Het is zowel verfrissend als verrassend dat galeriehouders James Payne en Joan Sherwell ervoor hebben gekozen om drie kunstenaars uit New York te vertegenwoordigen in hun serie Great Cities of Art Explained.
Deze heren zouden de voor de hand liggende keuze zijn, hoewel slechts één van de drie, Basquiat, uit New York afkomstig was.
Drie abstract expressionistische kunstenaars uit New York: Lee Krasner, Elaine de Kooning en Helen Frankenthaler.
De bijdrage van deze vrouwen aan de beweging was enorm, maar Krasner en de Kooning brachten het grootste deel van hun carrière door in de schaduw van hun beroemde echtgenoten, de abstract expressionisten Jackson Pollock en Willem de Kooning.
Het abstract expressionisme in New York verdrong Parijs als centrum van de kunstwereld en werd de meest mannelijke stroming. Het werk van Krasner, Frankenthaler en Elaine de Kooning wordt vaak omschreven als 'vrouwelijk', 'lyrisch' of 'subtiel', wat impliceert dat het enigszins minderwaardig is.
Hans Hofmann is een abstract expressionist die de studio van Krasner runt aan 8th Street, waar zij studeerde na haar opleiding aan de Cooper Union, de Art Students League en de National Academy of Design, en werkte voor het WPA Federal Art Project. Hij prees ooit een van haar schilderijen met de woorden: "Het is zo goed dat je niet gelooft dat het door een vrouw is gemaakt."
Penn en Showell beschrijven hoe de extraverte Krasner, die al een gevestigde naam was in de New Yorkse kunstwereld, belangrijke banden met Pollock deelde via hun werk, dat werd tentoongesteld naast werken van Picasso, Matisse en Georges Braque. Kort daarna kreeg ze een romantische relatie met Pollock. Dit was te zien op een belangrijke tentoonstelling van Franse en Amerikaanse schilderijen in de Macmillan Gallery in 1942.
Ze trouwden en verhuisden naar Long Island, maar het lukte hen niet om Kibosh te laten wennen aan hun drankgebruik en buitenechtelijke activiteiten. Hij nam een ​​schuur op het terrein in beslag als werkplaats, en zij moest het doen met een slaapkamer.
Terwijl Pollock erom bekend stond grote doeken te bespuiten die op de vloer van de schuur lagen, creëerde Krasner een reeks kleine afbeeldingen op de tafel, waarbij hij soms rechtstreeks uit de tube verf aanbracht.
Krasner vergelijkt de tekens met het Hebreeuwse alfabet, dat ze als kind leerde maar nu niet meer kan lezen of schrijven. Hoe dan ook, volgens haar is ze geïnteresseerd in het creëren van een persoonlijke symbolische taal die geen specifieke betekenis overbrengt.
Nadat Pollock omkwam bij een auto-ongeluk veroorzaakt door een dronken bestuurder – zijn maîtresse overleefde het – zei Krasner dat de schuurstudio voor haar eigen oefeningen bedoeld was.
Dit is een transformerende stap. Niet alleen werd haar werk groter, maar ze werd ook beïnvloed door lichaamsbewegingen in het creatieve proces.
Tien jaar later had ze haar eerste solotentoonstelling in New York, en in 1984, zes maanden voor haar dood, organiseerde het MoMA een retrospectieve tentoonstelling van haar werk.
In een zeer interessant interview met Inside New York's Art World in 1978 herinnerde Krasner zich dat haar geslacht in de beginjaren geen invloed had op hoe haar werk werd waargenomen.
Ik zat op de middelbare school met alleen maar vrouwelijke kunstenaars, allemaal vrouwen. Daarna ging ik naar Cooper Union, een kunstacademie voor meisjes, ook alleen maar vrouwelijke kunstenaars. En zelfs toen ik later bij de WPA werkte, was het niet ongebruikelijk om als vrouw kunstenaar te zijn. Dit alles begon pas vrij laat, vooral toen de kunstwereld van het centrum van Parijs naar New York verhuisde. Ik denk dat deze periode abstract expressionisme wordt genoemd. We hebben nu galerieën, prijzen, geld, aandacht. Tot die tijd was het een vrij rustige kunstscene geweest. Pas toen realiseerde ik me dat ik een vrouw was en dat ik een "positie" had.
Elaine de Kooning was een abstracte portretschilder, kunstcriticus, politiek activist, docent en "de snelste schilder van de stad", maar deze prestaties vallen vaak in het niet bij die van Willem de Kooning, wier werk, het abstract expressionisme, de helft van een echtpaar vormt.
De uitleg over de grote kunststad onthult dat haar twintig jaar durende vervreemding van William – ze verzoenden zich toen ze in de vijftig was – een periode van persoonlijke en artistieke groei was. Geïnspireerd door de stierengevechten die ze tijdens haar reizen had gezien, richtte ze haar energieke, vrouwelijke blik op mannen en kreeg ze de opdracht om het officiële portret van president Kennedy te schilderen.
Al zijn schetsen moesten razendsnel gemaakt worden, waarbij hij gelaatstrekken en gebaren moest vastleggen, deels uit het hoofd, althans naar mijn mening, omdat hij nooit stilzat. In plaats van gehaast te kijken, zat hij als een atleet of een student, heen en weer wiebelend op zijn stoel. Aanvankelijk stoorde deze jeugdige indruk, omdat hij nooit stilzat.
Net als Krasner en Elaine de Kooning behoorde Helen Frankenthaler tot het gouden duo van abstract expressionisten, maar ze was niet voorbestemd om een ​​ondergeschikte rol te spelen ten opzichte van haar echtgenoot, Robert Motherwell.
Dit is ongetwijfeld te danken aan haar baanbrekende ontwikkeling van de "dip-painting"-techniek, waarbij ze olieverf verdund met terpentine rechtstreeks op een onbewerkt, platliggend doek giet.
Toen ze Frankenthalers atelier bezochten en haar iconische bergen en zeeën erboven zagen, gebruikten de abstracte schilders Kenneth Nolan en Maurice Lewis deze techniek ook, samen met haar visie op de brede, egale kleuren, later bekend als gamut painting.
Net als Pollock is Frankenthaler in LIFE magazine verschenen, hoewel, zoals Art She Says opmerkt, niet alle kunstenaarsprofielen in LIFE hetzelfde zijn:
De dialoog tussen deze twee werken lijkt een verhaal te vertellen over sociaal bepaalde mannelijke energie en vrouwelijke zelfbeheersing. Hoewel Pollocks dominante houding een belangrijk onderdeel is van zijn artistieke praktijk, is het probleem niet dat hij staat en zij zit. Integendeel, via Pollock kunnen we een kijkje nemen in de intieme kant van zijn pijnlijke en vernieuwende werk. Frankenthaler Parks daarentegen versterkt ons beeld van vrouwelijke kunstenaars als zorgvuldig gecreëerde, gebeitelde figuren, even perfect als de meesterwerken die ze maken. Hoewel de werken abstract en instinctief lijken, wordt elke penseelstreek beschouwd als een berekend, feilloos moment van visuele verlichting.
Er zijn drie onderwerpen waarover ik liever niet praat: mijn vorige huwelijken, kunstenaars en mijn mening over tijdgenoten.
Voor wie meer wil weten over deze drie abstracte kunstenaars, geven Penn en Schuwell de volgende boekaanbevelingen:
De vrouwen van Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell en Helen Frankenthaler: vijf kunstenaars en de beweging die de hedendaagse kunst veranderde, door Mary Gabriel
Drie vrouwelijke kunstenaars, Amy von Lintel, Bonnie Roos en anderen, brachten het abstract expressionisme naar het Amerikaanse Westen.
Vrouwelijke pioniers van de Bauhaus-kunstbeweging: de ontdekking van Gertrud Arndt, Marianne Brandt, Anna Albers en andere vergeten vernieuwers
Een snelle rondleiding van zes minuten door de hedendaagse kunst: hoe ga je van Manets 'Lunch on the Grass' uit 1862 naar Jackson Pollocks 'drip painting' uit de jaren 50?
Grofweg nazistisch protest tegen abstracte kunst en de "Tentoonstelling van Ontaarde Kunst" van 1937.
— Ayun Holliday is hoofdprimatologe bij het tijdschrift East Village Inky en schreef recentelijk het boek Creative But Not Famous: The Little Potato Manifesto. Volg haar op @AyunHalliday.
We willen vertrouwen op onze trouwe lezers, niet op wispelturige advertenties. Om de educatieve missie van Open Culture te ondersteunen, kunt u overwegen een donatie te doen. We accepteren PayPal, Venmo (@openculture), Patreon en crypto! U vindt alle opties hier. Hartelijk dank!
De ontbrekende naam Alma W. Thomas is een zwarte abstract expressionistische kunstenares die als eerste zwarte vrouw zich aansloot bij de Washington School of Color en als eerste in Whitby. Ze had een solotentoonstelling in New Orleans en was de eerste zwarte kunstenaar wiens werk werd aangekocht door het Witte Huis – grappig en tegelijkertijd triest, en typerend voor hoe vaak zwarte kunstenaars vergeten worden. Haar werk is momenteel te zien in een retrospectieve tentoonstelling in vier musea in de stad, en een korte film over haar leven en werk is het afgelopen jaar op meer dan 38 festivals vertoond. https://missalmathomas.com https://columbusmuseum.com/alma-w-thomas/about-alma-w-thomas.html
Ontvang dagelijks de beste culturele en educatieve bronnen op het internet via e-mail. Wij versturen nooit spam. U kunt zich op elk gewenst moment afmelden.
Open Culture zoekt op internet naar de beste educatieve media. Wij vinden de gratis cursussen en audioboeken die je nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die je wilt, en nog veel meer verhelderende informatie. Wij vinden de gratis cursussen en audioboeken die je nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die je wilt, en nog veel meer verhelderende informatie.Wij vinden de gratis cursussen en audioboeken die je nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die je wilt, en heel veel ander educatief materiaal.Wij vinden de gratis lessen en audioboeken die je nodig hebt, de taallessen en educatieve video's die je wilt, en heel veel inspiratie daartussenin.