Sungguh menyegarkan dan mengejutkan bahwa pemilik galeri James Payne dan Joan Sherwell memilih untuk mewakili tiga seniman dari New York dalam seri Great Cities of Art Explained mereka.
Ketiga pria ini akan menjadi pilihan yang paling tepat, meskipun hanya satu dari mereka, Basquiat, yang berasal dari New York.
Tiga pelukis ekspresionis abstrak dari New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning, dan Helen Frankenthaler.
Kontribusi para wanita ini terhadap gerakan tersebut sangat besar, tetapi Krasner dan de Kooning menghabiskan sebagian besar karier mereka di bawah bayang-bayang suami mereka yang terkenal, para ekspresionis abstrak Jackson Pollock dan Willem de Kooning.
Ekspresionisme Abstrak New York menggulingkan Paris sebagai pusat dunia seni dan menjadi gerakan yang paling maskulin. Krasner, Frankenthaler, dan Elaine de Kooning sering mendengar karya mereka disebut sebagai "feminin", "liris", atau "halus", yang berarti bahwa karya mereka agak lebih rendah.
Hans Hofmann adalah seorang ekspresionis abstrak yang mengelola studio Krasner di Jalan ke-8, tempat ia belajar setelah sebelumnya belajar di Cooper Union, Art Students League, dan National Academy of Design, serta bekerja untuk Proyek Seni Federal WPA. Ia pernah memuji salah satu lukisannya, dengan mengatakan, “Lukisan ini sangat bagus sehingga Anda tidak akan percaya bahwa itu dibuat oleh seorang wanita.”
Penn dan Showell merinci bagaimana Krasner yang ramah, yang sudah mapan di dunia seni New York, memiliki hubungan penting dengan Pollock dalam karya mereka, yang dipamerkan bersama karya Picasso, Matisse, dan Georges Braque. Tak lama kemudian, ia menjalin hubungan romantis dengan Pollock. Pada pameran penting lukisan Prancis dan Amerika tahun 1942 di Galeri Macmillan.
Mereka menikah dan pindah ke Long Island, tetapi upaya mereka untuk mengalihkan perhatian Kibosh pada kebiasaan minum dan aktivitas di luar pernikahan tidak berhasil. Ia mengambil alih sebuah gudang di lahan tersebut untuk dijadikan bengkel kerjanya, dan istrinya hanya menggunakan sebuah kamar tidur.
Sementara Pollock terkenal menyemprotkan cat pada kanvas besar yang diletakkan di lantai gudang, Krasner menciptakan serangkaian gambar kecil di atas meja, terkadang mengaplikasikan cat langsung dari tube.
Krasner membandingkan karakter-karakter tersebut dengan alfabet Ibrani, yang ia pelajari saat kecil tetapi sekarang tidak dapat dibaca atau ditulis. Bagaimanapun, menurutnya, ia tertarik untuk menciptakan bahasa simbolik pribadi yang tidak menyampaikan makna spesifik apa pun.
Setelah Pollock meninggal dalam kecelakaan akibat mengemudi dalam keadaan mabuk – kekasihnya selamat – Krasner mengatakan bahwa studio di lumbung itu diperuntukkan bagi praktik seninya sendiri.
Ini adalah langkah transformatif. Tidak hanya karyanya menjadi lebih besar, tetapi ia juga dipengaruhi oleh gerakan seluruh tubuh dalam proses kreatifnya.
Sepuluh tahun kemudian, ia mengadakan pameran solo pertamanya di New York, dan pada tahun 1984, enam bulan sebelum kematiannya, MoMA mengadakan pameran retrospektif untuknya.
Dalam sebuah wawancara yang sangat menarik dengan Inside New York's Art World pada tahun 1978, Krasner mengenang bahwa pada masa-masa awal, jenis kelaminnya tidak memengaruhi bagaimana karyanya dipersepsikan.
Saya bersekolah di SMA yang hanya ada seniman perempuan, semuanya perempuan. Kemudian saya kuliah di Cooper Union, sekolah seni untuk perempuan, semua senimannya perempuan, dan bahkan ketika saya kemudian bergabung dengan WPA, Anda tahu, bukan hal yang aneh jika seorang perempuan menjadi seniman. Semua ini mulai terjadi agak terlambat, terutama ketika tempat-tempatnya berpindah dari pusat Paris ke New York, saya pikir periode ini disebut ekspresionisme abstrak, dan sekarang kita memiliki galeri, harga, uang, perhatian. Sampai saat itu, suasananya cukup tenang. Saat itulah saya pertama kali menyadari bahwa saya adalah seorang perempuan, dan saya memiliki "situasi".
Elaine de Kooning adalah pelukis potret abstrak, kritikus seni, aktivis politik, guru, dan "pelukis tercepat di kota", tetapi prestasi ini seringkali lebih rendah dibandingkan dengan prestasi Nyonya Willem de Kooning, yang pasangannya adalah "Ekspresionisme Abstrak".
Penjelasan dari kota seni yang agung ini mengungkapkan bahwa dua dekade keterasingannya dari William—mereka berdamai ketika ia berusia lima puluhan—adalah periode pertumbuhan pribadi dan artistik. Terinspirasi dari adu banteng yang disaksikannya selama perjalanannya, ia mengarahkan pandangan femininnya yang energik kepada para pria dan ditugaskan untuk melukis potret resmi Presiden Kennedy:
Semua sketsa kehidupannya harus dibuat dengan sangat cepat, menangkap fitur dan gerak tubuh, setengahnya sebagai hafalan, bahkan menurut pendapat saya, karena dia tidak pernah duduk diam. Alih-alih terlihat bingung, dia duduk seperti seorang atlet atau mahasiswa, melompat-lompat di kursinya. Awalnya, kesan muda ini mengganggu, karena dia tidak pernah duduk diam.
Seperti Krasner dan Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler adalah bagian dari pasangan emas ekspresionis abstrak, tetapi ia tidak ditakdirkan untuk menjadi nomor dua setelah suaminya, Robert Motherwell.
Hal ini tentu saja berkat pengembangan teknik "melukis celup" yang dipeloporinya, di mana ia menuangkan cat minyak yang diencerkan dalam terpentin langsung ke kanvas yang tidak dilapisi cat dasar dan diletakkan mendatar.
Saat mengunjungi studio Frankenthaler, di mana mereka melihat lukisan ikonik pegunungan dan laut di atas, pelukis abstrak Kenneth Nolan dan Maurice Lewis juga menggunakan teknik ini, bersama dengan visinya untuk lukisan dengan warna-warna datar yang luas, yang kemudian dikenal sebagai lukisan gamut.
Seperti Pollock, Frankenthaler juga pernah ditampilkan di majalah LIFE, meskipun seperti yang ditunjukkan oleh Art She Says, tidak semua profil artis di LIFE itu sama:
Dialog antara kedua transmisi ini tampaknya merupakan kisah tentang energi maskulin yang ditentukan secara sosial dan pengendalian diri feminin. Meskipun postur dominan Pollock merupakan bagian kunci dari praktik artistiknya, masalahnya bukanlah dia berdiri, sedangkan dia duduk. Sebaliknya, melalui Pollock kita dapat melihat sisi intim dari praktik yang menyakitkan dan inovatifnya. Sebaliknya, Frankenthaler Parks memperkuat gagasan kita tentang seniman perempuan sebagai sosok yang dirancang dengan cermat dan terpahat, sesempurna mahakarya yang mereka ciptakan. Meskipun karya-karya tersebut tampak sangat abstrak dan mendalam, setiap goresan dianggap mewakili momen pencerahan visual yang terhitung dan tanpa cela.
Ada tiga topik yang tidak ingin saya bahas: pernikahan saya sebelumnya, para seniman, dan pandangan saya tentang orang-orang sezaman.
Bagi mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut tentang ketiga seniman abstrak ini, Penn dan Schuwell menawarkan rekomendasi buku berikut:
Para Perempuan di Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, dan Helen Frankenthaler: Lima Seniman dan Gerakan yang Mengubah Seni Kontemporer oleh Mary Gabriel
Tiga seniman wanita: Amy von Lintel, Bonnie Roos, dan lainnya memperluas Ekspresionisme Abstrak ke wilayah Amerika Barat.
Para Pelopor Perempuan dalam Gerakan Seni Bauhaus: Penemuan Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers, dan Inovator Terlupakan Lainnya
Tur singkat enam menit tentang seni kontemporer: bagaimana beralih dari lukisan Manet tahun 1862 "Lunch on the Grass" ke lukisan tetesan cat Jackson Pollock tahun 1950-an.
Kemarahan vulgar Nazi terhadap seni abstrak dan "Pameran Seni Degeneratif" tahun 1937.
— Ayun Holliday adalah primatolog utama di majalah East Village Inky dan baru-baru ini menjadi penulis buku Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Ikuti dia di @AyunHalliday.
Kami ingin mengandalkan pembaca setia kami, bukan iklan yang berubah-ubah. Untuk mendukung misi pendidikan Open Culture, pertimbangkan untuk memberikan donasi. Kami menerima PayPal, Venmo (@openculture), Patreon, dan Crypto! Temukan semua opsi di sini. Terima kasih!
Alma W. Thomas, yang selama ini terlupakan, adalah seorang seniman Ekspresionis Abstrak perempuan kulit hitam yang merupakan perempuan kulit hitam pertama yang bergabung dengan "aliran" ide (Washington School of Color) dan yang pertama di Whitby. Seorang perempuan kulit hitam yang mengadakan pameran tunggal di Ni, seniman perempuan pertama yang karyanya dibeli oleh Gedung Putih – lucu dan menyedihkan, sangat khas bagaimana seniman kulit hitam sering dilupakan. Karyanya kini sedang menyelesaikan retrospektif di 4 museum kota, dan sebuah film pendek tentang kehidupan dan karyanya telah diputar di lebih dari 38 festival selama setahun terakhir. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Dapatkan sumber daya budaya dan pendidikan terbaik di web, yang dikirimkan melalui email setiap hari. Kami tidak pernah mengirim spam. Anda dapat berhenti berlangganan kapan saja.
Open Culture menelusuri web untuk menemukan media pendidikan terbaik. Kami menemukan kursus gratis dan buku audio yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa & video pendidikan yang Anda inginkan, dan banyak pencerahan di antaranya. Kami menemukan kursus gratis dan buku audio yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa & video pendidikan yang Anda inginkan, dan banyak pencerahan di antaranya.Kami menemukan kursus gratis dan buku audio yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa dan video pendidikan yang Anda inginkan, serta banyak materi pendidikan lainnya.Kami menemukan pelajaran dan buku audio gratis yang Anda butuhkan, pelajaran bahasa dan video pendidikan yang Anda inginkan, serta banyak inspirasi di antaranya.