Håndverkere (fransk: artisan, italiensk: artigiano) er dyktige håndverkere som lager ting for hånd eller som kan være funksjonelle eller rent dekorative. Fem håndverkere fra vingården som er avhengige av håndverk, deler detaljene i håndverket sitt med oss, samt sine tanker om kunst og håndverk.
Jeg hadde en grad i maskinteknikk, deretter jobbet jeg hos Gannon og Benjamin i omtrent fem år med å lage trebåter, og det var som å få en andregrad i maskinteknikk.
Etter Gannon og Benjamin jobbet jeg med ungdomskriminelle på Penikese Island School, hvor jeg var en allsidig person fordi jobben min var å komme opp med prosjekter for å gjøre ting med barna. Det er et veldig lavteknologisk miljø med kaldt vann og veldig lite strøm ... Jeg bestemte meg for at jeg ville begynne med metallarbeid, og smedarbeid var det eneste som ga mening. Han sveiset en primitiv smie og begynte å hamre der. Slik startet det hele i Penikes, den første smia jeg noen gang laget. Jeg pleide å lage bronsebeslag til yachter på Gannon og Benjamin. Kort tid etter at jeg forlot Penikese, bestemte jeg meg for å prøve meg på metallarbeid på heltid på Vineyard.
Bestemte meg for å prøve å bli selvstendig låsesmed på Vineyard med gode resultater. Jeg vet ikke om jeg har tjent en formue, men jeg er veldig opptatt og liker jobben min. Jeg gjør sjelden det samme to ganger. Hvert arbeid låner fra andre arbeider. Jeg tenker på det som tre forskjellige ting: spennende designarbeid – konkrete detaljer, problemløsning; kunstnerisk kreativitet; og enkelt arbeid – sliping, gjenging, boring og sveising. Det kombinerer disse tre elementene perfekt.
Kundene mine er privatkunder, bedrifter og huseiere. I tillegg jobber jeg ofte med entreprenører og omsorgspersoner. Jeg har laget mange rekkverk med lignende utvalg. Folk kan ha trapper, de vil gå ned trapper trygt, og de vil ha noe vakkert. I tillegg har jeg to veldig viktige jobber for store byggefirmaer akkurat nå, rekkverkssystemer som er flerdelte, og det er noen få deler som trenger rekkverk for å hindre at folk faller. En annen av mine spesialiseringer er peisskjermer. Jeg monterer spesielt ofte dører på peiser. Nylig kom det en forskrift som krever dører på peiser. Materialene mine er bronse, smijern og rustfritt stål, med noe kobber og messing.
Jeg designet nylig kornellblomster, morgenfrue, roser, og jeg lagde også skjell og sjørøverskall til peisskjermene. Jeg har laget mange kamskjell, og formen deres er like enkel å lage og like tiltalende som en rose. Sivtreet er faktisk ganske pittoresk, selv om det er en invasiv art. Jeg lagde to dekorative skjermer av sumprør, og de var fantastiske. Jeg liker å ha et visst tema – det passer ikke alltid, og det er mer et dyr enn en plante. Jeg lagde et rekkverk med kraner i begge ender og en hvalhale på enden av inngangsdøren. Så gjorde jeg en flott jobb for en stund siden med et rekkverk med en hvalhale nederst og deretter et hvalhode på toppen.
Rekkverket jeg lagde til trappene på gårdsplassen i Edgartown og andre bygninger i byen var i bronse. Den endelige designen kalles tungen, en flytende kurve på enden. Jeg oppfant selvfølgelig ikke denne formen, men her er min tolkning. Bronse er et flott materiale, dyrere enn smijern, men holder seg vakkert, krever lite vedlikehold og er et spesielt godt materiale for rekkverk der hendene blir glatte og polerte under bruk.
Nesten alle. Dette er en av grunnene til at jeg anser meg selv som både kunstner og håndverker. Jeg lager nesten aldri noe som jeg anser skulptur som bare et kunstverk. Det er derfor jeg to år senere begynte å se på disse rekkverkene og slo dem først for å se hvor harde de var og om de ville holde mål. Spesielt med armlenene tenkte jeg mye på å gjøre dem så nyttige som mulig. Jeg trenger ikke armlener i livet mitt ennå (vi beveger oss alle i den retningen), men jeg prøver å realistisk forestille meg hvor armlener ville være mest nyttige. Forholdet mellom rekkverk og trafikkflyt. Landskapstrapper som svinger langs noens plen er en helt annen prosess med å forestille seg hvor man skal plassere det beste rekkverket. Så forestiller du deg barna som løper rundt og hvor det vil fungere for dem.
Kombinasjon av to ting: Jeg liker veldig godt rekkverk med uregelmessig bue, der det er et stort problem med å få det harde metallmaterialet til å bevege seg jevnt i en grasiøs kurve, slik at det passer og skaper et fint, funksjonelt rekkverk, og det ser bra ut. Alle disse tingene.
De matematiske komplikasjonene ved buede, skråstilte rekkverk er et veldig interessant problem ... hvis du kan komme forbi dem.
Jeg kom til denne øya for 44 år siden. Jeg gjorde litt research på skjell og fant en bok i Martha's Vineyard som heter American Indian Money om viktigheten av kobbervaktelskjell for urfolk på østkysten av Nord-Amerika og hvordan skjellperler dannes. Wampum har forskjellige betydninger for forskjellige mennesker. Jeg begynte å lage wampumperler av quahog-skjell jeg fant på stranden, men ikke nødvendigvis av council-perler, som er tradisjonelle indianske perler.
Da jeg var i begynnelsen av 20-årene leide jeg en leilighet med Benton-familien og bodde i Thomas Hart Bentons hus i Aquinn på Herring Creek. Bentons sønn Tippy bor ved siden av. Jeg hadde mange katter for å løse museproblemet – det var Tippys idé. Det er Charlie Witham, Keith Taylor og jeg – vi har åpnet et lite myntverk i huset vårt i Benton, der vi lager perler og smykker på gamlemåten.
Jeg fortsatte å bruke perler og smykker, og jeg hadde veldig lyst til å dra til Italia, spesielt til Venezia. For min 50-årsdag og mannen min Richards 50-årsdag dro vi til Venezia, og jeg ble inspirert av mosaikkene og flisene der. Det må ha tatt århundrer – alt steinarbeidet er satt sammen til intrikate mønstre av optiske illusjoner – vakkert, med alle marmorens farger. På den tiden lagde jeg smykkestore mosaikker av harpiksen min og skar ut skjell. Men for å gjøre noe mer: gjøre det! Jeg må finne ut hvordan jeg lager fliser.
Så bestilte jeg brente, men uglaserte kjeksfliser. Jeg kan bygge videre på dem – dette er flisene mine. Jeg liker å bruke månesnegler, skjell, sjøglass, innvendige skjellstativer, turkise nuggets og abalone. Først skal jeg finne skjellene ... Jeg skal skjære ut formene og flate dem ut så mye som mulig. Jeg har en gullsmedsag med diamantblad. Jeg brukte gullsmedsagen min til å skjære vinflaskene for å gjøre dem så tynne som mulig. Så bestemmer jeg meg for hvilken farge jeg vil ha. Jeg skal blande alle disse boksene med epoksy med maling. Det gjør meg tørst – jeg higer etter det – farge, veldig viktig.
Jeg liker å tenke på de første flismakerne i Venezia; i likhet med deres er disse flisene veldig slitesterke. Jeg ville at mine skulle være veldig glatte, så jeg kuttet alle skallene så tynne som mulig og fjernet bitene med farget harpiks. Etter fem dagers venting herdet harpiksen, og jeg kunne slipe flisen ned til en glatt overflate. Jeg har en slipeskive, den må slipes tre eller fire ganger, og så polerer jeg den. Jeg kaller formen «fjær», og så tegner jeg en kompasstegning med de fire retningene, eller punktene, på kompasset.
Jeg kaller flisene mine for «hjemmedekorasjon» fordi folk kan bruke dem som et tema på kjøkkenet og badet for å gi hjemmet et snev av «øy-skatt». En kunde designet et nytt kjøkken i Chilmark og fikk ideen om å plassere de små flisene mine på et stort område med fylling for å lage en benkeplate. Vi jobbet mye sammen – den ferdige benkeplaten er virkelig vakker.
Jeg gir klienten en fargepalett, vi kan lese bøker, vi kan velge farger. Jeg lagde et kjøkken for de som er veldig glad i grønt – en bestemt grønnfarge – jeg tror jeg lagde 13 fliser som var ispedd hverandre.
Jeg lagde en treramme slik at jeg kan bære aksentflisene overalt, folk kan ta dem med seg og prøve dem hvor de vil. Kanskje fliser på baksiden av peisen eller en peishylle. Av innleggene lagde jeg små trekrakker. Jeg vil at folk skal kunne velge sine egne fliser, så jeg har ikke stått fast på fliser ennå. Når alternativene er valgt, må de fuges.
Martha's Vineyard Tile Co. har flisprøver, de sender meg bestillinger. For spesialprosjekter kan folk også kontakte meg direkte.
Jeg kan legge alt. Jeg startet som mursteinsprodusent og blandet jord for stefaren min, som elsker å legge stein. Så jeg har gjort dette fra tid til annen siden jeg var 13, og nå er jeg 60. Heldigvis har jeg andre talenter. Jeg utviklet meg liksom til å gjøre tre ting jeg virkelig elsker. Arbeidet mitt er relatert til 3. murverk, 3. musikk og 3. fiske – en veldig god balanse. Jeg var heldig nok til å få tak i land da det var mulig å lande på øya, og jeg overvant denne humpen. Til slutt klarte jeg å bytte til flere ting i stedet for å spesialisere meg – det er et veldig godt liv.
Noen ganger får man en stor murerjobb, og man må bare få den gjort. Om sommeren er det bedre å ikke legge, hvis jeg kan hjelpe. Jeg har smakt på skalldyr og fisket hele sommeren, og spilt musikk. Noen ganger drar vi på turer – i en måned var vi i Karibia, St. Barth og Norge 12 ganger. Vi dro til Sør-Afrika i tre uker og spilte inn. Noen ganger gjør man én jobb på rad, og så fortsetter man å kjøre på.
Selvfølgelig kan man bli utslitt. Spesielt hvis jeg vet at det er fisk, men jeg er opptatt med å legge ut steiner, og de vil drepe meg. Hvis jeg må gjøre noe og ikke kan fiske, er det veldig vanskelig. Eller, hvis jeg ikke har murverk om vinteren og fryser ned skalldyr, kan det hende jeg går glipp av godt innvendig murverk. Musikken er fantastisk fordi den spiller hele året: om vinteren irriterer du lokalbefolkningen, så hver helg forlater vi øya. Om sommeren går ikke lokalbefolkningen ut, og det er nye ansikter hver uke, så du kan fortsette å jobbe på samme sted og sove i sengen din. Dra på skalldyrfiske på dagtid.
Med murere er listen veldig høy her. Så lenge jeg kan huske har vi hatt en byggeboom på øya, og det er mye penger. Det er en god jobb, så det er mye konkurranse – det må være en god jobb. Kundene drar nytte av et høyt nivå av håndverk. Handel i seg selv er gunstig. Fortreffelighet er bra.
Så tidlig som for 30 eller 35 år siden begynte steinhuggeren Lew French å frakte stein fra Maine, og vi har aldri sett en stein som er så passende som ham nå, eller steinen han brukte. Vi innså at vi kunne ta med ti hjul med stein fra hvor som helst. Hvis vi kjører gjennom New England og ser vakre steinmurer, kan vi dra til noen bønder og spørre om jeg kan kjøpe en haug med steiner? Så jeg kjøpte en dumper og gjør mye av det. Hver stein du kaster på lastebilen din er vakker – du kan nesten navngi dem, du gleder deg til å bruke dem.
Jeg jobber alene og prøver mange steiner, og alle passer, men når du tar et skritt tilbake og mange sier ... nei ... noen av dem sier ... kanskje ... så legger du inn én, og han sier ... ... ja ... det er ditt valg. Du kan prøve 10 steiner, og noen vil si ja, vennen min.
Toppen og sidene vil ta deg i en ny retning ... det må være harmoni i det, det må være rytme i det. Han kan ikke bare ligge ned, han må være komfortabel, men han må også bevege seg.
Jeg tror den enkleste måten å forklare dette på er fordi jeg er musiker: dette er rytme og harmoni, dette burde være rock …
Lamplighter er en komplett serie med belysningsprodukter. Vi har standardmodeller: vegglamper, pendler, søylefester, alt i kolonistil. Gatelyktemodellen vår i Edgartown er en kopi av den virkelige gatelykten på øya. Det er alt. De ble ikke designet av meg, de er alle standard, grovt basert på åpen kildekode-eksempler fra den perioden. New England-dialekt. Noen ganger ønsker folk noe mer moderne. Jeg er alltid åpen for å snakke med folk for å endre designet. Vi kan se ting forvrengt og se potensial.
I en verden der 3D-printing brukes, er verktøyene jeg bruker nesten 100 år gamle: sprekker, sakser, ruller. Lysene lages fortsatt slik de var. Kvaliteten lider i all hast. Hver lykt er håndlaget. Selv om det er veldig formelpreget – skjær, bøy, brett – er alt annerledes. For meg er det ikke kunstnerisk. Jeg har en plan, det er det jeg gjør. Alle har en formel. Alt gjøres her. Jeg skjærer glass for alle, jeg har mine egne glassmaler og jeg kobler alle delene sammen.
Opprinnelig, da Hollis Fisher grunnla selskapet rundt 1967, lå Lamplighter-butikken i Edgartown, der Tracker Home Decor nå ligger. Jeg har en Gazette-artikkel fra 1970 som forklarer hvordan Hollis begynte å lage lykter som en hobby, og deretter ble det en bedrift.
Jeg får stort sett jobber fra arkitekter. Patrick Ahern var kjempebra – han sendte folk i min retning. I løpet av vinteren jobbet jeg flere store jobber hos Robert Sterns firma i New York. Flott jobb i Pohogonot og Hamptons.
Jeg lagde en lysekrone til restauranten på State Road. De ansatte interiørdesigner Michael Smith, som ga meg noen ideer til pendellamper. Jeg fant noen gamle traktornav – han liker dem – det er nesten som et landbruksfartøy på en prangende vognhjulsinnretning. Jeg tenker på gir og hjul, bare formen og fasongen deres. Faktisk ga dette prosjektet meg sju eller åtte lignende ting, som hver avhenger av materialet. Den lokale gallerieieren Chris Morse trengte noe til spisebordet, og jeg fant en lang modell av kassen i galleriet hans. Jeg liker at jeg kan ta noe og la det eksistere på egenhånd. Så dette er en kassemodell, jeg har den i butikken, henger den opp en stund og lever med den. Jeg brukte noe flott maskinvare som jeg fant.
Nylig kom en kunde med denne industrielle, lange, galvaniserte kyllingfôringsautomaten. Jeg kunne legge til noen lysrør der – alle disse tingene er gjenbrukt, vakre og godt laget.
Jeg studerte kunst som bachelorstudent og deretter som masterstudent i maleri; nå har jeg et malestudio i Grape Harbor. Ja, de er virkelig motsetninger: kunst og håndverk. Å lage lys er litt mer formelpreget. Det finnes regler, det er lineært. Det er en rekkefølge som må følges. Det finnes rett og slett ingen regler i kunst. Veldig bra – god balanse. Å lage lykter er mitt levebrød: disse prosjektene har vært før meg, og det er fint å ikke ha en følelsesmessig forbindelse, og jeg kan bare bekymre meg for kvaliteten.
Alt dette utfyller hverandre – kunst og håndverk. Jeg må finne noen i verkstedet som jeg kan lære opp; dette vil gi meg mer tid til å fullføre spesialtilpasset belysningsarbeid. Dette er min dagjobb ... dette maleriet er min helgejobb. Jeg er glad jeg ikke tjener penger på kunst; jeg trodde at arbeidet ville bli kompromittert, men det viste seg at det ikke var det. Jeg bruker det til å gjøre hva jeg vil.
Hun studerte tegning, illustrasjon og grafisk design på kunstskolen. Så, for 30 år siden, lærte Tom Hodgson meg å skrive og lage skilt. Jeg er avhengig og elsker det. Tom var en fantastisk lærer og ga meg en flott mulighet.
Men så kom jeg til det punktet hvor jeg ikke lenger ville puste inn dampen fra oljemaling. Jeg vil gjerne drive med mer design, siden jeg er interessert i dekorasjoner og mønstre. Å designe logoen med et dataprogram gjorde at jeg kunne utvide mulighetene for logodesign til å inkludere trykt vanntett grafikk. Dette resulterer i et raskere og mer allsidig produkt, og disse digitale filene kan også brukes til visittkort, annonser, menyer, kjøretøy, etiketter og mer. Edgartown er den eneste byen på øya som ønsker å male logoen sin, og jeg er imponert over at jeg fortsatt holder penselen.
Jeg deler tiden min likt mellom grafisk design og skiltproduksjon, og elsker alle avtaler. Akkurat nå designer og trykker jeg etiketter for Reindeer Bridge Holistics, Flat Point Farm, MV Sea Salt og Kitchen Porch-produkter. Jeg trykker også bannere, lager grafikk for kjøretøy, trykker kunst for kunstnere og reproduserer fotografier eller malerier på lerret eller papir. En storformatskriver er et allsidig verktøy, og det å vite hvordan man bruker disse programmene for å forbedre bildene sine gjør alt mulig. Jeg liker å endre status quo ved å legge til nye produkter og teknologier. Jeg rakte stadig opp hånden og sa: Å, jeg skal finne på noe.
Når jeg intervjuer klientene mine, finner jeg ut hvilke stiler de liker. Jeg forklarer visjonen deres og viser dem noen ideer med forskjellige fonter, oppsett, farger osv. Jeg skal presentere flere alternativer, som jeg anser som alle vinner. Etter finjusteringsprosessen var vi klare til å merkevarebygge bildet. Så skal jeg få skalaen til å fungere for enhver applikasjon. Skiltene er morsomme – de må leses. Internett vet ikke hvor skiltet befinner seg, hvor fort bilen beveger seg – kontrasten som trengs for å få skiltet til å skille seg ut – om det er i skyggen eller på et solrikt sted.
Jeg ønsket å respektere utseendet og følelsen til klientens bedrift ved å innlemme fargene, fontene og logoene deres, samtidig som jeg sikret «logointegritet» på tvers av øya. Jeg tenkte på hva en vingård er, den finnes i forskjellige stiler. Jeg jobber med bygningsinspektørene på øya og signerer vedtektskomiteen. Det legges stor vekt på riktige proporsjoner, slik at logoen er lettlest og vakker. Det er kommersiell kunst, men noen ganger føles det som kunst.
Jeg hjelper folk med å merkevarebygge bedriften sin med gjennomtenkte slagord og gode reklameplasser. Vi idémyldrer ofte sammen og graver dypere for å komme til punktet der tekst møter det visuelle for å skape en rik og autentisk følelse. Disse ideene fungerer når vi tar oss god tid.