Es refrescante y sorprendente que los galeristas James Payne y Joan Sherwell eligieran representar a tres artistas de Nueva York en su serie Great Cities of Art Explained.
Estos caballeros serían la elección obvia, aunque sólo uno de los tres, Basquiat, era nativo de Nueva York.
Tres expresionistas abstractos de Nueva York: Lee Krasner, Elaine de Kooning y Helen Frankenthaler.
La contribución de estas mujeres al movimiento fue enorme, pero Krasner y de Kooning pasaron la mayor parte de sus carreras a la sombra de sus famosos maridos, los expresionistas abstractos Jackson Pollock y Willem de Kooning.
El expresionismo abstracto neoyorquino desbancó a París como centro del mundo artístico y se convirtió en el movimiento más masculino. Krasner, Frankenthaler y Elaine de Kooning suelen escuchar que su obra es calificada de «femenina», «lírica» o «sutil», lo que significa que son algo inferiores.
Hans Hofmann es un expresionista abstracto que dirige el estudio de Krasner en la Calle 8, donde estudió tras estudiar en la Cooper Union, la Liga de Estudiantes de Arte y la Academia Nacional de Diseño, y trabajó para el Proyecto de Arte Federal de la WPA. En una ocasión elogió una de sus pinturas, diciendo: «Es tan buena que no creerás que fue hecha por una mujer».
Penn y Showell detallan cómo la extrovertida Krasner, ya consolidada en el mundo artístico neoyorquino, comparte importantes vínculos con Pollock en su obra, expuesta junto a la de Picasso, Matisse y Georges Braque. Poco después, se involucró sentimentalmente con Pollock. En una exposición clave de pintura francesa y estadounidense en la Galería Macmillan en 1942.
Se casaron y se mudaron a Long Island, pero sin éxito, Kibosh se centró en la bebida y las actividades extracurriculares. Él requisó un granero en el terreno para su taller, y ella se conformó con una habitación.
Mientras Pollock pintaba con aerosol grandes lienzos que yacían en el suelo del granero, Krasner creaba una serie de pequeñas imágenes sobre la mesa, a veces aplicando la pintura directamente del tubo.
Krasner compara los caracteres con el alfabeto hebreo, que aprendió de niña, pero que ahora no sabe leer ni escribir. En cualquier caso, según ella, le interesa crear un lenguaje simbólico personal que no transmita ningún significado específico.
Después de que Pollock murió en un accidente por conducir ebrio (su amante sobrevivió), Krasner dijo que el estudio en el granero era para su propia práctica.
Este es un paso transformador. No solo su obra se hizo más grande, sino que también se vio influenciada por los movimientos corporales completos en el proceso creativo.
Diez años después, tuvo su primera exposición individual en Nueva York y en 1984, seis meses antes de su muerte, el MoMA le dedicó una retrospectiva.
En una entrevista muy interesante con Inside New York's Art World en 1978, Krasner recordó que en sus inicios, su género no afectaba la forma en que se percibía su trabajo.
Fui al instituto solo con artistas mujeres, todas mujeres. Y luego estuve en Cooper Union, una escuela de arte para chicas, solo artistas mujeres, e incluso cuando estuve más tarde en la WPA, ¿sabes?, no es inusual ser mujer y ser artista. Todo esto empezó bastante tarde, sobre todo cuando los lugares se trasladaron del centro de París a Nueva York; creo que este período se llama expresionismo abstracto, y ahora tenemos galerías, precios, dinero, atención. Hasta entonces, había sido un ambiente bastante tranquilo. Fue entonces cuando me di cuenta de que era mujer y que tenía una "situación".
Elaine de Kooning fue retratista abstracta, crítica de arte, activista política, profesora y «la pintora más rápida de la ciudad», pero estos logros a menudo son inferiores a los de la señora Willem de Kooning, cuyo par es «expresionismo abstracto». la mitad de una pareja.
La explicación de la gran ciudad de las artes revela que sus dos décadas de distanciamiento de William —se reconciliaron cuando ella tenía cincuenta y tantos— fueron un período de crecimiento personal y artístico. Inspirándose en las corridas de toros que había presenciado durante sus viajes, dirigió su enérgica mirada femenina hacia los hombres y recibió el encargo de pintar el retrato oficial del presidente Kennedy:
Todos sus bocetos de vida debían hacerse muy rápido, captando rasgos y gestos, casi como memorización, incluso en mi opinión, ya que nunca se quedaba quieto. En lugar de parecer nervioso, se sentaba como un atleta o un estudiante universitario, dando saltos en su silla. Al principio, esta impresión de juventud interfería, porque nunca se quedaba quieto.
Al igual que Krasner y Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler fue parte de la pareja dorada de expresionistas abstractos, pero no estaba destinada a desempeñar un papel secundario detrás de su esposo, Robert Motherwell.
Esto se debe sin duda a su desarrollo pionero de la técnica del “dip-painting”, en la que vierte pintura al óleo diluida en trementina directamente sobre un lienzo sin imprimación colocado en posición horizontal.
Al visitar el estudio de Frankenthaler, donde vieron sus icónicas montañas y mares, los pintores abstractos Kenneth Nolan y Maurice Lewis también utilizaron esta técnica, junto con su visión de la pintura amplia y de colores planos, más tarde conocida como pintura de gama.
Al igual que Pollock, Frankenthaler ha aparecido en la revista LIFE, aunque como señala Art She Says, no todos los perfiles de artistas de LIFE son iguales:
El diálogo entre estas dos transmisiones parece ser una historia de energía masculina socialmente determinada y autocontrol femenino. Si bien la postura dominante de Pollock es un elemento clave de su práctica artística, el problema no reside en que él esté de pie y ella sentada. Más bien, es a través de Pollock que podemos adentrarnos en el lado íntimo de su práctica dolorosa e innovadora. En contraste, Frankenthaler Parks refuerza nuestra idea de las artistas femeninas como figuras cuidadosamente elaboradas y cinceladas, tan perfectas como las obras maestras que crean. Aunque las piezas parecen muy abstractas y viscerales, cada pincelada se considera un momento calculado e impecable de iluminación visual.
Hay tres temas que no me gusta abordar: mis matrimonios anteriores, los artistas y mi opinión sobre los contemporáneos.
Para aquellos que quieran aprender más sobre estos tres artistas abstractos, Penn y Schuwell ofrecen las siguientes recomendaciones de libros:
Las mujeres de la Calle Novena: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler: Cinco artistas y el movimiento que cambió el arte contemporáneo por Mary Gabriel
Tres artistas femeninas: Amy von Lintel, Bonnie Roos y otras expandieron el expresionismo abstracto al Oeste americano.
Mujeres pioneras del movimiento artístico Bauhaus: descubrimiento de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers y otras innovadoras olvidadas
Un rápido recorrido de seis minutos por el arte contemporáneo: cómo pasar del Almuerzo sobre la hierba de Manet de 1862 a la pintura de goteo de Jackson Pollock de los años 50
Vulgar indignación nazi contra el arte abstracto y la “Exposición de Arte Degenerado” de 1937.
— Ayun Holliday es la primatóloga principal de la revista East Village Inky y, recientemente, autora de "Creativa pero no famosa: El Manifiesto de la Patata". Síguela en @AyunHalliday.
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La inclusión ausente. Alma W. Thomas es una expresionista abstracta negra, la primera mujer negra en unirse a la "escuela" de ideas (Escuela de Color de Washington) y la primera en Whitby. Una mujer negra con una exposición individual en Nueva Zelanda, la primera artista cuya obra negra fue adquirida por la Casa Blanca. Divertida y triste, muy representativa de la frecuencia con la que se olvida a los artistas negros. Su obra está actualmente en retrospectiva en cuatro museos de la ciudad, y un cortometraje sobre su vida y obra se ha proyectado en más de 38 festivales durante el último año. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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