Les artisans (en français : artisan, en italien : artigiano) sont des artisans qualifiés qui fabriquent ou créent à la main des objets fonctionnels ou purement décoratifs. Cinq artisans de Vineyard, qui misent sur l'artisanat, partagent avec nous les détails de leur métier et leurs réflexions sur l'art et l'artisanat.
J'avais un diplôme en génie mécanique, puis j'ai travaillé chez Gannon et Benjamin pendant environ cinq ans à fabriquer des bateaux en bois, et c'était comme obtenir un deuxième diplôme en génie mécanique.
Après Gannon et Benjamin, j'ai travaillé avec des jeunes délinquants à l'école de l'île de Penikese, où j'étais polyvalent, car mon travail consistait à imaginer des projets pour les enfants. C'est un environnement très rudimentaire, avec de l'eau froide et très peu d'électricité… J'ai décidé de me lancer dans la métallurgie, et la forge était la seule voie qui me semblait logique. Il a soudé une forge primitive et a commencé à y marteler. C'est ainsi que tout a commencé à Penikes, la première forge que j'ai construite. Je fabriquais des ferrures en bronze pour les yachts chez Gannon et Benjamin. Peu après avoir quitté Penikese, j'ai décidé de me lancer dans la métallurgie à plein temps chez Vineyard.
J'ai décidé de me lancer comme serrurier indépendant et j'ai obtenu d'excellents résultats chez Vineyard. Je ne sais pas si j'ai fait fortune, mais je suis très occupé et j'aime mon travail. Je fais rarement la même chose deux fois. Chaque travail s'inspire d'autres travaux. Je le considère comme trois choses différentes : un travail de conception stimulant – détails concrets, résolution de problèmes ; une créativité artistique ; et un travail simple – meulage, filetage, perçage et soudure. Il combine parfaitement ces trois éléments.
Mes clients sont des particuliers, des entreprises et des particuliers. Je travaille également souvent avec des entrepreneurs et des aides-soignants. J'ai réalisé de nombreuses rampes d'escalier similaires. Les gens peuvent avoir des marches, veulent descendre les escaliers en toute sécurité et recherchent un produit esthétique. Je travaille également avec de grandes entreprises de construction : j'ai deux projets très importants en ce moment : des systèmes de garde-corps en plusieurs parties, dont certaines nécessitent des garde-corps pour empêcher les chutes. Je suis également spécialisé dans les pare-étincelles. J'installe notamment souvent des portes sur les cheminées. Récemment, une réglementation a imposé la pose de portes sur les cheminées. Mes matériaux sont le bronze, le fer forgé et l'acier inoxydable, avec un peu de cuivre et de laiton.
J'ai récemment créé des cornouillers, des ipomées, des roses, et j'ai aussi fabriqué des coquillages et des nautiles pour les pare-étincelles de la cheminée. J'ai réalisé de nombreuses coquilles Saint-Jacques, dont la forme est aussi facile à réaliser et aussi jolie qu'une rose. Les roseaux sont assez pittoresques, même s'il s'agit d'une espèce invasive. J'ai réalisé deux pare-étincelles décoratifs en roseaux des marais et ils étaient superbes. J'aime avoir un thème précis – il ne colle pas toujours et il évoque plus un animal qu'une plante. J'ai fabriqué une rampe avec des robinets aux deux extrémités et une queue de baleine au bout de la porte d'entrée. J'ai aussi réalisé un superbe travail il y a quelque temps avec une rampe avec une queue de baleine en bas et une tête de baleine en haut.
Les rampes que j'ai réalisées pour les marches de la cour d'Edgartown et d'autres bâtiments de la ville étaient en bronze. Le motif final s'appelle la languette, une courbe flottante à l'extrémité. Je n'ai pas inventé cette forme, bien sûr, mais voici mon interprétation. Le bronze est un excellent matériau, plus cher que le fer forgé, mais il résiste parfaitement, nécessite peu d'entretien et est particulièrement adapté aux rampes, où les mains deviennent lisses et polies à l'usage.
Presque tout. C'est l'une des raisons pour lesquelles je me considère à la fois comme un artiste et un artisan. Je ne réalise presque jamais de sculpture que je considère comme une simple œuvre d'art. C'est pourquoi, deux ans plus tard, j'ai examiné ces rampes et je les ai d'abord giflées pour en évaluer la solidité et la résistance. Concernant les accoudoirs en particulier, j'ai beaucoup réfléchi à leur utilité maximale. Je n'en ai pas encore besoin (nous évoluons tous dans ce sens), mais j'essaie d'imaginer de manière réaliste où ils seraient les plus utiles. Relation entre les rampes et la circulation. Aménager des escaliers paysagers qui serpentent le long de la pelouse est une toute autre histoire : imaginer où placer la meilleure rampe. Ensuite, on imagine les enfants courir partout et où elle leur conviendra.
Combinaison de deux choses : j'aime beaucoup les balustrades de paysage aux courbes irrégulières où il y a un gros problème d'agencement pour que le matériau en métal dur se déplace en douceur dans une courbe gracieuse afin qu'il s'adapte et crée une belle balustrade fonctionnelle et qu'elle soit belle. . Toutes ces choses.
Les complexités mathématiques des rampes inclinées et courbées constituent un problème très intéressant… si vous parvenez à les surmonter.
Je suis arrivé sur cette île il y a 44 ans. J'ai fait quelques recherches sur les coquillages et j'ai trouvé un livre à Martha's Vineyard, intitulé American Indian Money, qui expliquait l'importance des coquilles de caille en cuivre pour les peuples autochtones de la côte est de l'Amérique du Nord et la formation des perles de coquillage. Le wampum a différentes significations selon les peuples. J'ai commencé à fabriquer des perles wampum à partir de coquilles de quahog trouvées sur la plage, mais pas nécessairement à partir de perles de concile, qui sont des perles traditionnelles amérindiennes.
Quand j'avais une vingtaine d'années, je louais un appartement chez les Benton et vivais chez Thomas Hart Benton, à Aquinn, sur Herring Creek. Le fils de Benton, Tippy, habite à côté. J'avais beaucoup de chats pour résoudre le problème des souris – c'était l'idée de Tippy. Avec Charlie Witham, Keith Taylor et moi, nous avons ouvert une petite fabrique de monnaies chez nous à Benton, où nous fabriquons des perles et des bijoux à l'ancienne.
Continuant à utiliser des perles et des bijoux, je rêvais d'aller en Italie, et plus particulièrement à Venise. Pour mon 50e anniversaire et celui de mon mari Richard, nous sommes allés à Venise et j'ai été inspirée par les mosaïques et les carreaux de céramique. Cela a dû prendre des siècles : toutes les pierres sont assemblées en motifs complexes d'illusions d'optique, magnifiques, utilisant toutes les couleurs du marbre. À l'époque, je réalisais des mosaïques de la taille d'un bijou avec ma résine et je sculptais des coquillages. Mais pour aller plus loin : faites-le ! Il faut que je trouve comment fabriquer des carreaux.
J'ai ensuite commandé des carreaux de biscuit cuits, mais non émaillés. Je peux les utiliser pour construire – ce sont mes carreaux. J'aime utiliser des escargots de lune, des coquillages, du verre de mer, des supports de coquillages internes, des pépites de turquoise et des ormeaux. D'abord, je trouve les coquillages… Je découpe les formes et les aplatis au maximum. J'ai une scie de bijoutier avec une lame diamantée. J'ai utilisé ma scie de bijoutier pour couper les bouteilles de vin afin de les rendre aussi fines que possible. Ensuite, je choisis la couleur que je veux. Je vais mélanger tous ces pots d'époxy avec de la peinture. Ça me donne soif – j'en ai envie – la couleur, c'est très important.
J'aime penser aux premiers fabricants de carreaux de Venise ; comme les leurs, ces carreaux sont très résistants. Je voulais que les miens soient très lisses, j'ai donc découpé toutes les coquilles aussi fines que possible et j'ai enlevé les morceaux avec de la résine teintée. Après cinq jours d'attente, la résine a durci et j'ai pu poncer le carreau jusqu'à obtenir une finition lisse. J'ai une meule, il faut la poncer trois ou quatre fois, puis je la polie. Je nomme la forme « plume » et je dessine ensuite un compas avec les quatre points cardinaux.
J'appelle mes carreaux « décoration d'intérieur » car ils peuvent servir de thème à la cuisine et à la salle de bain pour ajouter une touche « île paradisiaque » à votre intérieur. Un client concevait une nouvelle cuisine à Chilmark et a eu l'idée de placer mes petits carreaux sur une grande surface de remplissage pour créer un plan de travail. Nous avons beaucoup travaillé ensemble ; le plan de travail est vraiment magnifique.
Je donne au client une palette de couleurs, on peut lire des livres, choisir les couleurs. J'ai réalisé une cuisine pour ceux qui aiment le vert – une certaine couleur de vert –, je crois que j'ai fait 13 carreaux intercalés.
J'ai fabriqué un cadre en bois pour pouvoir transporter les carreaux décoratifs partout. Chacun pourra les essayer où bon lui semble. Par exemple, sur le fond de la cheminée ou sur un manteau de cheminée. À partir de la marqueterie, j'ai fabriqué de petits tabourets en bois. Je veux que chacun puisse choisir ses propres carreaux, donc je n'ai pas encore arrêté de choix. Une fois les options choisies, il faudra les jointoyer.
Martha's Vineyard Tile Co. propose des échantillons de carrelage et m'envoie des commandes. Pour des projets spéciaux, vous pouvez également me contacter directement.
Je suis prêt à faire n'importe quel travail de pose. J'ai commencé comme fabricant de briques et de mortier, préparant de la terre pour mon beau-père qui adore poser des pierres. Je fais donc ça de temps en temps depuis mes 13 ans et j'en ai maintenant 60. Heureusement, j'ai d'autres talents. J'ai évolué vers trois choses que j'aime vraiment. Mon travail est lié à la maçonnerie, à la musique et à la pêche – un très bon équilibre. J'ai eu la chance d'obtenir un terrain lorsqu'il a été possible d'atterrir sur l'île, et j'ai surmonté ce problème. Finalement, j'ai pu me consacrer à d'autres activités plutôt qu'à me spécialiser – c'est une très belle vie.
Parfois, on a un gros chantier de maçonnerie et il faut absolument le terminer. L'été, mieux vaut ne pas s'attarder, si je peux aider. J'ai passé tout l'été à déguster des fruits de mer et à pêcher, et je joue de la musique. Parfois, on part en voyage : un mois, on est allés douze fois aux Caraïbes, à Saint-Barth et en Norvège. On est allés trois semaines en Afrique du Sud pour enregistrer. Parfois, on enchaîne les travaux et on continue à courir.
Bien sûr, on peut s'épuiser. Surtout si je sais qu'il y a du poisson, mais je suis occupé à poser des pierres et elles me tueraient. Si je dois faire quelque chose et que je ne peux pas pêcher, c'est très dur. Ou, si je n'ai pas de maçonnerie en hiver et que je congèle des coquillages, je risque de passer à côté d'une belle maçonnerie intérieure. La musique est merveilleuse, car elle passe toute l'année : en hiver, on embête les locaux, alors chaque week-end, on quitte l'île. En été, les locaux ne sortent pas et il y a de nouveaux visages chaque semaine, donc on peut continuer à travailler au même endroit et à dormir dans son lit. Allez pêcher des coquillages pendant la journée.
Avec les maçons, la barre est très haute ici. Depuis toujours, l'île connaît un boom de la construction, et les revenus sont importants. Il y a du bon travail, donc beaucoup de concurrence ; il faut que ce soit du bon travail. Les clients bénéficient d'un savoir-faire de haut niveau. Le commerce en soi est bénéfique. L'excellence est une qualité.
Il y a 30 ou 35 ans déjà, Lew French, un tailleur de pierre, a commencé à transporter des pierres du Maine par camion. Nous n'avons jamais vu une pierre aussi adaptée à ses besoins, ni celle qu'il utilisait. Nous avons réalisé que nous pouvions faire venir dix roues de pierres de n'importe où. Si nous traversons la Nouvelle-Angleterre et que nous voyons de beaux murs en pierre, nous pouvons aller voir des agriculteurs et leur demander si je peux leur en acheter un tas. J'ai donc acheté un camion-benne et j'en ai fait beaucoup. Chaque pierre qu'on lance dans son camion est magnifique ; on peut presque les nommer, on a hâte de les utiliser.
Je travaille seule et j'essaie beaucoup de pierres, et elles me conviennent toutes. Mais quand on prend du recul et que beaucoup de gens disent… non… certains disent… peut-être… alors on en met une, et il répond… oui… c'est ton choix. Tu peux essayer 10 pierres, et quelqu'un dira oui, chérie.
Le dessus et les côtés vous emmèneront dans une nouvelle direction… il faut de l'harmonie, du rythme. Il ne peut pas simplement s'allonger, il doit être à l'aise, il doit aussi bouger.
Je pense que la façon la plus simple d’expliquer cela est parce que je suis musicien : c’est du rythme et de l’harmonie, cela devrait être du rock…
Lamplighter propose une gamme complète de produits d'éclairage. Nous proposons des modèles standards : appliques murales, suspensions, supports de colonne, tous de style colonial. Notre lampadaire d'Edgartown est une réplique du véritable lampadaire de l'île. C'est tout. Ce n'est pas moi qui les ai conçus, ce sont tous des modèles standards, basés approximativement sur des échantillons open source de cette époque. Le dialecte de la Nouvelle-Angleterre. Parfois, les gens souhaitent quelque chose de plus moderne. Je suis toujours ouvert à la discussion pour modifier le design. Nous pouvons voir les choses sous un angle différent et y déceler un potentiel.
Dans un monde où l'impression 3D est omniprésente, mes outils ont presque 100 ans : fractures, ciseaux, rouleaux. Les lampes sont toujours fabriquées comme autrefois. La qualité en pâtit. Chaque lanterne est fabriquée à la main. Même si le processus est très conventionnel – couper, plier, plier –, tout est différent. Pour moi, ce n'est pas artistique. J'ai un plan, c'est mon métier. Chacun a sa formule. Tout est fait ici. Je découpe du verre pour chacun, j'ai mes propres gabarits et j'assemble toutes les pièces.
À l'origine, lorsque Hollis Fisher a fondé l'entreprise vers 1967, le magasin Lamplighter était situé à Edgartown, où se trouve aujourd'hui Tracker Home Decor. J'ai un article de la Gazette de 1970 qui explique comment Hollis a commencé à fabriquer des lanternes comme passe-temps, avant de devenir une entreprise.
Je travaille principalement avec des architectes. Patrick Ahern a été formidable : il m'a orienté vers des personnes. Cet hiver, j'ai travaillé sur plusieurs gros chantiers chez Robert Stern à New York. Excellent travail à Pohogonot et dans les Hamptons.
J'ai fabriqué un lustre pour le restaurant State Road. Ils ont engagé le décorateur d'intérieur Michael Smith, qui m'a donné des idées de suspensions. J'ai trouvé de vieux moyeux de tracteur – il les adore – on dirait presque un engin agricole sur une roue de chariot criarde. Je pense aux engrenages et aux roues, à leur forme. En fait, ce projet m'a apporté sept ou huit objets similaires, chacun dépendant du matériau. Chris Morse, un galeriste local, avait besoin d'un objet pour la table à manger, et j'ai trouvé une longue maquette de la vitrine dans sa galerie. J'aime pouvoir prendre quelque chose et le laisser exister seul. Voici donc une maquette de vitrine : je l'ai en magasin, je l'accroche un moment et je m'en sers. J'ai utilisé du matériel de qualité que j'ai trouvé.
Récemment, un client m'a apporté cette longue mangeoire industrielle galvanisée pour poulets. Je pourrais y ajouter des lampes fluorescentes ; tous ces objets sont recyclés, beaux et bien faits.
J'ai étudié les beaux-arts en licence, puis en master de peinture ; j'ai maintenant un atelier à Grape Harbor. Oui, ce sont vraiment des opposés : l'art et l'artisanat. Créer des luminaires est un peu plus conventionnel. Il y a des règles, c'est linéaire. Il y a un ordre à suivre. Il n'y a tout simplement pas de règles en art. Très bien, un bon équilibre. Fabriquer des lanternes est mon gagne-pain : ces projets m'ont précédé, et c'est agréable de ne pas avoir de lien émotionnel, et de pouvoir me concentrer uniquement sur la qualité.
Tout cela se complète : l'art et l'artisanat. Je dois trouver quelqu'un à l'atelier que je puisse former ; cela me laissera plus de temps pour réaliser des éclairages sur mesure. C'est mon travail quotidien… ce tableau, c'est mon travail du week-end. Je suis content de ne pas gagner d'argent avec les beaux-arts ; je pensais que mon travail serait compromis, mais il s'est avéré que non. Je l'utilise pour faire ce que je veux.
Elle a étudié le dessin, l'illustration et le graphisme à l'école d'art. Puis, il y a 30 ans, Tom Hodgson m'a appris à écrire et à faire des pancartes. J'en suis accro et j'adore ça. Tom était un professeur formidable et m'a offert une formidable opportunité.
Mais j'en suis arrivé au point où je ne voulais plus respirer les vapeurs de la peinture à l'huile. J'aimerais me consacrer davantage au design, car je suis intéressé par les décorations et les motifs. La conception du logo à l'aide d'un logiciel m'a permis d'élargir mes possibilités en y incluant des graphismes imprimés et imperméables. Cela permet un produit plus rapide et plus polyvalent, et ces fichiers numériques peuvent également être utilisés pour des cartes de visite, des publicités, des menus, des véhicules, des étiquettes, etc. Edgartown est la seule ville de l'île à vouloir peindre son logo, et je suis impressionné de pouvoir encore tenir le pinceau.
Je partage mon temps à parts égales entre le graphisme et la création d'enseignes, et j'adore chaque transaction. Actuellement, je conçois et imprime des étiquettes pour Reindeer Bridge Holistics, Flat Point Farm, MV Sea Salt et Kitchen Porch. J'imprime également des bannières, crée des graphismes pour véhicules, imprime des œuvres d'art pour des artistes, et reproduis des photographies ou des peintures sur toile ou papier. Une imprimante grand format est un outil polyvalent, et savoir utiliser ces logiciels pour sublimer ses images rend tout possible. J'aime changer les choses en proposant de nouveaux produits et de nouvelles technologies. Je n'arrêtais pas de lever la main et de dire : « Oh, je vais trouver quelque chose. »
Lorsque j'interviewe mes clients, je découvre leurs styles préférés. J'explique leur vision et leur propose différentes polices, mises en page, couleurs, etc. Je leur présente plusieurs options, chacune me semblant gagnante. Après avoir peaufiné l'image, nous sommes prêts à l'adapter à l'application. Ensuite, je m'assure que l'échelle est adaptée à chaque application. Les panneaux sont amusants : ils doivent être lus. Internet ne sait pas où se trouve le panneau, ni à quelle vitesse roule la voiture, ni quel contraste est nécessaire pour le faire ressortir, qu'il soit à l'ombre ou au soleil.
Je voulais respecter l'identité visuelle de l'entreprise de mon client en intégrant ses couleurs, polices et logos, tout en garantissant l'intégrité du logo sur toute l'île. J'ai réfléchi à la nature d'un vignoble : il existe différents styles. Je travaille avec les inspecteurs en bâtiment de l'île et je signe le comité des règlements. Une grande attention est portée aux proportions pour que le logo soit lisible et esthétique. C'est une œuvre d'art commerciale, mais parfois, on a l'impression qu'il s'agit d'art.
J'aide les gens à créer l'image de marque de leur entreprise avec des slogans réfléchis et des espaces publicitaires performants. Nous réfléchissons souvent ensemble et approfondissons nos recherches pour trouver le point où le texte rencontre l'image et créent une atmosphère riche et authentique. Ces idées fonctionnent si nous prenons notre temps.