училась после обучения в Купер-Юнион, Лиге студентов-художников и Национальной академии дизайна, а также работала в рамках Федерального художественного проекта WPA. Однажды он высоко оценил одну из ее картин, сказав: «Она настолько хороша, что вы не поверите, что ее создала женщина».
Пенн и Шоуэлл подробно описывают, как уходящая Краснер, уже зарекомендовавшая себя в нью-йоркском художественном мире, имела важные связи с Поллоком в их работах, выставлявшихся рядом с произведениями Пикассо, Матисса и Жоржа Брака. Вскоре после этого у нее завязались романтические отношения с Поллоком. На ключевой выставке французской и американской живописи в галерее Макмиллан в 1942 году.
Они поженились и переехали на Лонг-Айленд, но безуспешно пытались заставить Кибоша пить и заниматься внебрачными связями. Он арендовал сарай под свою мастерскую, а она довольствовалась спальней.
В то время как Поллок, как известно, распылял краску на большие холсты, лежащие на полу сарая, Краснер создала серию небольших изображений на столе, иногда нанося краску прямо из тюбика.
Краснер сравнивает эти символы с еврейским алфавитом, который она выучила в детстве, но теперь не умеет читать и писать. В любом случае, по ее словам, ее интересует создание личного символического языка, не передающего какого-либо конкретного значения.
После того как Поллок погиб в результате ДТП по вине пьяного водителя (его любовница выжила), Краснер заявила, что студия в амбаре предназначена для ее собственной практики.
Это переломный момент. Ее работы не только стали масштабнее, но и в творческом процессе к ней стали приобщаться движения всего тела.
Десять лет спустя у нее состоялась первая персональная выставка в Нью-Йорке, а в 1984 году, за шесть месяцев до ее смерти, Музей современного искусства (MoMA) провел ретроспективную выставку, посвященную ее творчеству.
В очень интересном интервью для журнала Inside New York's Art World в 1978 году Краснер вспоминала, что на ранних этапах ее карьеры пол не влиял на восприятие ее работ.
Я училась в старшей школе, где были только художницы, все женщины. Потом я поступила в Купер-Юнион, художественную школу для девочек, где тоже учились только художницы, и даже когда я позже работала в WPA, знаете, быть женщиной и художницей — это не редкость. Все это начало происходить довольно поздно, особенно когда художественные площадки переместились из центра Парижа в Нью-Йорк. Думаю, этот период называется абстрактным экспрессионизмом, и теперь у нас есть галереи, премии, деньги, внимание. До этого все было довольно тихо. Именно тогда я впервые осознала, что я женщина, и что у меня есть «ситуация».
Элейн де Кунинг была художницей-абстракционисткой, искусствоведом, политической активисткой, преподавательницей и «самой быстрой художницей в городе», но эти достижения часто уступают достижениям госпожи Виллем де Кунинг, чья пара — это «абстрактный экспрессионизм».
В описании, посвященном великому городу искусств, говорится, что два десятилетия отчуждения от Уильяма — они помирились, когда ей было за пятьдесят — были периодом личностного и художественного роста. Черпая вдохновение из боев быков, которые она видела во время своих путешествий, она обратила свой энергичный женский взгляд на мужчин и получила заказ на написание официального портрета президента Кеннеди.
Все свои наброски с натуры он делал очень быстро, улавливая черты лица и жесты, отчасти наизусть, даже на мой взгляд, поскольку он никогда не сидел спокойно. Вместо того чтобы выглядеть растерянным, он сидел, как спортсмен или студент, подпрыгивая на стуле. Поначалу это впечатление молодости мешало, потому что он никогда не сидел спокойно.
Подобно Краснер и Элейн де Кунинг, Хелен Франкенталер входила в золотую пару абстрактных экспрессионистов, но ей не суждено было играть второстепенную роль по сравнению со своим мужем, Робертом Мазервеллом.
Это, безусловно, связано с ее новаторской разработкой техники «погружной живописи», при которой она выливает масляную краску, разбавленную скипидаром, непосредственно на лежащий ровно негрунтованный холст.
Посетив студию Франкенталер, где они увидели ее культовые изображения гор и морей, художники-абстракционисты Кеннет Нолан и Морис Льюис также использовали эту технику, наряду с ее видением широкой, плоской цветовой гаммы, позже известной как гамма-живопись.
Как и Поллок, Франкенталер также публиковалась в журнале LIFE, хотя, как отмечает Art She Says, не все профили художников в LIFE одинаковы:
Диалог между этими двумя произведениями, кажется, представляет собой историю социально обусловленной мужской энергии и женского самоконтроля. Хотя доминирующая поза Поллока является ключевой частью его художественной практики, проблема не в том, что он стоит, а она сидит. Скорее, именно через Поллока мы можем заглянуть в интимную сторону его болезненной и новаторской практики. Напротив, работы Франкенталер Паркс укрепляют наше представление о художницах как о тщательно созданных, выточенных фигурах, столь же совершенных, как и создаваемые ими шедевры. Хотя произведения кажутся очень абстрактными и пронзительными, каждый мазок рассматривается как продуманный, безупречный момент визуального просветления.
Есть три темы, которые я не люблю обсуждать: мои предыдущие браки, художники и мои взгляды на современников.
Тем, кто хочет узнать больше об этих трех художниках-абстракционистах, Пенн и Шувелл предлагают следующие рекомендации по книгам:
Женщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художниц и движение, изменившее современное искусство. Автор: Мэри Габриэль.
Три художницы: Эми фон Линтел, Бонни Руз и другие, распространили абстрактный экспрессионизм на американский Запад.
Женщины-пионеры движения Баухаус: открытие Гертруды Арндт, Марианны Брандт, Анны Альберс и других забытых новаторов.
Краткий шестиминутный обзор современного искусства: как перейти от картины Мане «Обед на траве» 1862 года к капельной живописи Джексона Поллока 1950-х годов.
Вульгарное нацистское негодование по отношению к абстрактному искусству и «Выставке дегенеративного искусства» 1937 года.
— Аюн Холлидей — ведущий приматолог журнала East Village Inky, а также автор книги «Творчество, но не слава: Манифест маленькой картошки». Следите за ней в Twitter: @AyunHalliday.
Мы хотим полагаться на наших преданных читателей, а не на непостоянную рекламу. Чтобы поддержать образовательную миссию Open Culture, рассмотрите возможность пожертвования. Мы принимаем PayPal, Venmo (@openculture), Patreon и криптовалюту! Все варианты вы найдете здесь. Благодарим вас!
Алма У. Томас — чернокожая художница-абстракционистка, первая чернокожая женщина, присоединившаяся к «школе» идей (Вашингтонская школа цветного населения) и первая в Уитби. У неё была персональная выставка в Ни, она стала первой художницей, чьи работы были приобретены Белым домом — забавно и грустно, очень типично для того, как часто забывают о чернокожих художниках. Сейчас её работы представлены на ретроспективной выставке в четырёх городских музеях, а короткометражный фильм о её жизни и творчестве был показан более чем на 38 фестивалях за последний год. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Получайте лучшие культурные и образовательные ресурсы в интернете по электронной почте ежедневно. Мы никогда не рассылаем спам. Вы можете отписаться в любое время.
Open Culture ищет в интернете лучшие образовательные материалы. Мы находим для вас необходимые бесплатные курсы и аудиокниги, уроки иностранных языков и образовательные видеоролики, а также множество полезной информации. Мы находим для вас необходимые бесплатные курсы и аудиокниги, уроки иностранных языков и образовательные видеоролики, а также множество полезной информации.Мы находим для вас необходимые бесплатные курсы и аудиокниги, уроки иностранных языков и образовательные видеоролики, а также множество других учебных материалов.Мы находим для вас необходимые бесплатные уроки и аудиокниги, уроки иностранных языков и образовательные видеоролики, а также массу вдохновения.