Nakakapresko at nakakagulat na pinili ng mga galerista na sina James Payne at Joan Sherwell na kumatawan sa tatlong artista mula sa New York sa kanilang seryeng Great Cities of Art Explained.
Ang mga ginoong ito ang magiging malinaw na pagpipilian, bagaman isa lamang sa tatlo, si Basquiat, ang katutubo ng New York.
Tatlong abstraktong ekspresyonista mula sa New York – sina Lee Krasner, Elaine de Kooning at Helen Frankenthaler.
Napakalaki ng kontribusyon ng mga babaeng ito sa kilusan, ngunit ginugol nina Krasner at de Kooning ang halos lahat ng kanilang karera sa anino ng kanilang mga sikat na asawa, ang mga abstraktong ekspresyonista na sina Jackson Pollock at Willem de Kooning.
Ibinagsak ng New York Abstract Expressionism ang Paris bilang sentro ng mundo ng sining at naging pinaka-masculine movement. Madalas marinig nina Krasner, Frankenthaler, at Elaine de Kooning ang kanilang mga gawa na tinutukoy bilang "pambabae", "liriko" o "banayad", na nangangahulugang medyo mas mababa ang mga ito.
Si Hans Hofmann ay isang abstract expressionist na namamahala sa studio ni Krasner sa 8th Street, kung saan siya nag-aral pagkatapos mag-aral sa Cooper Union, sa Art Students League at sa National Academy of Design at nagtrabaho para sa WPA Federal Art Project. Minsan ay pinuri niya ang isa sa kanyang mga pinta, na nagsasabing, "Napakaganda nito kaya hindi ka maniniwala na gawa ito ng isang babae."
Idinetalye nina Penn at Showell kung paano ang papalabas na si Krasner, na kilala na sa mundo ng sining sa New York, ay may mahahalagang koneksyon kay Pollock sa kanilang mga gawa, na ipinakita kasama ng mga gawa nina Picasso, Matisse at Georges Braque. Di-nagtagal, naging romantiko siya kay Pollock. Sa isang mahalagang eksibisyon noong 1942 ng mga pinta ng Pransya at Amerikano sa Macmillan Gallery.
Nagpakasal sila at lumipat sa Long Island, ngunit hindi nagtagumpay na ituon si Kibosh sa kanilang pag-inom at mga ekstrakurikular na gawain. Humingi siya ng isang kamalig sa lupa para sa kanyang pagawaan, at ang babae naman ay naghanap ng isang kwarto.
Habang sikat si Pollock sa pag-ispray ng malalaking canvas na nakalatag sa sahig ng kamalig, lumikha naman si Krasner ng serye ng maliliit na imahe sa mesa, kung minsan ay naglalagay ng pintura nang direkta mula sa tubo.
Inihambing ni Krasner ang mga karakter sa alpabetong Hebreo, na natutunan niya noong bata pa siya ngunit ngayon ay hindi na marunong bumasa o sumulat. Sa anumang kaso, ayon sa kanya, interesado siyang lumikha ng isang personal na simbolikong wika na hindi naghahatid ng anumang tiyak na kahulugan.
Matapos mamatay si Pollock sa isang aksidente sa pagmamaneho nang lasing – nakaligtas ang kanyang kabit – sinabi ni Krasner na ang barn studio ay para sa kanyang sariling praktis.
Isa itong hakbang na nakapagpapabago. Hindi lamang lumaki ang kanyang mga gawa, kundi naimpluwensyahan din siya ng mga galaw ng buong katawan sa proseso ng pagkamalikhain.
Pagkalipas ng sampung taon, nagkaroon siya ng kanyang unang solo exhibition sa New York, at noong 1984, anim na buwan bago siya namatay, nagsagawa ang MoMA ng isang retrospective para sa kanya.
Sa isang napaka-interesante na panayam sa Art World ng Inside New York noong 1978, naalala ni Krasner na noong mga unang panahon, ang kanyang kasarian ay hindi nakakaapekto sa kung paano nakikita ang kanyang mga gawa.
Pumasok ako sa hayskul kasama ang mga babaeng artista lamang, puro babae. At pagkatapos ay nasa Cooper Union ako, isang paaralan ng sining para sa mga babae, puro babaeng artista, at kahit noong nasa WPA na ako, alam mo, hindi naman pangkaraniwan ang maging isang babae at maging isang artista. Ang lahat ng ito ay nagsimulang mangyari nang medyo huli na, lalo na noong lumipat ang mga lugar mula sa sentro ng Paris patungong New York, sa palagay ko ang panahong ito ay tinatawag na abstract expressionism, at ngayon ay mayroon na tayong mga gallery, presyo, pera, atensyon. Hanggang noon, medyo tahimik ang eksena. Noon ko unang napagtanto na ako ay isang babae, at mayroon akong isang "sitwasyon".
Si Elaine de Kooning ay isang pintor ng abstraktong retrato, kritiko ng sining, aktibistang pampulitika, guro, at "ang pinakamabilis na pintor sa bayan", ngunit ang mga nagawang ito ay kadalasang mas mababa kaysa sa mga nagawa ni Gng. Willem de Kooning, na ang pares ay "Abstract Expressionism".
Ang paliwanag ng dakilang lungsod ng sining ay nagpapakita na ang kanyang dalawang dekada ng pagkakalayo kay William—sila ay nagkasundo noong siya ay nasa edad singkwenta—ay isang panahon ng personal at artistikong paglago. Dahil sa inspirasyon mula sa mga bullfight na nasaksihan niya sa kanyang mga paglalakbay, ibinaling niya ang kanyang masiglang pambabaeng tingin sa mga lalaki at inatasan na ipinta ang opisyal na larawan ni Pangulong Kennedy:
Kailangang gawin nang napakabilis ang lahat ng kaniyang mga dibuho tungkol sa buhay, inaunawaan ang mga katangian at kilos, kalahati bilang pagsasaulo, kahit sa aking palagay, dahil hindi siya kailanman umupo nang tahimik. Sa halip na magmukhang natataranta, umupo siya na parang isang atleta o isang estudyante sa kolehiyo, tumatalbog sa kaniyang upuan. Noong una, ang impresyong ito ng kabataan ay nakasagabal, dahil hindi siya kailanman umupo nang tahimik.
Tulad nina Krasner at Elaine de Kooning, si Helen Frankenthaler ay bahagi ng ginintuang pares ng mga abstraktong ekspresyonista, ngunit hindi siya nakatadhana na gumanap ng pangalawang biyolin sa kanyang asawang si Robert Motherwell.
Ito ay tiyak na dahil sa kanyang pangunguna sa pag-unlad ng pamamaraang "dip-painting," kung saan direktang ibinubuhos niya ang pinturang langis na hinaluan ng turpentine sa isang canvas na hindi pa nababalutan ng pintura at nakahiga nang patag.
Sa pagbisita sa studio ni Frankenthaler, kung saan nakita nila ang kanyang mga iconic na bundok at dagat sa itaas, ginamit din ng mga abstract painter na sina Kenneth Nolan at Maurice Lewis ang pamamaraang ito, kasama ang kanyang pananaw para sa malawak, patag na kulay, na kalaunan ay kilala bilang gamut painting.
Tulad ni Pollock, si Frankenthaler ay itinampok na rin sa LIFE magazine, bagama't gaya ng itinuturo ng Art She Says, hindi lahat ng profile ng LIFE artist ay pareho:
Ang diyalogo sa pagitan ng dalawang transmisyon na ito ay tila isang kuwento ng enerhiyang panlalaki na determinado sa lipunan at pambabaeng pagpipigil sa sarili. Bagama't ang dominanteng postura ni Pollock ay isang mahalagang bahagi ng kanyang artistikong kasanayan, ang problema ay hindi ang kanyang nakatayo, kundi ang kanyang nakaupo. Sa halip, sa pamamagitan ni Pollock natin masusuri ang matalik na bahagi ng kanyang masakit at makabagong kasanayan. Sa kabaligtaran, pinatitibay ni Frankenthaler Parks ang ating ideya ng mga babaeng artista bilang maingat na ginawa, inukit na mga pigura na kasing perpekto ng mga obra maestra na kanilang nilikha. Kahit na ang mga piraso ay tila napaka-abstract at visceral, ang bawat hagod ay itinuturing na kumakatawan sa isang kalkulado, walang kamali-mali na sandali ng biswal na kaliwanagan.
May tatlong paksang ayaw kong pag-usapan: ang mga nakaraang kasal ko, mga artista, at ang mga pananaw ko sa mga kapanahon ko.
Para sa mga nais matuto nang higit pa tungkol sa tatlong abstract artist na ito, iniaalok nina Penn at Schuwell ang mga sumusunod na rekomendasyon sa libro:
Ang Kababaihan ng Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, at Helen Frankenthaler: Limang Artista at ang Kilusang Nagpabago sa Kontemporaryong Sining ni Mary Gabriel
Tatlong babaeng artista: sina Amy von Lintel, Bonnie Roos at iba pa ang nagpalawak ng Abstract Expressionism sa Kanlurang Amerika.
Mga Babaeng Pioneer ng Kilusang Sining ng Bauhaus: Pagtuklas kina Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers at Iba Pang Nakalimutang mga Inobator
Isang mabilis na anim na minutong paglilibot sa kontemporaryong sining: kung paano lumipat mula sa 1862 Lunch on the Grass ni Manet patungo sa 1950s drip painting ni Jackson Pollock
Bulgar na galit ng Nazi laban sa abstract art at sa "Degenerate Art Exhibition" noong 1937.
— Si Ayun Holliday ay ang nangungunang primatologist sa East Village Inky magazine at kamakailan lamang ay ang may-akda ng Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Sundan siya sa @AyunHalliday.
Gusto naming umasa sa aming mga tapat na mambabasa, hindi sa pabago-bagong patalastas. Upang suportahan ang misyong pang-edukasyon ng Open Culture, isaalang-alang ang pagbibigay ng donasyon. Tumatanggap kami ng PayPal, Venmo (@openculture), Patreon at Crypto! Hanapin ang lahat ng opsyon dito. Nagpapasalamat kami sa inyo!
Ang nawawalang kasama na si Alma W. Thomas ay isang itim na babaeng Abstract Expressionist na siyang unang itim na babaeng sumali sa "paaralan" ng mga ideya (Washington School of Color) at ang una sa Whitby. Isang itim na babaeng may solo show sa Ni, ang unang babaeng artista na ang itim na gawa ay binili ng White House – nakakatawa at malungkot, tipikal na kung gaano kadalas nakakalimutan ang mga itim na artista. Ang kanyang mga gawa ay kinukumpleto na ngayon ang isang retrospective sa 4 na museo ng lungsod, at isang maikling pelikula tungkol sa kanyang buhay at trabaho ang naipalabas sa mahigit 38 na festival sa nakalipas na taon. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Kunin ang pinakamahusay na mga mapagkukunang pangkultura at pang-edukasyon sa web, na ipapadala sa iyo araw-araw sa pamamagitan ng email. Hindi kami kailanman nagpapadala ng spam. Mag-unsubscribe anumang oras.
Hinahanap ng Open Culture sa web ang pinakamahusay na media pang-edukasyon. Hahanapin namin ang mga libreng kurso at audio book na kailangan mo, ang mga aralin sa wika at mga video pang-edukasyon na gusto mo, at maraming kaliwanagan sa pagitan. Hahanapin namin ang mga libreng kurso at audio book na kailangan mo, ang mga aralin sa wika at mga video pang-edukasyon na gusto mo, at maraming kaliwanagan sa pagitan.Hahanapin namin ang mga libreng kurso at audiobook na kailangan mo, ang mga aralin sa wika at mga video pang-edukasyon na gusto mo, at maraming materyal na pang-edukasyon.Hahanapin namin ang mga libreng aralin at audiobook na kailangan mo, ang mga aralin sa wika at mga video pang-edukasyon na gusto mo, at napakaraming inspirasyon sa pagitan.