É ao mesmo tempo revigorante e surpreendente que os galeristas James Payne e Joan Sherwell tenham escolhido representar três artistas de Nova York em sua série "Grandes Cidades da Arte Explicadas".
Esses senhores seriam a escolha óbvia, embora apenas um dos três, Basquiat, fosse natural de Nova York.
Três expressionistas abstratos de Nova York: Lee Krasner, Elaine de Kooning e Helen Frankenthaler.
A contribuição dessas mulheres para o movimento foi enorme, mas Krasner e de Kooning passaram a maior parte de suas carreiras à sombra de seus famosos maridos, os expressionistas abstratos Jackson Pollock e Willem de Kooning.
O Expressionismo Abstrato de Nova Iorque destronou Paris como centro do mundo da arte e tornou-se o movimento mais masculino. Krasner, Frankenthaler e Elaine de Kooning frequentemente ouvem suas obras serem descritas como "femininas", "líricas" ou "sutis", o que significa que são consideradas de uma perspectiva mais baixa.
Hans Hofmann é um expressionista abstrato que dirige o estúdio de Krasner na 8th Street, onde ela estudou depois de ter frequentado a Cooper Union, a Art Students League e a National Academy of Design, além de ter trabalhado para o WPA Federal Art Project. Certa vez, ele elogiou uma de suas pinturas, dizendo: "É tão boa que você não vai acreditar que foi feita por uma mulher."
Penn e Showell detalham como a extrovertida Krasner, já estabelecida no mundo da arte de Nova York, compartilha conexões importantes com Pollock em seus trabalhos, exibidos ao lado dos de Picasso, Matisse e Georges Braque. Logo depois, ela se envolveu romanticamente com Pollock. Em uma importante exposição de pinturas francesas e americanas de 1942 na Galeria Macmillan.
Eles se casaram e se mudaram para Long Island, mas Kibosh não conseguiu controlar seus problemas com a bebida e as atividades extracurriculares. Ele requisitou um celeiro no terreno para sua oficina, e ela se contentou com um quarto.
Enquanto Pollock ficou famoso por pintar grandes telas estendidas no chão do celeiro, Krasner criou uma série de pequenas imagens sobre a mesa, às vezes aplicando a tinta diretamente do tubo.
Krasner compara os caracteres ao alfabeto hebraico, que aprendeu quando criança, mas que agora não consegue ler nem escrever. De qualquer forma, segundo ela, seu interesse é criar uma linguagem simbólica pessoal que não transmita nenhum significado específico.
Após a morte de Pollock em um acidente de carro causado por um motorista embriagado – sua amante sobreviveu – Krasner afirmou que o estúdio no celeiro seria para seu próprio trabalho de prática.
Este é um passo transformador. Não só o seu trabalho se tornou maior, como ela também foi influenciada por movimentos corporais completos no processo criativo.
Dez anos depois, ela teve sua primeira exposição individual em Nova York e, em 1984, seis meses antes de sua morte, o MoMA realizou uma retrospectiva em sua homenagem.
Em uma entrevista muito interessante concedida à revista Inside New York's Art World em 1978, Krasner relembrou que, no início de sua carreira, seu gênero não influenciou a forma como seu trabalho era percebido.
Frequentei o ensino médio só com artistas mulheres, todas elas. Depois, entrei na Cooper Union, uma escola de arte para garotas, também só com artistas mulheres, e mesmo quando participei do WPA (Works Progress Administration), sabe, não era incomum ser mulher e artista. Tudo isso começou a acontecer relativamente tarde, principalmente quando os centros artísticos se mudaram do centro de Paris para Nova York – acho que esse período é chamado de expressionismo abstrato – e aí surgiram as galerias, os prêmios, o dinheiro, a atenção. Até então, era um cenário bem tranquilo. Foi aí que me dei conta, pela primeira vez, de que era uma mulher e que tinha uma “situação”.
Elaine de Kooning foi uma pintora de retratos abstratos, crítica de arte, ativista política, professora e "a pintora mais rápida da cidade", mas essas realizações são frequentemente ofuscadas pelas de Willem de Kooning, cuja dupla representa o "Expressionismo Abstrato".
A explicação sobre a grande cidade das artes revela que suas duas décadas de afastamento de William — eles se reconciliaram quando ela estava na casa dos cinquenta — foram um período de crescimento pessoal e artístico. Inspirando-se nas touradas que presenciou durante suas viagens, ela voltou seu olhar feminino enérgico para os homens e foi contratada para pintar o retrato oficial do presidente Kennedy.
Todos os seus retratos tinham que ser feitos muito rapidamente, captando traços e gestos, em parte por memorização, até na minha opinião, já que ele nunca parava quieto. Em vez de parecer agitado, sentava-se como um atleta ou um universitário, pulando na cadeira. No início, essa impressão de juventude me incomodou, porque ele nunca parava quieto.
Assim como Krasner e Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler fazia parte da dupla de ouro dos expressionistas abstratos, mas não estava destinada a desempenhar um papel secundário distante em relação ao seu marido, Robert Motherwell.
Isso se deve certamente ao seu desenvolvimento pioneiro da técnica de "pintura por imersão", na qual ela despeja tinta a óleo diluída em terebintina diretamente sobre uma tela sem preparação, que está estendida na horizontal.
Ao visitarem o estúdio de Frankenthaler, onde puderam contemplar suas icônicas montanhas e mares, os pintores abstratos Kenneth Nolan e Maurice Lewis também utilizaram essa técnica, juntamente com sua visão para a pintura de ampla gama de cores planas, posteriormente conhecida como pintura de gama.
Assim como Pollock, Frankenthaler já foi destaque na revista LIFE, embora, como aponta o site Art She Says, nem todos os perfis de artistas da LIFE sejam iguais:
O diálogo entre essas duas transmissões parece ser uma história de energia masculina socialmente determinada e autocontrole feminino. Embora a postura dominante de Pollock seja uma parte fundamental de sua prática artística, o problema não é que ele esteja de pé e ela sentada. Em vez disso, é através de Pollock que podemos vislumbrar o lado íntimo de sua prática dolorosa e inovadora. Em contraste, Frankenthaler Parks reforça nossa ideia de artistas mulheres como figuras meticulosamente esculpidas, tão perfeitas quanto as obras-primas que criam. Mesmo que as peças pareçam muito abstratas e viscerais, cada pincelada é considerada como a representação de um momento calculado e impecável de iluminação visual.
Existem três assuntos que eu não gosto de discutir: meus casamentos anteriores, artistas e minhas opiniões sobre meus contemporâneos.
Para aqueles que desejam aprender mais sobre esses três artistas abstratos, Penn e Schuwell oferecem as seguintes recomendações de livros:
As Mulheres da Nona Rua: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell e Helen Frankenthaler: Cinco Artistas e o Movimento que Transformou a Arte Contemporânea, por Mary Gabriel
Três artistas mulheres: Amy von Lintel, Bonnie Roos e outras, expandiram o Expressionismo Abstrato para o Oeste americano.
Mulheres pioneiras do movimento artístico Bauhaus: a descoberta de Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers e outras inovadoras esquecidas.
Um rápido passeio de seis minutos pela arte contemporânea: como ir do Almoço na Relva de Manet, de 1862, à pintura de gotejamento de Jackson Pollock, da década de 1950.
Indignação vulgar dos nazistas contra a arte abstrata e a "Exposição de Arte Degenerada" de 1937.
— Ayun Holliday é a principal primatologista da revista East Village Inky e, mais recentemente, autora de Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Siga-a no Twitter: @AyunHalliday.
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A artista que faltava era Alma W. Thomas, uma expressionista abstrata negra, a primeira mulher negra a integrar a "escola" de ideias (Washington School of Color) e a primeira em Whitby. Uma mulher negra com uma exposição individual em Nova York, a primeira artista negra cuja obra foi adquirida pela Casa Branca – irônico e triste ao mesmo tempo, muito típico de como artistas negros são frequentemente esquecidos. Seu trabalho está agora em retrospectiva em quatro museus da cidade, e um curta-metragem sobre sua vida e obra foi exibido em mais de 38 festivais no último ano. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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