Odświeżające i zaskakujące jest to, że galerzyści James Payne i Joan Sherwell zdecydowali się reprezentować troje artystów z Nowego Jorku w ramach swojej serii Great Cities of Art Explained.
Ci panowie byliby oczywistym wyborem, chociaż tylko jeden z nich, Basquiat, pochodził z Nowego Jorku.
Trzy abstrakcyjne ekspresjonistki z Nowego Jorku – Lee Krasner, Elaine de Kooning i Helen Frankenthaler.
Wkład tych kobiet w rozwój ruchu był ogromny, ale Krasner i de Kooning spędziły większość swojej kariery w cieniu swoich sławnych mężów, abstrakcyjnych ekspresjonistów Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga.
Nowojorski ekspresjonizm abstrakcyjny obalił Paryż jako centrum świata sztuki i stał się najbardziej męskim ruchem. Krasner, Frankenthaler i Elaine de Kooning często słyszą, jak ich twórczość określana jest jako „kobieca”, „liryczna” lub „subtelna”, co oznacza, że ​​jest nieco niższa.
Hans Hofmann jest abstrakcyjnym ekspresjonistą, który prowadzi pracownię Krasner przy 8th Street, gdzie studiowała po studiach w Cooper Union, Art Students League i National Academy of Design, a także pracowała dla WPA Federal Art Project. Kiedyś pochwalił jeden z jej obrazów, mówiąc: „Jest tak dobry, że nie uwierzysz, że namalowała go kobieta”.
Penn i Showell szczegółowo opisują, jak ustępująca Krasner, mająca już ugruntowaną pozycję w nowojorskim świecie sztuki, łączy z Pollockiem ważne powiązania w ich twórczości, wystawianej obok prac Picassa, Matisse'a i Georges'a Braque'a. Wkrótce potem nawiązała romans z Pollockiem. Na kluczowej wystawie malarstwa francuskiego i amerykańskiego w Galerii Macmillan w 1942 roku.
Pobrali się i przeprowadzili na Long Island, ale bezskutecznie skupiali się na piciu i zajęciach pozalekcyjnych. Zarekwirował stodołę na swoim warsztacie, a ona zadowoliła się sypialnią.
Podczas gdy Pollock słynął z malowania sprayem dużych płócien leżących na podłodze stodoły, Krasner tworzył serię małych obrazów na stole, czasami nakładając farbę bezpośrednio z tubki.
Krasner porównuje te znaki do alfabetu hebrajskiego, którego nauczyła się jako dziecko, a teraz nie potrafi czytać ani pisać. W każdym razie, jak sama twierdzi, zależy jej na stworzeniu osobistego języka symbolicznego, który nie niesie ze sobą żadnego konkretnego znaczenia.
Po tym, jak Pollock zginął w wypadku spowodowanym przez pijanego kierowcę – jego kochanka przeżyła – Krasner powiedziała, że ​​studio w stodole służyło jej własnej praktyce.
To przełomowy krok. Nie tylko jej prace stały się większe, ale również zainspirowały ją ruchy całego ciała w procesie twórczym.
Dziesięć lat później miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku, a w 1984 roku, na sześć miesięcy przed jej śmiercią, MoMA zorganizowało jej retrospektywę.
W niezwykle interesującym wywiadzie dla „Inside New York's Art World” w 1978 r. Krasner wspominała, że ​​na początku jej płeć nie miała wpływu na odbiór jej prac.
Chodziłam do liceum, gdzie uczyły się same artystki, same kobiety. Potem poszłam do Cooper Union, szkoły artystycznej dla dziewcząt, gdzie uczyły się same artystki, i nawet później, kiedy byłam w WPA, wiecie, nie jest niczym niezwykłym być kobietą i artystką. To wszystko zaczęło się dziać dość późno, zwłaszcza gdy miejsca przeniosły się z centrum Paryża do Nowego Jorku. Chyba ten okres nazywa się ekspresjonizmem abstrakcyjnym, a teraz mamy galerie, ceny, pieniądze, uwagę. Do tego czasu to była dość spokojna scena. Wtedy po raz pierwszy zdałam sobie sprawę, że jestem kobietą i że mam „sytuację”.
Elaine de Kooning była abstrakcyjną portrecistką, krytyczką sztuki, aktywistką polityczną, nauczycielką i „najszybszą malarką w mieście”, ale jej osiągnięcia często ustępują osiągnięciom pani Willem de Kooning, której połówką jest „Ekspresjonizm abstrakcyjny”.
Wyjaśnienie dotyczące wielkiego miasta sztuki ujawnia, że ​​jej dwie dekady rozłąki z Williamem – pogodzili się, gdy miała pięćdziesiąt lat – były okresem rozwoju osobistego i artystycznego. Czerpiąc inspirację z walk byków, których była świadkiem podczas podróży, skierowała swoje energiczne, kobiece spojrzenie na mężczyzn i otrzymała zlecenie namalowania oficjalnego portretu prezydenta Kennedy'ego:
Wszystkie szkice jego życia musiały być robione bardzo szybko, z uchwyceniem rysów twarzy i gestów, w połowie na pamięć, nawet moim zdaniem, ponieważ nigdy nie siedział spokojnie. Zamiast wyglądać na zdenerwowanego, siedział jak sportowiec albo student, podskakując na krześle. Początkowo to wrażenie młodości przeszkadzało, bo nigdy nie siedział spokojnie.
Podobnie jak Krasner i Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler należała do złotej pary abstrakcyjnych ekspresjonistów, nie było jej jednak dane grać odległych drugich skrzypiec u boku swojego męża, Roberta Motherwella.
Z pewnością jest to zasługą jej pionierskiej techniki „malowania zanurzeniowego”, w której wylewa farbę olejną rozcieńczoną terpentyną bezpośrednio na niezagruntowane płótno położone płasko.
Odwiedzając pracownię Frankenthaler, skąd roztaczał się widok na jej kultowe góry i morza, malarze abstrakcyjni Kenneth Nolan i Maurice Lewis również wykorzystywali tę technikę, a także jej wizję szerokich, płaskich kolorów, później znanych jako malarstwo gamutowe.
Podobnie jak Pollock, Frankenthaler pojawił się w magazynie LIFE, choć jak zauważa Art She Says, nie wszystkie profile artystów w magazynie LIFE są takie same:
Dialog między tymi dwoma przekazami zdaje się być opowieścią o społecznie zdeterminowanej męskiej energii i kobiecej samokontroli. Choć dominująca postawa Pollocka stanowi kluczowy element jego twórczości, problem nie polega na tym, że on stoi, a ona siedzi. To właśnie poprzez Pollocka możemy zajrzeć w intymną stronę jego bolesnej i nowatorskiej twórczości. Z kolei Frankenthaler Parks wzmacnia nasze wyobrażenie o artystkach jako starannie wyrzeźbionych, wyrzeźbionych postaciach, równie doskonałych, jak tworzone przez nie arcydzieła. Choć dzieła wydają się bardzo abstrakcyjne i namacalne, każde pociągnięcie pędzla jest postrzegane jako przemyślany, nieskazitelny moment wizualnego oświecenia.
Są trzy tematy, o których nie lubię rozmawiać: moje poprzednie małżeństwa, artyści i moje poglądy na temat współczesnych artystów.
Dla tych, którzy chcą dowiedzieć się czegoś więcej o tych trzech artystach abstrakcyjnych, Penn i Schuwell polecają następujące książki:
Kobiety z Dziewiątej Ulicy: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell i Helen Frankenthaler: pięć artystek i ruch, który zmienił sztukę współczesną autorstwa Mary Gabriel
Trzy artystki: Amy von Lintel, Bonnie Roos i inne rozszerzyły ekspresjonizm abstrakcyjny na Dziki Zachód.
Pionierki ruchu artystycznego Bauhaus: odkrycie Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anny Albers i innych zapomnianych innowatorek
Krótki, sześciominutowy spacer po sztuce współczesnej: jak przejść od „Lunchu na trawie” Maneta z 1862 r. do malarstwa kropelkowego Jacksona Pollocka z lat 50. XX wieku
Wulgarne oburzenie nazistów przeciwko sztuce abstrakcyjnej i „Wystawie Sztuki Zdegenerowanej” z 1937 roku.
— Ayun Holliday jest główną prymatolożką w magazynie East Village Inky i ostatnio autorką książki „Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto”. Obserwuj ją na Instagramie @AyunHalliday.
Chcemy polegać na naszych wiernych czytelnikach, a nie na kapryśnych reklamach. Aby wesprzeć misję edukacyjną Open Culture, rozważ przekazanie darowizny. Akceptujemy płatności PayPal, Venmo (@openculture), Patreon i kryptowaluty! Wszystkie opcje znajdziesz tutaj. Dziękujemy!
Brakujące włączenie Alma W. Thomas to czarnoskóra ekspresjonistka abstrakcyjna, pierwsza czarnoskóra kobieta, która dołączyła do „szkoły” idei (Washington School of Color) i pierwsza w Whitby. Czarnoskóra kobieta z wystawą indywidualną w Ni, pierwsza artystka, której prace czarnoskórych artystów zostały zakupione przez Biały Dom – zabawne i smutne, bardzo typowe dla tego, jak często czarnoskórzy artyści są zapominani. Jej prace właśnie kończą retrospektywę w czterech miejskich muzeach, a krótkometrażowy film o jej życiu i twórczości był wyświetlany na ponad 38 festiwalach w ciągu ostatniego roku. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Otrzymuj codziennie e-mailem najlepsze materiały kulturalne i edukacyjne w sieci. Nigdy nie wysyłamy spamu. Zrezygnuj z subskrypcji w dowolnym momencie.
Open Culture przeszukuje sieć w celu znalezienia najlepszych materiałów edukacyjnych. Znajdziemy dla Ciebie darmowe kursy i audiobooki, których potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których szukasz, a także wiele innych materiałów edukacyjnych. Znajdziemy dla Ciebie darmowe kursy i audiobooki, których potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których szukasz, a także wiele innych materiałów edukacyjnych.Znajdziemy dla Ciebie darmowe kursy i audiobooki, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których potrzebujesz, a także wiele materiałów edukacyjnych.Znajdziemy dla Ciebie darmowe lekcje i audiobooki, których potrzebujesz, lekcje językowe i filmy edukacyjne, których szukasz, a także mnóstwo inspiracji.