ومن المنعش والمدهش أن يختار أصحاب المعارض الفنية جيمس باين وجوان شيرويل تمثيل ثلاثة فنانين من نيويورك في سلسلة "مدن الفن العظيمة الموضحة".
سيكون هؤلاء السادة الاختيار الواضح، على الرغم من أن واحدًا فقط من الثلاثة، وهو باسكيات، كان من مواليد نيويورك.
ثلاثة من التعبيريين التجريديين من نيويورك – لي كراسنر، إيلين دي كونينج، وهيلين فرانكنثالر.
وكانت مساهمة هاتين المرأتين في الحركة هائلة، لكن كراسنر ودي كونينج قضتا معظم حياتهما المهنية في ظل زوجيهما المشهورين، التعبيريين التجريديين جاكسون بولوك وويليم دي كونينج.
أطاحت التعبيرية التجريدية في نيويورك بباريس من مركز عالم الفن، وأصبحت الحركة الأكثر ذكورية. وكثيرًا ما يُشار إلى أعمال كراسنر وفرانكنثالر وإيلين دي كونينغ بأنها "أنثوية" أو "غنائية" أو "رقيقة"، أي أنها أقل شأنًا.
هانز هوفمان فنان تعبيري تجريدي، يدير استوديو كراسنر في شارع الثامن، حيث درست بعد دراستها في اتحاد كوبر، ورابطة طلاب الفنون، والأكاديمية الوطنية للتصميم، وعملت في مشروع الفنون الفيدرالي التابع لإدارة الأشغال العامة. أشاد ذات مرة بإحدى لوحاتها قائلاً: "إنها رائعة لدرجة أنك لن تصدق أنها من رسم امرأة".
يشرح بن وشويل بالتفصيل كيف أن كراسنر، صاحبة الباع الطويل في عالم الفن في نيويورك، تربطها علاقات وثيقة ببولوك في أعمالهما المعروضة إلى جانب أعمال بيكاسو وماتيس وجورج براك. بعد ذلك بوقت قصير، ارتبطت بعلاقة عاطفية مع بولوك. في معرض رئيسي للوحات الفرنسية والأمريكية أقيم عام ١٩٤٢ في معرض ماكميلان.
تزوجا وانتقلا إلى لونغ آيلاند، لكنهما ركّزا اهتمام كيبوش على شرب الخمر والأنشطة اللامنهجية دون جدوى. استولى على حظيرة أرضية لورشته، بينما اكتفت هي بغرفة نوم.
وبينما كان بولوك يرسم لوحات قماشية كبيرة الحجم على أرضية الحظيرة، كان كراسنر يرسم سلسلة من الصور الصغيرة على الطاولة، وكان في بعض الأحيان يطبق الطلاء مباشرة من الأنبوب.
تُشبّه كراسنر الأحرف بالأبجدية العبرية، التي تعلمتها في صغرها، لكنها الآن لا تستطيع القراءة أو الكتابة. على أي حال، ترى أنها مهتمة بابتكار لغة رمزية شخصية لا تحمل أي معنى محدد.
بعد وفاة بولوك في حادث قيادة تحت تأثير الكحول - نجت عشيقته - قالت كراسنر إن استوديو الحظيرة كان مخصصًا لممارستها الخاصة.
هذه خطوةٌ تحوّلية. لم يقتصر الأمر على اتساع نطاق عملها، بل تأثرت أيضًا بحركات جسدها الكاملة في العملية الإبداعية.
وبعد مرور عشر سنوات، أقامت أول معرض فردي لها في نيويورك، وفي عام 1984، قبل ستة أشهر من وفاتها، أقام متحف الفن الحديث معرضًا استعاديًا لأعمالها.
في مقابلة مثيرة للاهتمام للغاية مع مجلة Inside New York's Art World في عام 1978، تذكرت كراسنر أنه في الأيام الأولى، لم يكن لجنسها أي تأثير على كيفية إدراك عملها.
التحقتُ بالمدرسة الثانوية مع فنانات فقط، جميعهن فنانات. ثم التحقتُ بمدرسة كوبر يونيون الفنية للبنات، وهي مدرسة فنية خاصة بالفنانات، وحتى عندما التحقتُ لاحقًا بـ WPA، كما تعلمون، لم يكن من غير المألوف أن تكون امرأة وأن تكون فنانًا. بدأ كل هذا يحدث في وقت متأخر جدًا، خاصةً مع انتقال الأماكن من وسط باريس إلى نيويورك، وأعتقد أن هذه الفترة تُسمى التعبيرية التجريدية، ولدينا الآن معارض فنية، وأسعار، وأموال، واهتمام. حتى ذلك الحين، كان المشهد هادئًا نسبيًا. حينها أدركتُ لأول مرة أنني امرأة، وأن لديّ "موقفًا".
كانت إيلين دي كونينج رسامة بورتريه تجريدية، وناقدة فنية، وناشطة سياسية، ومعلمة، و"أسرع رسامة في المدينة"، لكن هذه الإنجازات غالبًا ما تكون أقل من إنجازات السيدة ويليم دي كونينج، التي يعتبر زوجها "التعبيرية التجريدية" نصف زوجين.
يكشف شرح مدينة الفنون العظيمة أن عقدين من انفصالها عن ويليام - تصالحا وهي في الخمسينيات من عمرها - كانا فترة نموّ شخصي وفني. مستلهمة من مصارعة الثيران التي شهدتها خلال أسفارها، وجّهت نظرتها الأنثوية النابضة بالحياة نحو الرجال، وكُلّفت برسم الصورة الرسمية للرئيس كينيدي.
كان عليه أن يُرسم جميع رسومات حياته بسرعة فائقة، مُدركًا الملامح والإيماءات، نصفها حفظ، حتى في رأيي، لأنه لم يكن ساكنًا قط. بدلًا من أن يبدو مرتبكًا، كان يجلس كرياضي أو طالب جامعي، يقفز على كرسيه. في البداية، تداخل هذا الانطباع بالشباب، لأنه لم يكن ساكنًا قط.
مثل كراسنر وإيلين دي كونينج، كانت هيلين فرانكنثالر جزءًا من الثنائي الذهبي من التعبيريين التجريديين، ولكن لم يكن مقدرًا لها أن تلعب دورًا ثانويًا بعيدًا عن زوجها روبرت موذرويل.
يعود الفضل في ذلك بالتأكيد إلى تطويرها الرائد لتقنية "الرسم بالغمس"، حيث تصب الطلاء الزيتي المخفف بزيت التربنتين مباشرة على قماش غير معالج بالأساس ومسطح.
عند زيارة استوديو فرانكنثالر، حيث شاهدوا جبالها وبحارها الشهيرة أعلاه، استخدم الرسامان التجريديان كينيث نولان وموريس لويس هذه التقنية أيضًا، إلى جانب رؤيتها للألوان العريضة والمسطحة، والتي عرفت فيما بعد باسم الرسم المتسلسل.
مثل بولوك، ظهر فرانكنثالر في مجلة LIFE، على الرغم من أن Art She Says يشير إلى أن ليس كل ملفات تعريف الفنانين في LIFE متشابهة:
يبدو الحوار بين هذين النقلين قصة طاقة ذكورية مُحددة اجتماعيًا وضبط أنثوي للنفس. وبينما تُمثل وضعية بولوك المهيمنة جزءًا أساسيًا من ممارسته الفنية، فإن المشكلة لا تكمن في وقوفه، بل في جلوسها. بل من خلال بولوك، يُمكننا أن نستكشف الجانب الحميم من ممارسته المؤلمة والمبتكرة. في المقابل، تُعزز فرانكنثالر باركس فكرتنا عن الفنانات كشخصيات مُتقنة الصنع، منحوتة بدقة، تُضاهي إتقان روائعهن. ورغم أن الأعمال تبدو تجريدية وعميقة، إلا أن كل ضربة تُمثل لحظةً مُدروسة من التنوير البصري الخالص.
هناك ثلاثة مواضيع لا أحب مناقشتها: زيجاتي السابقة، والفنانين، ووجهة نظري تجاه المعاصرين.
بالنسبة لأولئك الذين يريدون معرفة المزيد عن هؤلاء الفنانين التجريديين الثلاثة، يقدم بين وشوويل التوصيات التالية للكتب:
نساء شارع التاسع: لي كراسنر، إيلين دي كونينج، غريس هارتيجان، جوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالر: خمس فنانات والحركة التي غيّرت الفن المعاصر بقلم ماري غابرييل
ثلاث فنانات: إيمي فون لينتيل، وبوني روس، وآخرون قاموا بتوسيع التعبيرية التجريدية إلى الغرب الأمريكي.
رائدات حركة باوهاوس الفنية: اكتشاف جيرترود أرندت، وماريان براندت، وآنا ألبرز، وغيرهن من المبدعات المنسية
جولة سريعة مدتها ست دقائق في الفن المعاصر: كيفية الانتقال من لوحة الغداء على العشب لمانيه عام 1862 إلى لوحة التنقيط لجاكسون بولوك في الخمسينيات
السخط النازي المبتذل ضد الفن التجريدي و"معرض الفن المنحط" في عام 1937.
أيون هوليداي هي عالمة رئيسية في مجلة إيست فيليدج إنكي، ومؤخرًا مؤلفة كتاب "مبدعون بلا شهرة: بيان البطاطس الصغيرة". تابعوها على @AyunHalliday.
نريد أن نعتمد على قرائنا الأوفياء، لا على الإعلانات المتذبذبة. لدعم الرسالة التعليمية لـ "الثقافة المفتوحة"، فكّر في التبرع. نقبل باي بال، وفينمو (@openculture)، وباتريون، والعملات الرقمية! تجد جميع الخيارات هنا. شكرًا لك!
ألما دبليو توماس فنانة تعبيرية تجريدية سوداء، كانت أول امرأة سوداء تنضم إلى "مدرسة" الأفكار (مدرسة واشنطن للألوان) وأول فنانة في ويتبي. أقامت معرضًا فرديًا في ني، وكانت أول فنانة سوداء يشتري البيت الأبيض أعمالها الفنية - أمرٌ طريف ومحزن، وهو نموذجٌ واضحٌ لكثرة نسيان الفنانين السود. تُعرض أعمالها حاليًا في معرض استعادي في أربعة متاحف بالمدينة، كما عُرض فيلم قصير عن حياتها وأعمالها في أكثر من 38 مهرجانًا خلال العام الماضي. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
احصل على أفضل الموارد الثقافية والتعليمية على الإنترنت، تُرسل إليك يوميًا عبر البريد الإلكتروني. لا نرسل رسائل مزعجة. يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت.
تبحث منظمة Open Culture في الويب عن أفضل الوسائط التعليمية. نحن نجد لك الدورات المجانية والكتب الصوتية التي تحتاجها، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها، والكثير من التنوير بينهما. نحن نجد لك الدورات المجانية والكتب الصوتية التي تحتاجها، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها، والكثير من التنوير بينهما.نحن نجد لك الدورات المجانية والكتب الصوتية التي تحتاجها، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها، والكثير من المواد التعليمية.نحن نجد لك الدروس المجانية والكتب الصوتية التي تحتاجها، ودروس اللغة ومقاطع الفيديو التعليمية التي تريدها، والكثير من الإلهام بينهما.