من المثير للدهشة والمنعش في آن واحد أن يختار أصحاب المعارض جيمس باين وجوان شيرويل تمثيل ثلاثة فنانين من نيويورك في سلسلة "شرح المدن الكبرى للفن".
هؤلاء السادة سيكونون الخيار الواضح، على الرغم من أن واحداً فقط من الثلاثة، وهو باسكييه، كان من مواليد نيويورك.
ثلاثة فنانين تعبيريين تجريديين من نيويورك - لي كراسنر، وإيلين دي كونينغ، وهيلين فرانكنثالر.
كانت مساهمة هؤلاء النساء في الحركة هائلة، لكن كراسنر ودي كونينغ قضتا معظم حياتهما المهنية في ظل أزواجهما المشهورين، وهما الفنانان التعبيريان التجريديان جاكسون بولوك وويليم دي كونينغ.
أطاحت الحركة التعبيرية التجريدية في نيويورك بباريس كمركز لعالم الفن، وأصبحت الحركة الأكثر ذكورية. كثيراً ما يُوصف عمل كراسنر وفرانكنثالر وإيلين دي كونينغ بأنه "أنثوي" أو "غنائي" أو "رقيق"، مما يعني أنه أقل شأناً.
هانز هوفمان فنانة تعبيرية تجريدية تدير استوديو كراسنر في شارع 8، حيث درست بعد دراستها في كوبر يونيون، ورابطة طلاب الفنون، والأكاديمية الوطنية للتصميم، وعملت في مشروع الفنون الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأعمال. وقد أشادت ذات مرة بإحدى لوحاتها قائلة: "إنها رائعة لدرجة أنك لن تصدق أنها من إبداع امرأة".
يُفصّل بن وشويل كيف أن كراسنر، الفنانة المنفتحة والراسخة في عالم الفن بنيويورك، تربطها علاقات وثيقة ببولوك من خلال أعمالهما التي عُرضت إلى جانب أعمال بيكاسو وماتيس وجورج براك. وبعد ذلك بوقت قصير، نشأت بينها وبين بولوك علاقة عاطفية. وذلك في معرض هام عام 1942 للوحات الفرنسية والأمريكية في معرض ماكميلان.
تزوجا وانتقلا إلى لونغ آيلاند، لكنهما لم ينجحا في لفت انتباه كيبوش إلى شربهما للكحول وأنشطتهما الجانبية. استأجر حظيرة في الأرض لتكون ورشته، واكتفت هي بغرفة نوم.
بينما اشتهر بولوك برش لوحات كبيرة موضوعة على أرضية الحظيرة، ابتكر كراسنر سلسلة من الصور الصغيرة على الطاولة، وكان يضع الطلاء أحيانًا مباشرة من الأنبوب.
تشبّه كراسنر الأحرف بالأبجدية العبرية، التي تعلمتها في طفولتها لكنها الآن لا تستطيع قراءتها أو كتابتها. على أي حال، بحسب قولها، فهي مهتمة بابتكار لغة رمزية شخصية لا تحمل أي معنى محدد.
بعد وفاة بولوك في حادث سير بسبب القيادة تحت تأثير الكحول - ونجت عشيقته - قالت كراسنر إن الاستوديو الموجود في الحظيرة كان مخصصًا لممارستها الخاصة.
هذه خطوة تحويلية. لم يقتصر الأمر على توسع نطاق عملها فحسب، بل تأثرت أيضًا بحركات الجسم الكاملة في العملية الإبداعية.
بعد عشر سنوات، أقامت أول معرض فردي لها في نيويورك، وفي عام 1984، قبل ستة أشهر من وفاتها، أقام متحف الفن الحديث (MoMA) معرضاً استعادياً لأعمالها.
في مقابلة شيقة للغاية مع مجلة "Inside New York's Art World" عام 1978، تذكرت كراسنر أنه في الأيام الأولى، لم يؤثر جنسها على كيفية إدراك أعمالها.
التحقتُ بمدرسة ثانوية لم يكن فيها سوى فنانات، جميعهن من النساء. ثم التحقتُ بمدرسة كوبر يونيون، وهي مدرسة فنية للبنات، جميعهن من الفنانات، وحتى عندما انضممتُ لاحقًا إلى برنامج إدارة تقدم الأعمال (WPA)، كما تعلمون، لم يكن من الغريب أن تكون المرأة فنانة. بدأ كل هذا يحدث متأخرًا نسبيًا، خاصةً عندما انتقلت المراكز الفنية من وسط باريس إلى نيويورك، أعتقد أن هذه الفترة تُسمى التعبيرية التجريدية، وأصبح لدينا الآن معارض فنية، وجوائز، وأموال، واهتمام. حتى ذلك الحين، كان المشهد الفني هادئًا إلى حدٍ ما. حينها أدركتُ لأول مرة أنني امرأة، وأنني أعيش "وضعًا" خاصًا بي.
كانت إيلين دي كونينغ رسامة بورتريه تجريدية، وناقدة فنية، وناشطة سياسية، ومعلمة، و"أسرع رسامة في المدينة"، لكن هذه الإنجازات غالباً ما تكون أقل شأناً من إنجازات السيدة ويليم دي كونينغ، التي تُعتبر أعمالها نصف أعمال "التعبيرية التجريدية".
يكشف شرح مدينة الفنون العظيمة أن عقدين من القطيعة مع ويليام - تصالحا عندما كانت في الخمسينيات من عمرها - كانا فترة نمو شخصي وفني. استلهمت من مصارعة الثيران التي شاهدتها خلال أسفارها، فوجهت نظرتها الأنثوية الحيوية نحو الرجال، وكُلفت برسم الصورة الرسمية للرئيس كينيدي.
كان عليه أن يرسم جميع رسوماته الشخصية بسرعة فائقة، متتبعًا الملامح والإيماءات، وكأنها حفظٌ للذاكرة، حتى في رأيي، لأنه لم يكن يجلس ساكنًا أبدًا. بدلًا من أن يبدو مرتبكًا، كان يجلس كرياضي أو طالب جامعي، يتحرك بنشاط على كرسيه. في البداية، أزعجني هذا الانطباع بالشباب، لأنه لم يكن يجلس ساكنًا أبدًا.
مثل كراسنر وإيلين دي كونينغ، كانت هيلين فرانكنثالر جزءًا من الثنائي الذهبي من التعبيريين التجريديين، لكن لم يكن مقدراً لها أن تلعب دوراً ثانوياً بعيدًا عن زوجها، روبرت موذرويل.
ويرجع ذلك بالتأكيد إلى تطويرها الرائد لتقنية "الرسم بالغمس"، حيث تقوم بسكب طلاء الزيت المخفف في التربنتين مباشرة على قماش غير مُجهز موضوع بشكل مسطح.
عند زيارة استوديو فرانكنثالر، حيث شاهدوا جبالها وبحارها الشهيرة في الأعلى، استخدم الرسامون التجريديون كينيث نولان وموريس لويس هذه التقنية أيضًا، إلى جانب رؤيتها للرسم ذي الألوان المسطحة والواسعة، والذي عُرف لاحقًا باسم الرسم المتجانس.
على غرار بولوك، تم عرض أعمال فرانكنثالر في مجلة لايف، على الرغم من أن موقع Art She Says يشير إلى أن ملفات تعريف الفنانين في مجلة لايف ليست متشابهة:
يبدو الحوار بين هذين العملين الفنيين وكأنه قصة طاقة ذكورية محددة اجتماعيًا وضبط أنثوي للذات. فبينما تُعدّ وضعية بولوك المهيمنة جزءًا أساسيًا من ممارسته الفنية، لا تكمن المشكلة في وقوفه وجلوسها، بل في أننا نستطيع من خلال بولوك أن نُلقي نظرة على الجانب الحميم من ممارسته المؤلمة والمبتكرة. في المقابل، تُعزز فرانكنثالر باركس فكرتنا عن الفنانات كشخصيات منحوتة بدقة متناهية، لا تقلّ كمالًا عن روائعهن الفنية. فعلى الرغم من أن أعمالهن تبدو تجريدية وعميقة، إلا أن كل ضربة فرشاة تُعتبر بمثابة لحظة محسوبة بدقة من التنوير البصري.
هناك ثلاثة مواضيع لا أحب مناقشتها: زيجاتي السابقة، والفنانون، وآرائي حول المعاصرين.
ولمن يرغب في معرفة المزيد عن هؤلاء الفنانين التجريديين الثلاثة، يقدم بن وشويل التوصيات التالية للكتب:
نساء شارع التاسع: لي كراسنر، وإيلين دي كونينغ، وغريس هارتيغان، وجوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالر: خمس فنانات والحركة التي غيرت الفن المعاصر، بقلم ماري غابرييل
قامت ثلاث فنانات: إيمي فون لينتل، وبوني روس، وغيرهن، بتوسيع نطاق التعبيرية التجريدية إلى الغرب الأمريكي.
رائدات حركة باوهاوس الفنية: اكتشاف جيرترود أرندت، وماريان براندت، وآنا ألبرز، وغيرهن من المبدعات المنسيات
جولة سريعة مدتها ست دقائق في عالم الفن المعاصر: كيف ننتقل من لوحة "الغداء على العشب" لمانيه عام 1862 إلى لوحة جاكسون بولوك بتقنية التنقيط في خمسينيات القرن العشرين
السخط النازي المبتذل ضد الفن التجريدي و"معرض الفن المنحط" لعام 1937.
— أيون هوليداي هي كبيرة علماء الرئيسيات في مجلة إيست فيليدج إنكي، ومؤلفة كتاب "مبدعون لكن غير مشهورين: بيان البطاطا الصغيرة". تابعوها على @AyunHalliday.
نرغب بالاعتماد على قرائنا الأوفياء، لا على الإعلانات المتقلبة. لدعم رسالة أوبن كلتشر التعليمية، يُرجى التبرع. نقبل التبرعات عبر باي بال، وفينمو (@openculture)، وباتريون، والعملات الرقمية! تجدون جميع الخيارات هنا. شكرًا لكم!
ألما دبليو توماس، الفنانة السوداء المنسية، هي فنانة تعبيرية تجريدية، وكانت أول امرأة سوداء تنضم إلى "مدرسة" الأفكار (مدرسة واشنطن للألوان)، وأول امرأة سوداء تنضم إليها في ويتبي. أقامت معرضًا فرديًا في ني، وكانت أول فنانة سوداء يقتني البيت الأبيض أعمالها الفنية - أمرٌ مثير للسخرية والحزن في آنٍ واحد، وهو مثالٌ نموذجي على مدى نسيان الفنانين السود. يُختتم معرضٌ استعادي لأعمالها حاليًا في أربعة متاحف بالمدينة، وعُرض فيلمٌ قصير عن حياتها وأعمالها في أكثر من 38 مهرجانًا خلال العام الماضي. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
احصل على أفضل الموارد الثقافية والتعليمية على الإنترنت، تُرسل إليك يوميًا عبر البريد الإلكتروني. لن نرسل إليك رسائل غير مرغوب فيها. يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت.
يقوم موقع Open Culture بالبحث في الإنترنت عن أفضل الوسائط التعليمية. نحن نجد لك الدورات المجانية والكتب الصوتية التي تحتاجها، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها، والكثير من المعلومات المفيدة بينهما. نحن نجد لك الدورات المجانية والكتب الصوتية التي تحتاجها، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها، والكثير من المعلومات المفيدة بينهما.نجد لك الدورات التدريبية المجانية والكتب الصوتية التي تحتاجها، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها، والكثير من المواد التعليمية.نجد لك الدروس والكتب الصوتية المجانية التي تحتاجها، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها، والكثير من الإلهام بينهما.