यह बात उत्साहजनक और आश्चर्यजनक दोनों है कि गैलरी मालिक जेम्स पायने और जोन शेरवेल ने अपनी 'ग्रेट सिटीज ऑफ आर्ट एक्सप्लेंड' श्रृंखला में न्यूयॉर्क के तीन कलाकारों का प्रतिनिधित्व करने का विकल्प चुना।
ये सज्जन स्पष्ट रूप से उपयुक्त विकल्प होते, हालांकि इन तीनों में से केवल एक, बास्कियाट, न्यूयॉर्क के मूल निवासी थे।
न्यूयॉर्क की तीन अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार - ली क्रासनर, एलेन डी कूनिंग और हेलेन फ्रैंकेंथेलर।
इस आंदोलन में इन महिलाओं का योगदान बहुत बड़ा था, लेकिन क्रास्नर और डी कूनिंग ने अपने करियर का अधिकांश समय अपने प्रसिद्ध पतियों, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी जैक्सन पोलॉक और विलेम डी कूनिंग की छाया में बिताया।
न्यूयॉर्क के अमूर्त अभिव्यंजनावाद ने कला जगत के केंद्र के रूप में पेरिस को पछाड़ दिया और सबसे पुरुष प्रधान आंदोलन बन गया। क्रास्नर, फ्रैंकेंथेलर और एलेन डी कूनिंग के कार्यों को अक्सर "स्त्रीवादी", "गीतात्मक" या "सूक्ष्म" कहा जाता है, जिसका अर्थ है कि वे कुछ हद तक निम्न स्तर के हैं।
हंस हॉफमैन एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार हैं जो 8वीं स्ट्रीट पर क्रास्नर का स्टूडियो चलाते हैं। क्रास्नर ने कूपर यूनियन, आर्ट स्टूडेंट्स लीग और नेशनल एकेडमी ऑफ डिजाइन में पढ़ाई करने के बाद यहीं स्टूडियो में अध्ययन किया और डब्ल्यूपीए फेडरल आर्ट प्रोजेक्ट के लिए काम किया। एक बार उन्होंने क्रास्नर की एक पेंटिंग की प्रशंसा करते हुए कहा था, "यह इतनी अच्छी है कि आपको विश्वास नहीं होगा कि इसे एक महिला ने बनाया है।"
पेन और शोवेल ने विस्तार से बताया है कि न्यूयॉर्क कला जगत में पहले से ही स्थापित क्रास्नर, पोलॉक के साथ अपने कार्यों में महत्वपूर्ण संबंध साझा करती हैं, जिन्हें पिकासो, मैटिस और जॉर्जेस ब्राक के कार्यों के साथ प्रदर्शित किया गया था। इसके तुरंत बाद, उनका पोलॉक के साथ प्रेम संबंध बन गया। 1942 में मैकमिलन गैलरी में फ्रांसीसी और अमेरिकी चित्रों की एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में।
उन्होंने शादी की और लॉन्ग आइलैंड चले गए, लेकिन किबोश को शराब पीने और अन्य गतिविधियों में व्यस्त रखने में वे असफल रहे। उन्होंने कार्यशाला के लिए ज़मीन पर एक खलिहान किराए पर ले लिया, और किबोश को एक शयनकक्ष में ही काम चलाना पड़ा।
जहां पोलॉक खलिहान के फर्श पर रखे बड़े कैनवस पर स्प्रे पेंट करने के लिए प्रसिद्ध थे, वहीं क्रास्नर ने मेज पर छोटी-छोटी छवियों की एक श्रृंखला बनाई, कभी-कभी सीधे ट्यूब से पेंट का प्रयोग किया।
क्रास्नर इन अक्षरों की तुलना हिब्रू वर्णमाला से करती हैं, जिसे उन्होंने बचपन में सीखा था, लेकिन अब वह इसे पढ़ या लिख ​​नहीं सकतीं। फिर भी, उनके अनुसार, उनकी रुचि एक ऐसी व्यक्तिगत प्रतीकात्मक भाषा बनाने में है जो कोई विशिष्ट अर्थ व्यक्त न करे।
पॉलोक की शराब पीकर गाड़ी चलाने से हुई दुर्घटना में मृत्यु हो जाने के बाद - उनकी प्रेमिका बच गई - क्रास्नर ने कहा कि खलिहान में स्थित स्टूडियो उनकी अपनी साधना के लिए था।
यह एक परिवर्तनकारी कदम है। इससे न केवल उनका काम बड़ा हुआ, बल्कि रचनात्मक प्रक्रिया में शारीरिक गतिविधियों का भी उन पर प्रभाव पड़ा।
दस साल बाद, न्यूयॉर्क में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी हुई, और 1984 में, उनकी मृत्यु से छह महीने पहले, मोमा ने उनके लिए एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की।
1978 में इनसाइड न्यूयॉर्क्स आर्ट वर्ल्ड के साथ एक बेहद दिलचस्प साक्षात्कार में, क्रास्नर ने याद किया कि शुरुआती दिनों में, उनके लिंग का उनके काम की धारणा पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा था।
मैंने हाई स्कूल में सिर्फ महिला कलाकारों के साथ पढ़ाई की, सभी महिलाएं ही थीं। फिर मैं कूपर यूनियन में गई, जो लड़कियों का एक कला विद्यालय था, वहाँ भी सभी महिला कलाकार थीं, और बाद में जब मैं डब्ल्यूपीए में थी, तब भी, आप जानते हैं, एक महिला का कलाकार होना कोई असामान्य बात नहीं थी। यह सब काफी देर से शुरू हुआ, खासकर जब कला जगत मध्य पेरिस से न्यूयॉर्क स्थानांतरित हुआ, मुझे लगता है कि इस दौर को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद कहा जाता है, और अब हमारे पास गैलरी, पुरस्कार, पैसा और ध्यान है। तब तक, यह काफी शांत माहौल था। तभी मुझे पहली बार एहसास हुआ कि मैं एक महिला हूँ, और मेरी एक "स्थिति" है।
एलेन डी कूनिंग एक अमूर्त चित्रकार, कला समीक्षक, राजनीतिक कार्यकर्ता, शिक्षिका और "शहर की सबसे तेज़ चित्रकार" थीं, लेकिन ये उपलब्धियाँ अक्सर श्रीमती विलेम डी कूनिंग की उपलब्धियों से कमतर मानी जाती हैं, जिनकी रचना "अमूर्त अभिव्यक्तिवाद" है।
कलाओं के इस महान शहर की व्याख्या से पता चलता है कि विलियम से उनके दो दशकों के अलगाव (जब वे पचास वर्ष की आयु में थीं तब उनका मेल हुआ) का दौर उनके व्यक्तिगत और कलात्मक विकास का समय था। अपनी यात्राओं के दौरान देखे गए सांडों की लड़ाई से प्रेरणा लेते हुए, उन्होंने अपनी ऊर्जावान नारी दृष्टि पुरुषों की ओर मोड़ी और उन्हें राष्ट्रपति कैनेडी का आधिकारिक चित्र बनाने का काम सौंपा गया।
उनके जीवन के सभी रेखाचित्र बहुत जल्दी-जल्दी बनाने पड़ते थे, चेहरे के हाव-भाव और मुद्राओं को पकड़ते हुए, लगभग आधा रटने जैसा, मेरी राय में भी, क्योंकि वे कभी एक जगह स्थिर नहीं बैठते थे। घबराए हुए दिखने के बजाय, वे किसी एथलीट या कॉलेज के छात्र की तरह कुर्सी पर उछलते-कूदते बैठे रहते थे। शुरू में, उनकी युवावस्था की यह छवि थोड़ी अटपटी लगती थी, क्योंकि वे कभी एक जगह स्थिर नहीं बैठते थे।
क्रास्नर और एलेन डी कूनिंग की तरह, हेलेन फ्रैंकेंथेलर भी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की स्वर्णिम जोड़ी का हिस्सा थीं, लेकिन उनका भाग्य अपने पति रॉबर्ट मदरवेल के सामने एक गौण भूमिका निभाने के लिए नहीं था।
यह निश्चित रूप से "डिप-पेंटिंग" तकनीक के उनके अग्रणी विकास के कारण है, जिसमें वह तारपीन में पतला किए गए तेल के रंग को सीधे एक बिना प्राइमर वाले कैनवास पर डालती हैं जो सपाट पड़ा होता है।
फ्रैंकेंथेलर के स्टूडियो का दौरा करते हुए, जहां उन्होंने ऊपर उनके द्वारा चित्रित पहाड़ों और समुद्रों के प्रतिष्ठित चित्र देखे, अमूर्त चित्रकार केनेथ नोलन और मौरिस लुईस ने भी इस तकनीक का उपयोग किया, साथ ही व्यापक, सपाट रंगों वाली उनकी दृष्टि का भी, जिसे बाद में गैमट पेंटिंग के रूप में जाना गया।
पोलॉक की तरह, फ्रैंकेंथेलर को भी LIFE पत्रिका में जगह मिली है, हालांकि जैसा कि आर्ट शी सेज़ ने बताया है, LIFE में प्रकाशित सभी कलाकारों की प्रोफाइल एक जैसी नहीं होती हैं:
इन दोनों रचनाओं के बीच का संवाद सामाजिक रूप से निर्धारित मर्दाना ऊर्जा और स्त्री के आत्म-नियंत्रण की कहानी प्रतीत होता है। पोलॉक की प्रभावशाली मुद्रा उनकी कलात्मक शैली का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, लेकिन समस्या यह नहीं है कि वह खड़े हैं और वह बैठी हैं। बल्कि, पोलॉक के माध्यम से ही हम उनकी पीड़ादायक और नवोन्मेषी कला शैली के अंतरंग पक्ष को देख सकते हैं। इसके विपरीत, फ्रैंकेंथेलर पार्क्स महिला कलाकारों के बारे में हमारी धारणा को पुष्ट करती हैं, जो सावधानीपूर्वक गढ़ी गई, तराशी गई आकृतियाँ हैं, उतनी ही परिपूर्ण जितनी उनकी रचनाएँ। भले ही ये रचनाएँ बहुत अमूर्त और भावपूर्ण प्रतीत होती हों, प्रत्येक स्ट्रोक को दृश्य ज्ञानोदय के एक सुनियोजित, दोषरहित क्षण का प्रतिनिधित्व करने वाला माना जाता है।
तीन ऐसे विषय हैं जिन पर मैं चर्चा करना पसंद नहीं करता: मेरी पिछली शादियां, कलाकार और समकालीनों के बारे में मेरे विचार।
जो लोग इन तीन अमूर्त कलाकारों के बारे में और अधिक जानना चाहते हैं, उनके लिए पेन और शुवेल निम्नलिखित पुस्तक अनुशंसाएँ देते हैं:
द वूमेन ऑफ नाइंथ स्ट्रीट: ली क्रासनर, एलेन डी कूनिंग, ग्रेस हार्टिगन, जोन मिशेल और हेलेन फ्रैंकेंथेलर: पांच कलाकार और वह आंदोलन जिसने समकालीन कला को बदल दिया, मैरी गैब्रियल द्वारा लिखित।
तीन महिला कलाकारों - एमी वॉन लिंटेल, बोनी रूज़ और अन्य - ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को अमेरिकी पश्चिम में विस्तारित किया।
बॉहॉस कला आंदोलन की महिला अग्रदूत: गर्ट्रूड अर्ंड्ट, मैरिएन ब्रांट, अन्ना अल्बर्स और अन्य भुला दी गई नवप्रवर्तकों की खोज
समकालीन कला का एक संक्षिप्त छह मिनट का दौरा: मैनेट की 1862 की कृति 'लंच ऑन द ग्रास' से लेकर जैक्सन पोलॉक की 1950 के दशक की ड्रिप पेंटिंग तक का सफर।
अमूर्त कला के प्रति नाजियों का घृणित आक्रोश और 1937 की "पतित कला प्रदर्शनी"।
— अयुन हॉलिडे ईस्ट विलेज इंकी पत्रिका में प्रमुख प्राइमेटोलॉजिस्ट हैं और हाल ही में उन्होंने "क्रिएटिव बट नॉट फेमस: द लिटिल पोटैटो मैनिफेस्टो" नामक पुस्तक लिखी है। उन्हें @AyunHalliday पर फॉलो करें।
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अल्मा डब्ल्यू. थॉमस, जिनका उल्लेख अक्सर नहीं किया जाता, एक अश्वेत महिला अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार थीं। वे विचारों के "स्कूल" (वाशिंगटन स्कूल ऑफ कलर) में शामिल होने वाली पहली अश्वेत महिला थीं और व्हिटबी में भी पहली अश्वेत कलाकार थीं। नी में एकल प्रदर्शनी आयोजित करने वाली, व्हाइट हाउस द्वारा खरीदी गई पहली अश्वेत कलाकार - हास्यास्पद और दुखद, यह इस बात का सटीक उदाहरण है कि अश्वेत कलाकारों को कितनी बार भुला दिया जाता है। उनकी कलाकृतियों की वर्तमान में शहर के चार संग्रहालयों में एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी चल रही है, और उनके जीवन और कार्यों पर बनी एक लघु फिल्म पिछले एक वर्ष में 38 से अधिक समारोहों में प्रदर्शित की जा चुकी है। https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
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