Resulta a la vez refrescante y sorprendente que los galeristas James Payne y Joan Sherwell hayan optado por representar a tres artistas de Nueva York en su serie "Grandes ciudades del arte explicadas".
Estos caballeros serían la opción obvia, aunque solo uno de los tres, Basquiat, era oriundo de Nueva York.
Tres expresionistas abstractos de Nueva York: Lee Krasner, Elaine de Kooning y Helen Frankenthaler.
La contribución de estas mujeres al movimiento fue enorme, pero Krasner y de Kooning pasaron la mayor parte de sus carreras a la sombra de sus famosos maridos, los expresionistas abstractos Jackson Pollock y Willem de Kooning.
El expresionismo abstracto neoyorquino destronó a París como centro del mundo del arte y se convirtió en el movimiento más masculino. A Krasner, Frankenthaler y Elaine de Kooning se suele describir su obra como "femenina", "lírica" ​​o "sutil", lo que implica que son considerados de menor categoría.
Hans Hofmann es un expresionista abstracto que dirige el estudio de Krasner en la calle 8, donde ella estudió tras haber cursado estudios en la Cooper Union, la Art Students League y la National Academy of Design, y haber trabajado para el Proyecto Federal de Arte de la WPA. En una ocasión, elogió una de sus pinturas diciendo: «Es tan buena que no creerás que la hizo una mujer».
Penn y Showell detallan cómo la extrovertida Krasner, ya establecida en el mundo artístico neoyorquino, comparte importantes conexiones con Pollock en su obra, exhibida junto a las de Picasso, Matisse y Georges Braque. Poco después, inició una relación sentimental con Pollock. En una importante exposición de pinturas francesas y estadounidenses en la Galería Macmillan en 1942.
Se casaron y se mudaron a Long Island, pero no lograron que Kibosh dejara de beber y de participar en actividades extracurriculares. Él se apropió de un granero para usarlo como taller, y ella se conformó con una habitación.
Mientras que Pollock, como es bien sabido, pintaba con aerosol grandes lienzos tendidos en el suelo del granero, Krasner creó una serie de pequeñas imágenes sobre la mesa, a veces aplicando la pintura directamente del tubo.
Krasner compara los caracteres con el alfabeto hebreo, que aprendió de niña pero que ahora no sabe leer ni escribir. En cualquier caso, según ella, le interesa crear un lenguaje simbólico personal que no transmita ningún significado específico.
Tras la muerte de Pollock en un accidente de tráfico provocado por conducir ebrio (su amante sobrevivió), Krasner afirmó que el estudio del granero era para su propia práctica artística.
Este es un paso transformador. No solo su obra se hizo más extensa, sino que también se vio influenciada por los movimientos corporales completos en el proceso creativo.
Diez años después, realizó su primera exposición individual en Nueva York, y en 1984, seis meses antes de su muerte, el MoMA le dedicó una retrospectiva.
En una entrevista muy interesante concedida a Inside New York's Art World en 1978, Krasner recordó que, en sus inicios, su género no influyó en cómo se percibía su obra.
Fui al instituto con un grupo exclusivamente femenino de artistas. Después estuve en Cooper Union, una escuela de arte para chicas, también exclusivamente femenina, e incluso cuando estuve en la WPA, ya sabes, no era raro ser mujer y artista. Todo esto empezó a ocurrir bastante tarde, sobre todo cuando los centros artísticos se trasladaron del centro de París a Nueva York; creo que a este periodo se le llama expresionismo abstracto, y ahora tenemos galerías, precios, dinero, atención. Hasta entonces, había sido un ambiente bastante tranquilo. Fue entonces cuando me di cuenta por primera vez de que era mujer y de que tenía una "situación".
Elaine de Kooning fue pintora de retratos abstractos, crítica de arte, activista política, maestra y "la pintora más rápida de la ciudad", pero estos logros suelen ser inferiores a los de la Sra. Willem de Kooning, cuyo dúo es "Expresionismo abstracto". mitad de un dúo.
La explicación de la gran ciudad de las artes revela que sus dos décadas de distanciamiento de William —se reconciliaron cuando ella tenía cincuenta y tantos años— fueron un período de crecimiento personal y artístico. Inspirándose en las corridas de toros que había presenciado durante sus viajes, dirigió su enérgica mirada femenina hacia los hombres y recibió el encargo de pintar el retrato oficial del presidente Kennedy.
Todos sus bocetos debían hacerse con mucha rapidez, captando rasgos y gestos, casi como si memorizara, incluso en mi opinión, ya que nunca se quedaba quieto. En lugar de parecer nervioso, se sentaba como un atleta o un estudiante universitario, moviéndose sin parar en su silla. Al principio, esta impresión de juventud me desconcertaba, porque nunca se quedaba quieto.
Al igual que Krasner y Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler formó parte de la pareja dorada de los expresionistas abstractos, pero no estaba destinada a desempeñar un papel secundario a la sombra de su marido, Robert Motherwell.
Esto se debe sin duda a su desarrollo pionero de la técnica de "pintura por inmersión", en la que vierte pintura al óleo diluida en trementina directamente sobre un lienzo sin imprimación colocado en horizontal.
Al visitar el estudio de Frankenthaler, donde contemplaron sus icónicas montañas y mares, los pintores abstractos Kenneth Nolan y Maurice Lewis también utilizaron esta técnica, junto con su visión de la pintura de amplia gama cromática y colores planos, posteriormente conocida como pintura de gama de colores.
Al igual que Pollock, Frankenthaler ha aparecido en la revista LIFE, aunque, como señala Art She Says, no todos los perfiles de artistas de LIFE son iguales:
El diálogo entre estas dos transmisiones parece ser una historia de energía masculina socialmente determinada y autocontrol femenino. Si bien la postura dominante de Pollock es una parte clave de su práctica artística, el problema no radica en que él esté de pie y ella sentada. Más bien, es a través de Pollock que podemos asomarnos al lado íntimo de su práctica dolorosa e innovadora. Por el contrario, Frankenthaler Parks refuerza nuestra idea de las artistas femeninas como figuras cuidadosamente elaboradas y cinceladas, tan perfectas como las obras maestras que crean. Aunque las piezas parezcan muy abstractas y viscerales, cada pincelada se considera que representa un momento calculado e impecable de iluminación visual.
Hay tres temas que no me gusta tratar: mis matrimonios anteriores, los artistas y mi opinión sobre los contemporáneos.
Para quienes deseen saber más sobre estos tres artistas abstractos, Penn y Schuwell ofrecen las siguientes recomendaciones de libros:
Las mujeres de Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler: Cinco artistas y el movimiento que cambió el arte contemporáneo, por Mary Gabriel
Tres artistas femeninas: Amy von Lintel, Bonnie Roos y otras, expandieron el expresionismo abstracto al oeste americano.
Mujeres pioneras del movimiento artístico Bauhaus: el descubrimiento de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers y otras innovadoras olvidadas.
Un breve recorrido de seis minutos por el arte contemporáneo: cómo pasar del Almuerzo sobre la hierba de Manet (1862) a la pintura de goteo de Jackson Pollock (1950).
La indignación nazi vulgar contra el arte abstracto y la "Exposición de Arte Degenerado" de 1937.
— Ayun Holliday es primatóloga principal de la revista East Village Inky y, más recientemente, autora de Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Síguela en @AyunHalliday.
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Alma W. Thomas, una artista negra expresionista abstracta, fue la primera mujer negra en unirse a la Escuela de Color de Washington y la primera en Whitby. Con una exposición individual en Ni, fue la primera artista cuya obra fue adquirida por la Casa Blanca; una historia a la vez curiosa y triste, muy típica de cómo a menudo se olvida a los artistas negros. Su obra está completando una retrospectiva en cuatro museos de la ciudad, y un cortometraje sobre su vida y obra se ha proyectado en más de 38 festivales durante el último año. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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