Het is zowel verfrissend als verrassend dat galeriehouders James Payne en Joan Sherwell ervoor kozen om drie kunstenaars uit New York te vertegenwoordigen in hun serie Great Cities of Art Explained.
Deze heren zouden de voor de hand liggende keuze zijn, hoewel slechts één van de drie, Basquiat, afkomstig was uit New York.
Drie abstract expressionisten uit New York – Lee Krasner, Elaine de Kooning en Helen Frankenthaler.
De bijdrage van deze vrouwen aan de beweging was enorm, maar Krasner en de Kooning brachten het grootste deel van hun carrière door in de schaduw van hun beroemde echtgenoten, de abstract-expressionisten Jackson Pollock en Willem de Kooning.
Het New Yorkse abstract expressionisme verdrong Parijs als centrum van de kunstwereld en werd de meest mannelijke beweging. Krasner, Frankenthaler en Elaine de Kooning horen hun werk vaak omschreven als 'vrouwelijk', 'lyrisch' of 'subtiel', wat betekent dat ze iets lager in rang zijn.
Hans Hofmann is een abstract expressionist die Krasners studio aan 8th Street runt, waar ze studeerde na haar studie aan de Cooper Union, de Art Students League en de National Academy of Design, en werkte voor het WPA Federal Art Project. Ze prees ooit een van haar schilderijen en zei: "Het is zo goed dat je niet zult geloven dat het door een vrouw is gemaakt."
Penn en Showell beschrijven hoe de vertrekkende Krasner, die al een gevestigde naam had in de New Yorkse kunstwereld, belangrijke banden met Pollock onderhoudt in hun werk, dat ze samen met dat van Picasso, Matisse en Georges Braque exposeerde. Kort daarna kreeg ze een relatie met Pollock, onder andere tijdens een belangrijke tentoonstelling van Franse en Amerikaanse schilderijen in de Macmillan Gallery in 1942.
Ze trouwden en verhuisden naar Long Island, maar zonder succes concentreerden Kibosh zich op hun drankgebruik en vrijetijdsbesteding. Hij vorderde een schuur op het terrein voor zijn werkplaats, en zij moest genoegen nemen met een slaapkamer.
Terwijl Pollock bekend stond om zijn grote doeken die op de vloer van de schuur lagen, bespoot Krasner een serie kleine afbeeldingen op tafel, soms door de verf rechtstreeks uit de tube aan te brengen.
Krasner vergelijkt de karakters met het Hebreeuwse alfabet, dat ze als kind leerde, maar nu niet meer kan lezen of schrijven. Hoe dan ook, volgens haar is ze geïnteresseerd in het creëren van een persoonlijke symbolische taal die geen specifieke betekenis overbrengt.
Nadat Pollock om het leven kwam bij een auto-ongeluk waarbij hij dronken was geraakt – zijn maîtresse overleefde het – zei Krasner dat de schuurstudio bedoeld was voor haar eigen praktijk.
Dit is een transformatieve stap. Haar werk werd niet alleen groter, maar ze liet zich ook inspireren door bewegingen van het hele lichaam in het creatieve proces.
Tien jaar later had ze haar eerste solotentoonstelling in New York en in 1984, zes maanden voor haar dood, organiseerde het MoMA een overzichtstentoonstelling van haar werk.
In een zeer interessant interview met Inside New York's Art World in 1978, vertelde Krasner dat haar geslacht in de beginjaren geen invloed had op de manier waarop haar werk werd waargenomen.
Ik ging naar de middelbare school met alleen vrouwelijke kunstenaars, allemaal vrouwen. En daarna ging ik naar Cooper Union, een kunstacademie voor meisjes, allemaal vrouwelijke kunstenaars. En zelfs toen ik later op de WPA zat, weet je, is het niet ongebruikelijk om een ​​vrouw én kunstenaar te zijn. Dit alles begon vrij laat, vooral toen de plaatsen van het centrum van Parijs naar New York verhuisden. Ik geloof dat deze periode abstract expressionisme heet, en nu hebben we galerieën, prijzen, geld en aandacht. Tot die tijd was het een vrij rustige scene geweest. Toen besefte ik voor het eerst dat ik een vrouw was, en dat ik een "situatie" had.
Elaine de Kooning was een abstract portretschilder, kunstcriticus, politiek activist, docent en "de snelste schilder van de stad", maar deze prestaties zijn vaak inferieur aan die van mevrouw Willem de Kooning, wiens "Abstract Expressionisme" de helft van een echtpaar is.
De verklaring van de grote kunststad onthult dat haar twee decennia van vervreemding van Willem – ze verzoenden zich toen ze in de vijftig was – een periode van persoonlijke en artistieke groei was. Geïnspireerd door de stierengevechten die ze tijdens haar reizen had gezien, richtte ze haar energieke vrouwelijke blik op mannen en kreeg ze de opdracht het officiële portret van president Kennedy te schilderen:
Al zijn schetsen moesten razendsnel worden gemaakt, waarbij hij gelaatstrekken en gebaren moest vastleggen, deels als memorisatie, zelfs naar mijn mening, aangezien hij nooit stil zat. In plaats van er gejaagd uit te zien, zat hij als een atleet of student, stuiterend op zijn stoel. In het begin stoorde die jeugdige indruk hem, omdat hij nooit stil zat.
Helen Frankenthaler behoorde net als Krasner en Elaine de Kooning tot het gouden duo van de abstract expressionisten. Toch was het niet haar bedoeling om op de tweede plaats te komen voor haar man, Robert Motherwell.
Dit is zeker te danken aan haar baanbrekende ontwikkeling van de ‘dip-painting’-techniek, waarbij zij met terpentine verdunde olieverf direct op een platliggend, onbehandeld doek giet.
Toen ze Frankenthalers studio bezochten en haar iconische bergen en zeeën zagen, gebruikten de abstracte schilders Kenneth Nolan en Maurice Lewis deze techniek ook, samen met haar visie op brede, vlakke kleuren, die later bekend zou worden als 'gamut painting'.
Net als Pollock is Frankenthaler beschreven in het tijdschrift LIFE, maar zoals Art She Says opmerkt, zijn niet alle LIFE-kunstenaarsprofielen hetzelfde:
De dialoog tussen deze twee transmissies lijkt een verhaal te zijn van sociaal bepaalde mannelijke energie en vrouwelijke zelfbeheersing. Hoewel Pollocks dominante houding een belangrijk onderdeel is van zijn artistieke praktijk, is het probleem niet dat hij staat, maar dat zij zit. Het is juist via Pollock dat we de intieme kant van zijn pijnlijke en innovatieve praktijk kunnen bekijken. Frankenthaler Parks daarentegen versterkt ons idee van vrouwelijke kunstenaars als zorgvuldig vervaardigde, gebeitelde figuren die net zo perfect zijn als de meesterwerken die ze creëren. Hoewel de werken erg abstract en visceraal lijken, wordt elke streek beschouwd als een berekend, feilloos moment van visuele verlichting.
Er zijn drie onderwerpen waar ik niet graag over praat: mijn vorige huwelijken, kunstenaars en mijn visie op tijdgenoten.
Voor degenen die meer willen weten over deze drie abstracte kunstenaars, raden Penn en Schuwell de volgende boeken aan:
De vrouwen van Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell en Helen Frankenthaler: vijf kunstenaars en de beweging die de hedendaagse kunst veranderde door Mary Gabriel
Drie vrouwelijke kunstenaars: Amy von Lintel, Bonnie Roos en anderen, zorgden ervoor dat het abstract expressionisme zich verspreidde naar het Amerikaanse Westen.
Vrouwelijke pioniers van de Bauhaus-kunstbeweging: ontdekking van Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers en andere vergeten vernieuwers
Een korte rondleiding van zes minuten door hedendaagse kunst: van Manets Lunch on the Grass uit 1862 tot Jackson Pollocks drip painting uit de jaren vijftig
Vulgaire nazistische verontwaardiging tegen abstracte kunst en de “Degenerate Art Exhibition” van 1937.
— Ayun Holliday is hoofdprimatoloog bij East Village Inky magazine en recentelijk auteur van Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Volg haar @AyunHalliday
We willen vertrouwen op onze trouwe lezers, niet op wispelturige reclame. Om de educatieve missie van Open Culture te steunen, kunt u een donatie overwegen. We accepteren PayPal, Venmo (@openculture), Patreon en Crypto! Vind hier alle opties. Dank u wel!
De ontbrekende inclusie Alma W. Thomas is een zwarte, vrouwelijke abstract expressioniste die de eerste zwarte vrouw was die zich aansloot bij de 'school' van ideeën (Washington School of Color) en de eerste in Whitby. Een zwarte vrouw met een solotentoonstelling in Niagara Falls, de eerste vrouwelijke kunstenaar wiens zwarte werk door het Witte Huis werd aangekocht – grappig en triest, heel typerend voor hoe vaak zwarte kunstenaars vergeten worden. Haar werk voltooit momenteel een retrospectief in vier stadsmusea, en een korte film over haar leven en werk is het afgelopen jaar vertoond op meer dan 38 festivals. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Ontvang dagelijks de beste culturele en educatieve bronnen op het web per e-mail. We sturen nooit spam. Afmelden kan op elk moment.
Open Culture zoekt op internet naar de beste educatieve media. Wij vinden de gratis cursussen en audioboeken die u nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die u wilt, en nog veel meer verhelderende informatie daartussenin. Wij vinden de gratis cursussen en audioboeken die u nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die u wilt, en nog veel meer verhelderende informatie daartussenin.Wij vinden de gratis cursussen en audioboeken die u nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die u wilt en heel veel educatief materiaal.Wij vinden de gratis lessen en audioboeken die je nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die je wilt, en nog veel meer inspiratie daartussenin.