Ia menyegarkan dan mengejutkan bahawa ahli galeri James Payne dan Joan Sherwell memilih untuk mewakili tiga artis dari New York dalam siri Great Cities of Art Explained mereka.
Lelaki-lelaki ini akan menjadi pilihan yang jelas, walaupun hanya seorang daripada tiga orang itu, Basquiat, yang berasal dari New York.
Tiga orang ekspresionis abstrak dari New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning dan Helen Frankenthaler.
Sumbangan wanita-wanita ini kepada pergerakan itu sangat besar, tetapi Krasner dan de Kooning menghabiskan sebahagian besar kerjaya mereka di bawah bayang-bayang suami mereka yang terkenal, ekspresionis abstrak Jackson Pollock dan Willem de Kooning.
Ekspresionisme Abstrak New York telah menggulingkan Paris sebagai pusat dunia seni dan menjadi gerakan paling maskulin. Krasner, Frankenthaler dan Elaine de Kooning sering mendengar karya mereka dirujuk sebagai "feminin", "lirik" atau "halus", yang bermaksud bahawa mereka agak rendah.
Hans Hofmann ialah seorang ekspresionis abstrak yang mengendalikan studio Krasner di 8th Street, tempat beliau belajar selepas belajar di Cooper Union, Liga Pelajar Seni dan Akademi Reka Bentuk Kebangsaan dan bekerja untuk Projek Seni Persekutuan WPA. Pernah memuji salah satu lukisannya, dengan berkata, “Ia sangat bagus sehingga anda tidak akan percaya ia dibuat oleh seorang wanita.”
Penn dan Showell memperincikan bagaimana Krasner yang akan keluar, yang telah lama bertapak dalam dunia seni New York, berkongsi hubungan penting dengan Pollock dalam karya mereka, yang dipamerkan bersama karya Picasso, Matisse dan Georges Braque. Tidak lama kemudian, dia menjalinkan hubungan romantik dengan Pollock. Pada pameran penting lukisan Perancis dan Amerika pada tahun 1942 di Galeri Macmillan.
Mereka berkahwin dan berpindah ke Long Island, tetapi tidak berjaya menumpukan perhatian Kibosh pada aktiviti minum dan kokurikulum mereka. Dia meminta sebuah bangsal di atas tanah untuk bengkelnya, dan Kibosh hanya perlu mempunyai bilik tidur.
Walaupun Pollock terkenal dengan penyemburan kanvas besar yang terletak di atas lantai bangsal, Krasner mencipta satu siri imej kecil di atas meja, kadangkala menggunakan cat terus dari tiub.
Krasner membandingkan aksara-aksara tersebut dengan abjad Ibrani, yang dipelajarinya semasa kecil tetapi kini tidak boleh membaca atau menulis. Walau apa pun, menurutnya, dia berminat untuk mencipta bahasa simbolik peribadi yang tidak menyampaikan sebarang makna tertentu.
Selepas Pollock meninggal dunia dalam kemalangan memandu dalam keadaan mabuk – perempuan simpanannya terselamat – Krasner berkata studio bangsal itu adalah untuk amalannya sendiri.
Ini merupakan langkah transformatif. Bukan sahaja karyanya menjadi lebih besar, malah beliau juga dipengaruhi oleh pergerakan seluruh badan dalam proses kreatif.
Sepuluh tahun kemudian, beliau mengadakan pameran solo pertamanya di New York, dan pada tahun 1984, enam bulan sebelum kematiannya, MoMA mengadakan pameran retrospektif untuknya.
Dalam satu temu bual yang sangat menarik dengan Inside New York's Art World pada tahun 1978, Krasner teringat bahawa pada zaman dahulu, jantinanya tidak mempengaruhi bagaimana karyanya dilihat.
Saya bersekolah menengah dengan hanya artis wanita, semuanya wanita. Dan kemudian saya berada di Cooper Union, sebuah sekolah seni untuk perempuan, semuanya artis wanita, dan walaupun saya kemudiannya berada di WPA, anda tahu, bukanlah sesuatu yang luar biasa untuk menjadi seorang wanita dan menjadi seorang artis. Semua ini mula berlaku agak lewat, terutamanya apabila tempat-tempat berpindah dari pusat Paris ke New York, saya rasa tempoh ini dipanggil ekspresionisme abstrak, dan kini kita mempunyai galeri, harga, wang, perhatian. Sehingga itu, ia merupakan pemandangan yang agak sunyi. Ketika itulah saya mula menyedari bahawa saya seorang wanita, dan saya mempunyai "situasi".
Elaine de Kooning ialah seorang pelukis potret abstrak, pengkritik seni, aktivis politik, guru, dan “pelukis terpantas di bandar”, tetapi pencapaian ini selalunya lebih rendah daripada pencapaian Puan Willem de Kooning, yang pasangannya ialah “Ekspresionisme Abstrak”.
Penjelasan tentang bandar seni yang hebat ini mendedahkan bahawa dua dekad keterasingannya dengan William—mereka berbaik semula ketika dia berusia lima puluhan—merupakan tempoh perkembangan peribadi dan artistik. Mendapat inspirasi daripada pertandingan lembu jantan yang disaksikannya semasa pengembaraannya, dia mengalihkan pandangan femininnya yang bertenaga kepada lelaki dan ditugaskan untuk melukis potret rasmi Presiden Kennedy:
Semua lakaran hidupnya perlu dilakukan dengan cepat, memahami ciri-ciri dan gerak isyarat, separuh sebagai hafalan, walaupun pada pendapat saya, kerana dia tidak pernah duduk diam. Daripada kelihatan bingung, dia duduk seperti seorang atlet atau pelajar kolej, melompat-lompat di kerusinya. Pada mulanya, tanggapan muda ini mengganggu, kerana dia tidak pernah duduk diam.
Seperti Krasner dan Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler adalah sebahagian daripada pasangan ekspresionis abstrak emas, tetapi dia tidak ditakdirkan untuk memainkan biola kedua jauh kepada suaminya, Robert Motherwell.
Ini sememangnya disebabkan oleh perkembangan perintisnya dalam teknik "lukisan celup", di mana dia menuangkan cat minyak yang dicairkan dalam terpentin terus ke atas kanvas yang tidak disapu rata.
Melawat studio Frankenthaler, di mana mereka melihat gunung dan laut ikoniknya di atas, pelukis abstrak Kenneth Nolan dan Maurice Lewis juga menggunakan teknik ini, bersama-sama dengan visinya untuk lukisan yang luas, berwarna rata, yang kemudiannya dikenali sebagai lukisan gamut.
Seperti Pollock, Frankenthaler telah dipaparkan dalam majalah LIFE, walaupun seperti yang ditunjukkan oleh Art She Says, tidak semua profil artis LIFE adalah sama:
Dialog antara kedua-dua transmisi ini seolah-olah menjadi kisah tenaga maskulin yang ditentukan secara sosial dan kawalan diri feminin. Walaupun postur dominan Pollock merupakan bahagian penting dalam amalan seninya, masalahnya bukanlah dia berdiri, tetapi dia duduk. Sebaliknya, melalui Pollock kita dapat melihat sisi intim amalannya yang menyakitkan dan inovatif. Sebaliknya, Frankenthaler Parks mengukuhkan idea kita tentang seniman wanita sebagai figura yang direka dengan teliti dan dipahat, sesempurna karya agung yang mereka cipta. Walaupun karya-karya itu kelihatan sangat abstrak dan mendalam, setiap coretan dianggap mewakili momen pencerahan visual yang terkira dan sempurna.
Terdapat tiga topik yang saya tidak suka bincangkan: perkahwinan saya sebelum ini, artis dan pandangan saya tentang orang sezaman.
Bagi mereka yang ingin mengetahui lebih lanjut tentang ketiga-tiga seniman abstrak ini, Penn dan Schuwell menawarkan cadangan buku berikut:
Wanita di Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, dan Helen Frankenthaler: Lima Artis dan Gerakan Yang Mengubah Seni Kontemporari oleh Mary Gabriel
Tiga seniman wanita: Amy von Lintel, Bonnie Roos dan lain-lain mengembangkan Ekspresionisme Abstrak ke Barat Amerika.
Perintis Wanita Pergerakan Seni Bauhaus: Penemuan Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers dan Inovator Lain yang Dilupakan
Lawatan singkat selama enam minit ke seni kontemporari: bagaimana untuk beralih daripada Makan Tengah Hari Manet 1862 di Rumput kepada lukisan titisan Jackson Pollock 1950-an
Kemarahan Nazi yang kesat terhadap seni abstrak dan "Pameran Seni Degeneratif" tahun 1937.
— Ayun Holliday ialah ketua ahli primatologi di majalah East Village Inky dan yang terbaru ialah pengarang Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Ikuti beliau @AyunHalliday.
Kami ingin bergantung pada pembaca setia kami, bukan pengiklanan yang tidak menentu. Untuk menyokong misi pendidikan Budaya Terbuka, pertimbangkan untuk membuat sumbangan. Kami menerima PayPal, Venmo (@openculture), Patreon dan Crypto! Dapatkan semua pilihan di sini. Terima kasih!
Termasukan yang hilang Alma W. Thomas ialah seorang Ekspresionis Abstrak wanita kulit hitam yang merupakan wanita kulit hitam pertama yang menyertai "sekolah" idea (Washington School of Color) dan yang pertama di Whitby. Seorang wanita kulit hitam dengan persembahan solo di Ni, artis wanita pertama yang karya hitamnya dibeli oleh Rumah Putih – lucu dan sedih, sangat tipikal tentang betapa kerapnya artis kulit hitam dilupakan. Karyanya kini sedang disiapkan retrospektif di 4 muzium bandar, dan sebuah filem pendek tentang kehidupan dan karyanya telah ditayangkan di lebih 38 festival sepanjang tahun lalu. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Dapatkan sumber budaya dan pendidikan terbaik di web, yang diemelkan kepada anda setiap hari. Kami tidak pernah menghantar spam. Nyahlanggan pada bila-bila masa.
Budaya Terbuka mencari media pendidikan terbaik di web. Kami menemui kursus dan buku audio percuma yang anda perlukan, pelajaran bahasa & video pendidikan yang anda inginkan, dan banyak pencerahan di antaranya. Kami menemui kursus dan buku audio percuma yang anda perlukan, pelajaran bahasa & video pendidikan yang anda inginkan, dan banyak pencerahan di antaranya.Kami menemui kursus dan buku audio percuma yang anda perlukan, pelajaran bahasa dan video pendidikan yang anda inginkan, dan banyak bahan pendidikan.Kami menemui pelajaran dan buku audio percuma yang anda perlukan, pelajaran bahasa dan video pendidikan yang anda inginkan, dan banyak inspirasi di antaranya.