Odświeżające i zaskakujące jest to, że galerzyści James Payne i Joan Sherwell zdecydowali się reprezentować troje artystów z Nowego Jorku w ramach cyklu Great Cities of Art Explained.
Ci panowie byliby oczywistym wyborem, choć tylko jeden z nich, Basquiat, pochodził z Nowego Jorku.
Trzy abstrakcyjne ekspresjonistki z Nowego Jorku – Lee Krasner, Elaine de Kooning i Helen Frankenthaler.
Wkład tych kobiet w rozwój ruchu był ogromny, ale Krasner i de Kooning spędziły większość swojej kariery w cieniu swoich sławnych mężów, abstrakcyjnych ekspresjonistów Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga.
Nowojorski ekspresjonizm abstrakcyjny obalił Paryż jako centrum świata sztuki i stał się najbardziej męskim ruchem. Krasner, Frankenthaler i Elaine de Kooning często słyszą, jak ich prace określane są jako „kobiece”, „liryczne” lub „subtelne”, co oznacza, że ​​są nieco niższe.
Hans Hofmann jest abstrakcyjnym ekspresjonistą, który prowadzi studio Krasner na 8th Street, gdzie studiowała po studiach w Cooper Union, Art Students League i National Academy of Design i pracowała dla WPA Federal Art Project. Kiedyś pochwalił jeden z jej obrazów, mówiąc: „Jest tak dobry, że nie uwierzysz, że namalowała go kobieta”.
Penn i Showell szczegółowo opisują, jak wychodząca Krasner, już ugruntowana w nowojorskim świecie sztuki, dzieli ważne powiązania z Pollockiem w ich pracach, wystawianych obok prac Picassa, Matisse'a i Georges'a Braque'a. Niedługo potem nawiązała romans z Pollockiem. Na kluczowej wystawie malarstwa francuskiego i amerykańskiego w 1942 r. w Macmillan Gallery.
Pobrali się i przeprowadzili na Long Island, ale bezskutecznie skupiali Kibosha na piciu i zajęciach pozalekcyjnych. Zarekwirował stodołę na ziemi na swój warsztat, a ona zadowoliła się sypialnią.
Podczas gdy Pollock słynął z malowania sprayem dużych płócien leżących na podłodze stodoły, Krasner tworzył serię małych obrazów na stole, czasami nakładając farbę bezpośrednio z tubki.
Krasner porównuje znaki do alfabetu hebrajskiego, którego nauczyła się jako dziecko, ale teraz nie potrafi czytać ani pisać. W każdym razie, według niej, jest zainteresowana stworzeniem osobistego języka symbolicznego, który nie przekazuje żadnego konkretnego znaczenia.
Po tym, jak Pollock zginął w wypadku spowodowanym przez pijanego kierowcę – jego kochanka przeżyła – Krasner powiedziała, że ​​studio w stodole służyło jej własnej praktyce.
To jest transformacyjny krok. Nie tylko jej praca stała się większa, ale także wpłynęła na nią pełna ruchowość ciała w procesie twórczym.
Dziesięć lat później miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku, a w 1984 roku, na sześć miesięcy przed jej śmiercią, MoMA zorganizowało jej retrospektywę.
W niezwykle interesującym wywiadzie dla „Inside New York's Art World” w 1978 r. Krasner wspominała, że ​​na początku jej płeć nie miała wpływu na odbiór jej prac.
Chodziłam do liceum, gdzie były tylko artystki, same kobiety. A potem byłam w Cooper Union, szkole artystycznej dla dziewcząt, same kobiety, i nawet kiedy byłam później w WPA, wiesz, nie jest niczym niezwykłym być kobietą i artystką. Wszystko to zaczęło się dziać dość późno, szczególnie kiedy miejsca przeniosły się z centrum Paryża do Nowego Jorku, myślę, że ten okres nazywa się ekspresjonizmem abstrakcyjnym, a teraz mamy galerie, ceny, pieniądze, uwagę. Do tego czasu była to dość spokojna scena. Wtedy po raz pierwszy zdałam sobie sprawę, że jestem kobietą i miałam „sytuację”.
Elaine de Kooning była abstrakcyjną portrecistką, krytykiem sztuki, działaczką polityczną, nauczycielką i „najszybszą malarką w mieście”, ale jej osiągnięcia są często gorsze od osiągnięć pani Willem de Kooning, której parą jest „Abstrakcyjny ekspresjonizm”. połowa pary.
Wyjaśnienie wielkiego miasta sztuki ujawnia, że ​​jej dwie dekady separacji od Williama — pogodzili się, gdy miała pięćdziesiąt lat — były okresem osobistego i artystycznego rozwoju. Czerpiąc inspirację z walk byków, których była świadkiem podczas swoich podróży, zwróciła swoje energiczne kobiece spojrzenie na mężczyzn i otrzymała zlecenie namalowania oficjalnego portretu prezydenta Kennedy'ego:
Wszystkie jego szkice życiowe musiały być robione bardzo szybko, chwytając rysy twarzy i gesty, w połowie jako zapamiętywanie, nawet moim zdaniem, ponieważ nigdy nie siedział spokojnie. Zamiast wyglądać na zdenerwowanego, siedział jak sportowiec lub student college'u, podskakując na krześle. Na początku to wrażenie młodości przeszkadzało, ponieważ nigdy nie siedział spokojnie.
Podobnie jak Krasner i Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler należała do złotej pary abstrakcyjnych ekspresjonistów, ale nie było jej dane grać odległych drugich skrzypiec u boku swego męża, Roberta Motherwella.
Jest to z pewnością zasługą jej pionierskiej techniki „malowania zanurzeniowego”, w której wylewa farbę olejną rozcieńczoną terpentyną bezpośrednio na niezagruntowane płótno położone płasko.
Odwiedzając pracownię Frankenthaler, z której roztaczał się widok na jej kultowe góry i morza, malarze abstrakcyjni Kenneth Nolan i Maurice Lewis również korzystali z tej techniki, a także z jej wizji szerokich, płaskich kolorów, później znanych jako malarstwo gamutowe.
Podobnie jak Pollock, Frankenthaler został zaprezentowany w magazynie LIFE, choć, jak zauważa Art She Says, nie wszystkie profile artystów w magazynie LIFE są takie same:
Dialog między tymi dwoma przekazami wydaje się być opowieścią o społecznie zdeterminowanej męskiej energii i kobiecej samokontroli. Podczas gdy dominująca postawa Pollocka jest kluczową częścią jego praktyki artystycznej, problem nie polega na tym, że on stoi, ona siedzi. Raczej poprzez Pollocka możemy zajrzeć w intymną stronę jego bolesnej i innowacyjnej praktyki. Z kolei Frankenthaler Parks wzmacnia nasze wyobrażenie o artystkach jako starannie wykonanych, wyrzeźbionych postaciach, tak doskonałych, jak arcydzieła, które tworzą. Chociaż dzieła wydają się bardzo abstrakcyjne i instynktowne, każdy pociągnięcie pędzla jest uważane za przemyślany, nieskazitelny moment wizualnego oświecenia.
Są trzy tematy, o których nie lubię rozmawiać: moje poprzednie małżeństwa, artyści i moje poglądy na temat współczesnych artystów.
Dla tych, którzy chcą dowiedzieć się czegoś więcej o tych trzech artystach abstrakcyjnych, Penn i Schuwell polecają następujące książki:
Kobiety z Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell i Helen Frankenthaler: pięć artystek i ruch, który zmienił sztukę współczesną autorstwa Mary Gabriel
Trzy artystki: Amy von Lintel, Bonnie Roos i inne rozszerzyły ekspresjonizm abstrakcyjny na amerykański Zachód.
Pionierki ruchu artystycznego Bauhaus: odkrycie Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anny Albers i innych zapomnianych innowatorek
Krótki, sześciominutowy przegląd sztuki współczesnej: jak przejść od Lunchu na trawie Maneta z 1862 r. do obrazu Jacksona Pollocka z lat 50. XX wieku
Wulgarne oburzenie nazistów przeciwko sztuce abstrakcyjnej i „Wystawie Sztuki Zdegenerowanej” z 1937 r.
— Ayun Holliday jest główną prymatolożką w magazynie East Village Inky, a ostatnio autorką Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Obserwuj ją na @AyunHalliday.
Chcemy polegać na naszych lojalnych czytelnikach, a nie na kapryśnej reklamie. Aby wesprzeć misję edukacyjną Open Culture, rozważ dokonanie darowizny. Akceptujemy PayPal, Venmo (@openculture), Patreon i Crypto! Znajdź wszystkie opcje tutaj. Dziękujemy!
Brakujące włączenie Alma W. Thomas jest czarną kobietą, ekspresjonistką abstrakcyjną, która jako pierwsza czarnoskóra kobieta dołączyła do „szkoły” idei (Washington School of Color) i pierwsza w Whitby. Czarnoskóra kobieta z wystawą indywidualną w Ni, pierwsza artystka, której czarne prace zostały zakupione przez Biały Dom – zabawne i smutne, bardzo typowe dla tego, jak często zapomina się o czarnoskórych artystach. Jej prace kończą obecnie retrospektywę w 4 miejskich muzeach, a krótki film o jej życiu i twórczości był wyświetlany na ponad 38 festiwalach w ciągu ostatniego roku. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Otrzymuj najlepsze zasoby kulturalne i edukacyjne w sieci, wysyłane do Ciebie codziennie e-mailem. Nigdy nie wysyłamy spamu. Anuluj subskrypcję w dowolnym momencie.
Open Culture przeszukuje sieć w celu znalezienia najlepszych materiałów edukacyjnych. Znajdziemy dla Ciebie darmowe kursy i audiobooki, których potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których szukasz, a także wiele innych materiałów edukacyjnych. Znajdziemy dla Ciebie darmowe kursy i audiobooki, których potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których szukasz, a także wiele innych materiałów edukacyjnych.Znajdziemy dla Ciebie darmowe kursy i audiobooki, których potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których potrzebujesz, a także wiele materiałów edukacyjnych.Znajdziemy dla Ciebie darmowe lekcje i audiobooki, których potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których szukasz, a także mnóstwo inspiracji.